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身体艺术的起源、历史、主要代表人物

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身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客 Vito Acconci, Trademarks (1970; performance)

20 世纪 60 年代，许多艺术家将表演作为一种新的表达方式，选择以自己或他人的身体作为表演媒介。这种新的艺术维度是历史进程的结果，历史进程导致了个人的集中化，个人在 20 世纪 60 年代被置于前台，成为存在主义反思的主题，这也要归功于那些主张个人权利、妇女权利、身体权利和性取向权利的舆论运动。1960 年，伊夫-克莱因（Yves Klein，1928 - 1962）的 "人体测量术"（Anthropométrie）将身体推到了艺术的前沿，一些女性在画布上留下了自己的蓝色痕迹。在意大利，皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni，1933 - 1963）在模特的裸体上签名，创作了《活雕塑》（1961 年）。当身体作为媒介完全占据舞台中心的那一刻，也就是身体艺术的艺术探索得到巩固的那一刻，身体艺术的行动往往是在极端的身体或心理暴力条件下进行的，这些行动呈现在观众面前，要求观众在情感上，有时甚至在身体上参与其中。

这些都是临时性的艺术表现形式，是一种接近正在发生的世界的直接交流形式，目的是在更为传统的社会价值观体系中引发断裂，这也是激浪派（Fluxus）的共同目标。身体艺术家们的表演常常让观众感到不安，他们被不寻常或残忍的行为所吸引。在这种对感官的干扰中，身体既是主角，又是象征的场所，是普遍主题的传播者。

人体艺术的起源与发展

20 世纪 60 年代末和 70 年代初，欧洲和美国发生了大规模的舆论运动，其主要代表是工人阶级和年轻的学生群体。矛头直指资产阶级制度、资本主义和各种机构；消费主义和各种专制主义受到谴责。个人的基本自由和人权也被提出：妇女解放、对自己的身体做出决定的权利、表达自己性取向的自由。从这个意义上说，1968 年是最重要的一年，因为这一年集中发生了一系列涉及激进变革的事件。

艺术界也不可避免地受到了这些变化的影响：最热门的话题成为新表达方式的主角，文化场景开始质疑最经典的方案，提出替代方案，跳出艺术创作的常规结构。在法国艺术家马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的活动中，我们可以看到这种态度的先声。

这种思想后来流传到超现实主义和达达主义圈子以及二十世纪早期的先锋派电影中。将艺术作品视为纯粹的审美艺术品，只供观众被动欣赏的传统开始被打破。在这些社会动荡的年代里，艺术品被视为物品的观念被推翻了，取而代之的是艺术品的理念：艺术品的理念被置于与使用者直接对话的地位，使用者现在与物品的关系中占据了一个新的位置，不再是沉思，而是积极主动地进行交流。如果从当代的角度来看，这是一种可以理解的迁移：正如个人因当年的社会文化现象而获得了新的中心地位一样，个人观众也开始以平等的地位与作品面对面。反之，艺术作品失去了神话般的遥远光环，变得民主化，与观众更加接近，以维持一种对抗，一种交流，通过这种交流，艺术作品找到了存在的理由。这种艺术和文化态度首次出现在编舞家默西-坎宁安（Merce Cunningham）令人垂涎的现代芭蕾舞中，也出现在 20 世纪 50 年代美国约翰-凯奇（John Cage）的实验音乐中。20 世纪 60 年代，"发生"（happenings）行为艺术开始传播，这种行为艺术追求日常姿态的美学化；"激浪派"（Fluxus）团体直面当代问题并提供相关信息。

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客

Hermann Nitsch, Splatter Painting,1983

维也纳行动主义促使艺术家们聚集在一起，分享将身体作为传递审美信息和价值观的主要元素和媒介的理念。这些现象使身体研究取得了丰硕成果，身体艺术（Body Art）就是其中的佼佼者。特别是考虑到奥地利领土的敌意，维也纳行动主义者在恢复艺术表达自由方面发挥了重要作用。赫尔曼-尼奇（Hermann Nitsch，1938 年出生于维也纳，2022 年出生于米斯特尔巴赫）的作品展示并重现了相当凶残的异教仪式，使用鲜血并展示动物尸体。尼奇所探究的暴力元素是通过身体艺术家的实践而反复出现的。

