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三个单元计划｜第二期展览"影像诗"，今日开幕！

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#三个单元计划

三个单元计划介绍

“三个单元计划”由TCCA红顶当代艺术中心馆长陈丹妮和艺术总监申晨于2024年初共同发起，致力以新颖的展览组织方式、独特的建构形式以及开放态度，持续关注和推广中国优秀的青年艺术家。数字“3”在其中扮演着重要的象征角色，它既代表着东方的精神，又寓意着万物的衍生。这一计划初衷在于构建一个相互交融的协作系统。不仅审视艺术风格，还探讨创作方法，并关注跨越社会、人文和艺术等多个领域的议题。其可变的内容颗粒度为多元视角的参与和介入保留了充分的空间。

三个单元计划第二期

THREE UNITS PROJECT CHAPTER 2

今日，TCCA红顶当代艺术中心“三个单元计划” 第二期展览在红顶艺术社区B展馆开幕。

展览以“影像诗 Visualized Flowing Poetry”为题，同期展出了顾文璟、詹成哲、阮陈金&阳巧 3组艺术家的个人展览。本次展出的作品都不约而同地带有“过去”的影子，3组艺术家以包含绘画、木刻版画、摄影、影像等多种媒介的创作，展现了源自生活本真的诗意。诺瓦利斯这样定义浪漫，“赋予低贱之物高尚的意义，赋予普通之物神秘的身价，赋予熟知之物陌生的尊严，赋予有限之物无限的外表”。而艺术家们也通过他们的作品对生活做出了浪漫化的表达，吐露我们对诚挚的爱、真理和无限邈远与崇高的追求。

开幕现场

开幕式在顾文璟《宝玉的世界》、詹成哲《遗失了六分仪的船，是否能在三十年后靠岸？》，以及阮陈金&阳巧《东指山》影像作品的放映中开场。以作品放映为引，只为抵达他们艺术世界的门前，探看其中的鹏游蝶梦：

1: [ 宝玉的世界 / 2021 / 13分 ]

2: [ 遗失了六分仪的船，是否能在三十年后靠岸？/ 2021 / 3分27秒 ]

3: [ 东指山 / 2020 / 7分12秒 ]

[ 展览现场 ]

[ 艺术家和TCCA展览团队 ]

顾文璟

这次展览在影像诗这个策展概念下显现出了非常丰富的面貌，可能对我个人的作品而言，作品中的影像感这一形式语言更加完善了。影像感带来的是，作品中的呈现与主体性的相悖。在这次展览的作品中，绘画的介入，使作品中对于时刻的感受被提炼得更加钝感，影像中的真实感反而形成了一种更没有倾向的表达。所以我所希望的是，在这些影像与绘画作为视觉呈现出来的时候，主体反而是隐退的。

[ 顾文璟展览现场 ]

詹成哲

我语言表达经常不太清晰和准确，但清楚想要表达的内容是什么，所以每当这种时候就会开始东拼西凑、旁敲侧击，讲故事。可能听者一开始都是一头雾水，但往往最后传递出来的感受还是八九不离十的。

这种方式跟我的作品很像，是片段化的，感性的，却又是精心处理的。但这仅仅限于图像表达中的习惯和方式，图像的表达总归还是不同。音乐是更抽象的，而图像则是直接的，并且是区别于语言之外的另一套知识系统，它能表达语言所不能覆盖的部分，和语言一样组成着我们今天看到的世界。

[ 詹成哲展览现场 ]

在工作中，我更倾向于按照不同的项目去打包不同的作品，所以不同时间段的“项目”中的作品有不同的关注点、侧重的媒介和不同的语言。然后把关于我的叙事中具象或抽象的元素用修辞手法串联起来，这种工作类似于瓦尔堡的《记忆女神图集》，但来得更加个人、诗意。

所以如何去概括我的作品，简单地说就是关于一段生活的表达欲，以及表达欲着生活一段。这次展览带来了三套作品，从动画与灯箱，到数字绘画输出，再到最近的架上绘画。它们记录了我从21年至今的生活，所以很难用一种情绪或者说姿态来准确地描述，生活本即是碎片和无常。

[ 遗失了六分仪的船，是否能在三十年后靠岸？/ 2021 / 亚克力灯箱 ]

《遗失了六分仪的船，是否能在三十年后靠岸》是2021年所作，里面有关于我原生家庭，出生的城市，周遭变迁的讨论。而《here，there and everywhere》则是在疫情放开后所作，当宏观叙事翻开新的一页的时候，关于一种迫切的表达欲本身的表达。架上绘画则是我在最近一个半月的时间里完成的，我开始关注笔触，作画时的状态与画面叙事的连接。我在不同的画面中将回想起的童年和青春期的记忆片段，与作画过程中天气开始回暖时的喜悦与憧憬，在工作室里的状态错位交织在一起，打包了一个今天的我的回忆故事集。

