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#MAMOTH展览档案#MAMOTH艺术家#徐苏宜#Xu Suyi

▲ MAMOTH展览现场, “徐苏宜：灵显”（Xu Suyi: Apparitions）, 2024.5.17-6.22, 伦敦

MAMOTH欣然宣布艺术家徐苏宜（Xu Suyi，b.1996）的伦敦首展“灵显 Apparitions”，展览将持续至2024年6月22日。

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徐苏宜 Xu Suyi

庆典之屋 The Room of Celebration, 2024

亚麻布上油画和彩蜡

122 × 164.5 cm｜48 × 64 in

徐苏宜在纽约巴纳德学院学习艺术史及视觉艺术，之后在纽约视觉艺术学院（SVA）进一步研习绘画，她的研究深深扎根于绘画传统。她对光的着迷源于伦勃朗和荷兰画派的超凡笔触、神秘的古代匿名画作和现当代色域运动中的视觉语言。一种特殊的形式从徐的画面中的形状间逐渐浮现，由建筑体的骨架支撑其张力。这些元素通常从各种大型收藏级书典中获取，如德国柏林画廊（Gem?ldegalerie）或阿姆斯特丹国家博物馆（Rijksmuseum），这些历史悠久的机构本身就是建筑和权力的堡垒。

成长自上海严苛的无神论教育环境中，徐苏宜小心翼翼地表示她不遵循任何宗教信条或机构的教条，但她对这些通过信仰的驾驭所产生的内容、以及它们是如何在视觉媒体中表现出来的感到饶有兴趣。她解释说，例如普鲁斯特（Proust）的作品并不是关于宗教、重生或复活，但他的作品确实体现着这样的主题。对于徐苏宜来说，她在寻找一种“优雅”的形式，就像西蒙娜·威尔（Simone Weil）所描述的那样：在与艺术、音乐或自然等罕见令人惊叹的邂逅中，方才体现出惊奇的优雅与敬畏，“摄人心魄的相遇”（the scared encounter）。

拱形天花板以柔和的色调呈现，微微发光的球体和引人入胜的图案在洁净的亚麻画布上展开。徐苏宜创造的空间与神圣的几何形式相呼应，就像“灵显之屋2”（The Room of Apparitions 2，2024）中的空间一样，层叠的形态在观者的主观视角中幻变为曼陀罗或莲花。在“立柱之屋”（The Room of Columns，2024）中，拱门变成了华盖、嘴唇或宝石。苏宜恬淡的调色板给人一种中间态的感觉——对比度低、焦点柔和、半梦半醒的临界状态——这些作品可谓是来自心灵之光的“灵显”。这个系列可能像是（甚至感觉确实是）可以用来帮助实现视域超越的工具。艺术家把它们看作是她的潜意识领域，并认识到她的创作过程在某种程度上映射了某种“梦想者之旅”：通过偶发性完成“梦逻辑”的闭环。这个系列作品的形象细致而平静：一种虔诚的寂静深植于画布之中，某种程度上成为她所称的“纽约混乱的解药”。

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亚麻布上油画和彩蜡

艺术家徐苏宜的一天：步行前往位于纽约布鲁克林的工作室时，她通过意象及心理上的梳理准备，以此寻求创作过程中的宁静和独处。抵达工作室后，首先打扫地板。在许多文化中，清扫不仅是一种身体动作，更像是清理思绪碎片的象征，为冥想或入定创造空间。此前一天，苏宜通常会背对着画布，面朝墙壁；清晨第一眼看到画布的时刻即为她一天中最珍视的时间：此刻的她将以全新的视角重新审视画面。随后，苏宜开始热身，就像即将开始跑步或跳舞一样，通过绘制一些来自艺术和建筑的简单草图来训练手和眼睛。沉浸在一种流动状态或冥想进程中意味着：当她重新开始在画布上作画时，会让白色铅笔轻轻滑过底层的亚麻，她的动作由专注的意志和手部感觉来引导，而不是被任何预先设定的构图所驱使。“创作并不总是令人愉悦的”，徐苏宜解释道。因此，这种当下的随机反应似乎使得她的构图更加充满生命力。

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徐苏宜 Xu Suyi

加冕之屋 The Room of Coronation, 2024

亚麻布上油画和彩蜡

152.4 × 142.2 cm｜60 × 56 in

徐苏宜此次展出的全新系列作品以其对柔和、寂静世界的表现方式而独具特色，其中传统意义上的“人物”虽然缺席，这一叙事元素却在身体的形状的各实式造景中留下了微妙的暗示。在“加冕之屋”（The Room of Coronation，2024）中，画面所处的维度既是前景又是背景。这种空间的相互作用也在“节制之屋”（The Room of Temperance，2024）中得以体现，正如所有平衡之举一样，这是一种镜像构图。在画面中心处，原本凹陷的入口也变成了一种视觉上的相对凸起。就像三维立体图或视觉错觉的轮廓，如果你的视线足够散漫，两幅图像之间甚至可以同时聚焦出两种图像。这种感知状态下的“视觉诡计”也呼应着上述的“中间状态”。通过她的作品，徐苏宜将精湛的绘画技巧和超凡的思考力结合在一起，形成了形式上的大和谐，同时也邀请我们走进她的世界。

? 关于艺术家

徐苏宜（b. 1996，上海）生活和工作于纽约布鲁克林。她在纽约巴纳德学院获得艺术史与视觉艺术学士学位，后就读于纽约视觉艺术学院美术系，并于2022年取得艺术硕士。徐苏宜的绘画是对空间、室内和建筑的沉思，进而演变成对色域的思考。徐苏宜的作品曾在亚洲，美国和欧洲多地展出，近期个展：“Apparitions”，MAMOTH（伦敦，2024年），“Free Fall”，Europa（纽约，2024年），“All that is Solid Melts into Air”，Fou Gallery（纽约，2022年）；群展包括：“Openforum”（柏林，2024年），“Felix Artfair”（洛杉矶，2024年），Fortnight Institute（纽约，2023年），Parent Company Gallery（纽约，2023年），LATITUDE Gallery（纽约，2023年），Gallery Func（上海，2023年），Galerie Hussenot（巴黎，2022年），New Collectors Gallery（纽约，2021 年）和A.I.R.画廊（纽约，2021 年）。徐苏宜的作品被诸多机构纳入公共收藏，例如宝龙美术馆（上海），潇美术馆（山东日照），龙美术馆（上海）等。

 如需了解更多信息或获取作品预览，

 请发送电子邮件至：

 contact@mamothcontemporary.com 

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?? 新展预告｜徐苏宜: 灵显｜Xu Suyi: Apparitions

图文／由艺术家和MAMOTH提供

文 / Susanna Davies-Crook 译 / Roxy

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