身体艺术的定义出现于 20 世纪 70 年代的美国，在那里，将人体作为艺术材料的想法开始盛行。与当时的情况一样，"身体艺术 "提出了具有戏剧结构的表达方式；它们是临时性的场景，不会持久，这也是它们被拍摄下来的原因。身体成了一个舞台，一个行动的场所；身体被理解为一种传达普遍信息的可能性。激浪派也有一个共同的目标，那就是打破传统的艺术模式，与 20 世纪 60 年代风起云涌的政治、社会和文化运动并驾齐驱。

身体艺术认为，身体是传统材料的替代品，是生命能量的载体，具有自然运动的可能性。在某些情况下，这种艺术追求也走的是一条施虐受虐的表达路线。疼痛、伤口、割伤和其他创伤性手段成为身体艺术家提出的美学维度的一部分。根据这种工作方式，艺术家们与公众公开对抗：利用身体和空间，他们试图传达一种与时俱进的价值观。身体艺术家的目的是引起参观者的集体震惊，激发他们的深刻参与和反应。因此，最终目标也是诱导观众获得宣泄体验。

身体艺术的主要倡导者

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客 Vito Acconci Trademarks (1970; performance)

正如人们所预料的那样，随着将身体理解为艺术材料的做法越来越普遍，"身体艺术 "在美国兴起。在纽约，意大利移民之子维托-阿康奇（Vito Acconci，1940-2017 ）会追逐几个随机挑选的路人几个小时；在博物馆里，他会过分靠近参观者，以引起他们恼怒的反应。在所有这些行为中，人们并不知道他的目的是什么，即调查人际关系领域。通过侵犯人际间的物理距离，阿康奇无视社会习俗，从而挑战了最既定的行为模式。

随后，他开始对自己的身体进行原始了解，并将其带入艺术研究中。在 1970 年的《商标》中，他开始猛烈地咬自己，成为作品的主动主体和被动客体。牙齿在他自己的肉体上留下的印记被摄影媒介永恒地记录下来，用墨水覆盖，然后印在纸上。

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客 Chris Burden, Shoot (1971; performance)

这一挑衅行为旨在对暴力进行分析，往往还延伸到历史和社会背景。克里斯-伯登（Chris Burden，1946 - 2015）也赞同并接受了这一倡议，他在 1971 年让他的朋友用 22 口径步枪向自己开枪。这次行动被称为 "射击"（Shoot），是在加利福尼亚州的一家画廊里进行的，当时在场的观众都表示同意并目睹了这一过程，他们很容易受到即将发生的创伤的影响。通过 "射击"，伯登谴责了美国人民在面对暴力时养成的习惯。从背景上看，他探究的是情绪上的紧张感，是那些知道自己即将被子弹击中的人所产生的悬念。

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客 Gina Pane, Sentimental Action (1973; performance)

在欧洲，法国艺术家吉娜-帕内（Gina Pane，1939 - 1990）的人体艺术更加暴力。这位艺术家在自己身上施加真实的创伤，用自己的身体挑起和制造具体的痛苦。每次表演，吉娜-佩妮都会准时穿上白色连衣裙，展示自己的痛苦，向观众传达危险、牺牲和苦难是如何无处不在，即使在表面幸福和美丽的时刻，也是如此脆弱，难以持久。1973 年，艺术家紧握着一束象征浪漫爱情的玫瑰花，然后将荆棘刺入自己的前臂：吉娜-佩恩希望通过《伤感行动》表达，即使是最诗意、最深刻的情感也会带来痛苦。

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客

Marina Abramovi?, Rhythm 0 (1974; performance)

玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?，1946 年出生于贝尔格莱德）自 20 世纪 60 年代以来一直活跃在艺术舞台上，她的艺术研究以分析人际关系为特色，在观众中寻找个人的不安反应。她了解并拓展了自己身体的极限，试图克服人类心灵强加给她的可能性。1974 年在那不勒斯，这位塞尔维亚艺术家对自己的身心进行了考验。在 Studio Morra 画廊，她邀请在场的人在她身上使用各种物品，甚至包括绳索和剪刀，从而创造了人体艺术史上最令人震惊的行为之一（该行为被称为 "节奏 0"）。玛丽娜-阿布拉莫维奇很快发现自己的衣服被撕破，身上伤痕累累，还有一把上了膛的枪指着她的头。在那一刻巨大的情感张力中，表演传达了对弱者施暴，尤其是对妇女施暴这一主题的重要性。

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客 Marina Abramovi? and Ulay. Rest Energy.（1980 performance）

阿布拉莫维奇与德国艺术家乌莱（Uwe Laysiepen，1943 - 2020）一起创作了成对的作品。1977 年 6 月 2 日在博洛尼亚现代艺术馆举办的 "Imponderabilia "活动非常著名。两位艺术家赤身裸体地倚靠在博物馆入口处开辟的狭窄通道的墙壁上，任何想要进入画廊的人都不可避免地要与他们发生身体接触。参观者的反应千差万别，让人难以捉摸，这也为这一行为赋予了意义。

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客 Marina Abramovi?, Balkan Baroque (1997; performance)

艺术家在表演中涉及的主题包括情色、女性身体和巴尔干战争的暴力。《巴尔干巴洛克》是 1997 年在威尼斯双年展上表演的作品。玛丽娜-阿布拉莫维奇获得了金狮奖：表演内容是坐在一堆牛的残骸上，艺术家捡起骨头，清理掉残留的肉和软骨。这一仪式在谴责南斯拉夫战争中犯下的错误方面实现了其宣泄意义。

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客 Rebecca Horn, Finger Handschuhe (1972; performance)

在德国，丽贝卡-霍恩（Rebecca Horn，1944）在人体艺术领域另辟蹊径。她的艺术表现手法是植入假肢：在住院期间，她被迫动弹不得，于是她设计了一些可以让她活动的装置。在这种情况下，她设计了一个名为 "Finger Handschuhe "的表演，这个装置可以拉伸艺术家的手指，使她可以抓住物品。这种可能性在简单的运动和与外部环境的接触中强加了一种不同的意识。

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客 Urs Lüthi, Selfportrait with Ecky (1974; performance)

另一方面，瑞士人乌尔斯-吕蒂（Urs Lüthi，1947）对化妆和伪装进行了研究。1974 年，在《与艾琪的自画像》中，吕蒂操纵了自己的性身份，试图使自己的形象尽可能女性化，并与女友的形象相吻合。这种对性身份的探索源于历史上先锋派的作品。20 世纪 20 年代，艺术家马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）进行了这一探索，他装扮成萝丝-塞拉维（Rrose Sélavy），让美国人曼-雷（Man Ray）为自己拍照。乌尔斯-吕蒂将自己的形象叠加在一张照片上，并使之永垂不朽，这张照片现已被私人收藏。

人体艺术是女权主义事业中一个非常肥沃的艺术领域。除上述艺术家外，还应提及法国的奥兰（Mireille Suzanne Francette Porte，1947），她于 1977 年在 "在市场上以微薄的价格出售自己"（Se vendre sur les marchés en petits morceaux）活动中出售了自己的身体，引发了人们对女性对自己身体的实际决策权和处置权的思考。

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客 Valie Export, Aktionshose: Genitalpanik (1968; performance)

瓦莉-埃克斯伯特（Valie Export，1940）于 1968 年表演了《行动裤》（Aktionshose： Genitalpanik》（《行动裤：生殖器恐慌》），她走进慕尼黑一家色情影院时，裤子裆部被剪开，露出了自己的阴毛。观众不可避免地留下了深刻印象，并做出了不同的反应：有些人起身离开，有些人则留下来说："这是件新鲜事，我不妨考虑一下"。

身体艺术的起源、历史、主要代表人物崇真艺客