[ There here and everywhere / 2023 / 亚克?铝板上数字输出 ]

本次展览的主题叫《影像诗》，最后以我在2022年所创作的一首诗作为结尾吧：

上下滑动阅览

提及昨夜海岸线上的事故

他所乘行舟随洋流被击碎

破浪潮是挂了的直接原因

静待这船居合成碎骨——漂流

静待落水者浮寄海面——漂流

快高喊：停止！停止！

离船去，上岸去，回家去

无事发生

毋满腹牢骚或挣脱莫须有之罪

来，把生抽言欢

是的，以生抽来命名的酱油

掩盖，喋喋不休嘴角的泡沫

请说，精致如食鸡肋的词句

宣告，临时民主的开场白

奈何，酱油成分表不含酒精

上溯文明，圆桌会议，起草幻觉

执言，状告，讨论病毒

做饭，听歌，天气预报

这里已冬去春来，要相信

虚与委蛇者也会感动

东南季风带来新官能，写

一段南国纪行

接受前额叶切除术，改变

自己的MBTI

等待暑夜除夕来临，结束

无期的痴人爱

叹

逝者如斯夫

莫将心纷纭于人变成猴子的故事

莫将心纷纭于libido的无序扩张

或聚众歌楼上共寻良言

邀君听：

粉噪音、白噪音

会有来者指向前方说：

看，多么蓝的天，走过去

不要往两边看

你可以融化在那蓝天里

我明白，杭州便是罗德岛

就在这里跳吧

阮陈金&阳巧

最早的创作是从现实的感受中来的，而做梦这件事让我很长一段时间很期待睡觉。

最早的我从佛教里的一句话“芥子之于须弥山”这句话让我重新关注童年时期常常关注的花草、昆虫、树木，这句话把微小世界拓展到几乎无垠。12年我于旅行中在澜沧江边看到朋友患眼疾的母亲老泪纵横，感受着江水，写下“百万河流”这首诗歌，想象自己曾在母亲的眼中，而随着年龄的增长逐渐流向四面八方的未知的土地，但母亲的沟壑的脸亦如山河，我亦走不出那一片土地，基于现实的理解创作了“百万河流”这一幅版画。

[ 百万河流 / 2017 / 32×32cm / 木板 ]

每天早上起来我会第一时间回忆一晚上的梦境，忙的时候用文字，闲一点的时候用绘画，记录的时候会换个角度去观察这个梦，会和生活有一些奇妙的关联，或是以上帝视角看，这时候我就多了一个维度，比如原来的二维会变成三维，原来的三维也许会加入时间。

[ 阮陈金&阳巧展览现场 ]

因此我的创作一开始是简单的一些词句，例如“没有风的梦里，百草倾斜，灰白石马，卸下马鞍”，又例如“成了烟火的人，照亮美人的脸”，暂时称这些句子为“诗歌”。没有逻辑风马牛不相及，然后我将这些文字呈现出来的意象视觉化，变成一幅画的草图。1829年约瑟夫·普拉多发现了视觉暂留原理，两张完全没有关联的绘画或摄影作品，在一晃眼的时间里有了关联。我经常会将自己的作品展开，大家一般称之为一个系列，而我认为正常的健康的系列，不是重复，而是里面可以串联起一些剧情，于是这些绘画作品的功能转向故事板，而后延伸出动画或电影中的一个镜头。这是我这次展览的一些作品的关联，也是我创作的基本思路。而在这些作品中，一般最开始的是“诗歌”。

[ 阮陈金&阳巧展览现场 ]

我们多数时候在现实里得不到喘息的空间，便会期待进入梦中，而每次我将这些记录下来的时候，我会对阳巧说是一个叫“马孔多”的人告诉我的这些词句。因此这些梦中和现实的旅行成了我那些文字的来由，也成了我那些不知道有没有用的影像的来由。

[ 阮陈金&阳巧展览现场 ]

最后，执行策展人方思梦以“影像诗”的意涵作结语：“影像比起指代一种媒介，在这里它更接近记忆、梦核、情结、意象等构成我们人生叙事的重要碎片。又借用浪漫主义中‘浪漫化’的概念，推崇在生活的日常中去提纯和感知那些高远的、最富美感诗意和朴素价值的部分。这也是我们本期三组艺术家的创作中获得的感受。但更重要的，我们希望所有观众在鉴赏的过程中，也能在这种开放性的‘回望’和即时的联想中看到时间的流转、世界的绵延，看到自己。”