将影像带进书店，期待某种新的阅读体验

寻谣计划是小河团队2018年发起的公共艺术项目，旨在从全国不同地区搜集一些老童谣，并且跟演唱这首童谣的老人一起，让它能够在今天响起，把它传给更多听众。时至今日，小河和他的团队已陆续在京、浙、沪、粤、闽、湘、苏、云、藏等地寻访千余位老人，采集千余件民间音乐样本，活化童谣100余首，举办30余场童谣现场音乐会。本次展览将以影像的形式呈现寻谣的阶段性成果。

时间的概念是什么，会存在永恒吗？时间是衡量一切的尺度，如果时间消失了，这个世界会怎样？或者是否存在另一个世界，不再以时间的规则运行？现为独立音乐制作人及声学空间设计师的李星宇，籍由音乐与文字构建一个完整的故事世界——《索拉里斯》由十二首音乐作品及一部短篇科幻小说构成，打破传统意义上专辑的概念，试图在音乐之外增加更多表达的可能性，赋予听众多重维度的沉浸式感受，同时也抛出一个关于人类未来命运的疑问——当现有的哲学、伦理、认知规则等等被颠覆，我们将何去何从。观众可以通过文字、声音、影像等不同媒介进入这个虚构的世界，寻找精神领域的思考与共同联结。

《白日梦》延续了视觉艺术家姜雪对“人形”以及“人与物之间关系”的兴趣。在这一系列中，艺术家请朋友们用身体和日常的物件互动，并在生活场景中把它们拍摄下来，照片里的内容看起来像是异世界生物的肖像，艺术家把这个异世界叫做“白日梦”，这些生物由我们当下世界的真实元素构成，它们在影像中呈现出不同的状态：孤独的、狰狞的、被挤压的或是张牙舞爪的。虽然是“白日梦”般的虚拟世界，它们都曾经出现在我们的生活中，甚至此刻，也在你我生活之路的某处转角默默等候、演化着。影像打印在柔软的布料上，可以拟作为窗帘或毯子，希望这些影像从生活中来又回到生活中去。

部分参展作品

图片提供 | 艺术家

黑白影像以时间显影，围坐在一起的聚会谈话阅读，不插电的音乐唱歌生活本身……以原始的方式发动身体，随即打开算法之外的真实多元的日常生活可能。“城市不插电”是一座以主动、手工、不便捷的方式创造的落后于时代的乐园，也是真实情感记忆的失物招领处。

——郭小寒

“城市不插电”是作家郭小寒、摄影师阿思匹林，音乐人宁夏等共同发起的跨媒介城市文化艺术联合呈现。不插电，是一种可能，如同在黑暗里，才能感受更多星光。“城市不插电”以算法之外的真实生活和艺术行动积累呈现，用主动、手工、不便捷的方式地去发现和创造另一种生活和艺术的可能。调动启发人体更多感官能动，丰富生活肌理，挖掘真实的附近，重塑最小范围内的主动生活记忆共同体。

部分参展作品

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宴席和菜谱，是金玫瑰的一种创作途径——在地方的生活、观察、搜索、道听途说，收集成一堆图像、文本、档案、笔记，又将这些材料“拼贴”成一道一道的菜谱。拼贴贵在不觉不查，自由自主。人与时间和空间的更迭；群体的离散漂流；地方的图景；个体的欲望；因地制宜的生活本领，透过“拼贴”的食谱重新浮现。还有时间之下的凋零，一个地方在时代的洪流里淹没，但又以另一种方式存在着。

部分参展作品

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“寻找薇薇安/寻找一个被遮蔽的故事/寻找一段谷歌不出来的人生/寻找一堆未经冲洗的照片/寻找照片后面的容颜”，诗人、摄影师翟永明在新书《天赋如此》记录了这位摄影史上的传奇摄影师。如她所写：“这是一个奇迹般地用侦探手法寻访一位女艺术家的故事。” 薇薇安的形象曾经隐藏在历史故堆，她在世时为人所知的只是表面的保姆身份。她的作品在去世后才被挖掘出来。我们邀请翟永明在上海的馨巢书屋——上海第一间女性书店，用影像与诗歌再现一个寻找摄影师的故事。

部分参展作品

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来自于文学的特别动机，每一幅画面都让媒体创作者Daqu有写作冲动，情感趋向于保守，感觉被缓慢地拉长，她拍下来，再去构建故事。那些链接日常的、残败的、旺盛的、不妥协的蓝色立场下，绽放出零星的意义火花，尽可能攫住它，阅读它！越紧密越好。左膀右臂倚仗书店观察，立场和立意逐渐变得透明，阅读与被阅读构成一种循环链接，i人的眼睛左右闪烁，刻意保持陌生感觉像是与生俱来，清醒地、沉沦去构建观看的意义。

部分参展作品

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画面产生在旧金山以及周边：二十多岁的艺术家庄墨与年轻的诗人Tikay Vladmir经过菜市场、图书馆公园、餐馆、教堂、夜间的街头、球场、学校、唱片店或者街角带台球桌的酒吧……他们用经过世界的方式经过自己 ，一同寻找一颗年轻的诗心，在不同肤色间 记住对方的语句。

部分参展作品

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