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daSein 艺问艺答 | 梁远苇

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梁远苇

Liang Yuanwei

1977 年出生于中国西安，梁远苇现工作和生活在北京。1999 年学士毕业于中央美术学院，并于 2004 年获硕士学位。梁远苇的作品探索在全球化进程中成?的个体在应对转变中的感受。她将个人和日常生活置于自己的理论框架中，同时努力寻求细致的表达方式，并研究内容与形式之间的辩证关系。梁远苇的作品充斥大量不同的引用，作品画面在空间构筑与笔触之间的重复系统中不断变化: 最终呈现更像一段书写或代码。

梁远苇的作品曾入选第 54 届威尼斯双年展中国馆(2011)。她的个展曾举办于威尼斯Palazzo Pisani-Conservatorio de Musica，北京公社，湖南省博物馆，?安OCAT，佩斯伦敦，北京泰康空间等。她的作品曾展览于香港 M+，北京红砖美术馆，北京尤伦斯当代艺术中心，北京中央美术学院美术馆，上海龙美术馆，佛罗里达坦帕艺术博物馆，佛罗里达圣彼德斯堡美术馆，加州橘郡美术馆，鹿特丹Museum Boijmans Van Beuningen，伯克利美术馆，伯恩美术馆，巴塞罗那米罗博物馆等多家美术馆和艺术中心。她的作品亦被收录于费顿出版社的《伟大的女画家》、《比耶稣年轻》，《Vitamin P2》，《中国艺术》等多个专业出版物中。她的作品曾被北京中央美术学院美术馆，香港K11艺术基金会，香港M+ Sigg Collection、香港德英基金会、瑞士瑞银艺术收藏、南京金鹰美术馆、南京四方美术馆、上海经纬艺术基金会、上海龙美术馆、上海复星艺术基金会、澳大利亚白兔美术馆、法国路易威登基金会、荷兰De Heus Collection、法国DSL基金会等收藏。

"物/物" 展览现场, 以是空间, 2024

Q - 以是空间

A - 梁远苇

Q : 是什么样的契机让您开启了当下这个系列的创作？可以聊聊其中的创作逻辑和?法吗？

A : 在刚毕业时的两千年初，我所看到的中国当代艺术图景??是学院和全国美展的体制内艺术体系，另一面是?对??观众的前卫艺术体系。?作为改?开放同龄?，我的成?直接对应着社会的巨?转型，我始终难于在???命中留住任何的情境，也难于?时间地与任何确定的?向或叙事共情，我的外部和内部世界都似乎总是处于变动之中。我想，观念的解构与再建的过程，也许正是社会在我身上的映射。也许跳过具体的叙事，直接将?作?式与观念对应起来，建??个“将过程作为结果”的?作系统，就是我当时对现实最真实的反应。??个有活?的系统，要具有严谨的逻辑基础，也要为?作的推进预留出?够的宽容：要有在纵深上有链接历史的可能性，也要在平?上有链接当下的延展性。在我看来，绘画是配合这个系统最好的媒介。

Q : 从 2005年开始，花布便作为对象便不断的出现在你的创作之中，其背后的涵义是否在随着时间发?变化？和您?身?形成怎样的关系？

A : 工业生产的织物及织物上的印刷图案，一直是我的绘画对象。为对应?常所?，在早期的“?活的?段”中同时包含?何与花卉图案，此后很长时间，我将绘画的对象聚焦为花卉图案。我的考虑是，从概念?度，?们对花卉题材的认知带有明显的偏见，这使得针对花卉的?作总是伴随很多的误读，?我认为任何概念的断裂之处，也正是创作者建构?身主体性的机会。从语言形式的?度，我感到花卉引发的绘画语?可以与我当时刚刚开始感兴趣的中国传统绘画相连接：在超出?体尺度的碎花图案布料上，笔触的重复性构成，就像宋元以降的??巨嶂中笔墨的皴法?样。我直觉，当幽深的古美术领域与当代语境交织，将打开不可预知的方向，这是我给自己的工作留的“气口”。

生活的片段 15

亚麻布油画, 180 × 140 cm, 2008

生活的片段 16

亚麻布油画, 190 × 160 cm, 2008

生活的片段 13

亚麻布油画, 130 × 162 cm, 2007

Q : 作品?乎都以?期作为标题，其背后是否有特指的涵义？

A : 2013年开始，我在每个系列中只针对同?块布料来创作绘画。第?幅是对布料的写?，之后的每?幅画是根据上?幅的推演。通过在?相、厚度和笔法等语?上的调试，?幅?幅地逼近、联通某个由声?或温度、湿度，或?味、光线交织?成的具体 “情境”。当自我感觉到达它时，我就停?这个系列。这是我在语?上的“简化/分解时期”，每个系列都是以第?幅的起始年代为标题，依次排序命名的。

2013.2

亚麻布油画, 28 x 24 cm, 2013

2013.3

亚麻布油画, 28 x 24 cm, 2013

《2013》系列

"弓象之间" 个展现场, 佩斯画廊, 伦敦, 2014

? 佩斯画廊

2015.16

亚麻布油画, 140 x 120 cm, 2015

2015.14

亚麻布油画, 40 x 50 cm, OCAT 西安, 2015

《2015》系列

"椭圆" 个展现场, OCAT 西安, 2015

Q : 作品的尺幅对您来说意味着什么？?稿在创作中?有何意义？

A : 由于在本科阶段对??观念艺术产?强烈的兴趣，我是从装置开始??的艺术实践的。2005 年我创作了 “?活的 50 个?段”，这个系列由 50 件 12 x 14 cm 的布?油画组成，是以?常?活中使?的?业现成品布料为对象，使?油画材料在画布上的创作。我在 A4 纸上挖?个CD盒??的?孔，盖在???活中所?的布料上选取局部，?油画颜料临摹在同尺?的画布上。2006 年我将 12 x 14 cm 放?100倍为 120 x 140 cm，以此为主要的尺幅，在?年的时间中完成了12幅形成“?活的?段”系列。120 x 140 cm 是?我本???圈的尺度，160 x 190 cm 是?我本???圈的尺度。系列中还包含了 24 x 28 cm 这个尺?，它既是 12 x 14 cm 的倍数也是纸质出版物的常?尺?。当时纸质出版物还是信息传播的主要媒介，我想?接近出版物的尺幅，尽可能降低原作意图在传播中的损耗，并以此作为?种索引，将观众引向那些难以通过印刷品传播、只能在身临其境中体验意图的、与我身体尺?相关的绘画。这?种尺幅我?今仍常使?。回想在独?创作之初我的这种对信息传播效率的关注，是受到 Gerhard Richter 的启发，也是我在“视觉传达”专业的学习背景所带来的。

《生活的 50 个片段》系列

亚麻布油画, 12 x 14 cm, 2004-2006

《生活的 50 个片段》系列

亚麻布油画, 24 x 28 cm, 2007-2008

《生活的片段》系列

"115楼1904室" 个展现场, Boers Li Gallery, 2008

双幅绘画 2010.1 (左), 双幅绘画 2010.1 (右)

亚麻布油画, 250 x 300 cm, 2010

"金色笔记" 个展现场, 北京公社, 2010

? 北京公社

“尺幅”，是我搭建绘画系统的基础材料之?：在智能设备普及之前，CD和书籍是我与世界连接的主要?式。当我以这个取景框中的?常织物图像为元素，编织出我??身体尺度的绘画，“尺幅”就从最基本的物理意义上，对应了我看世界的个?视?，也对应了我向世界输出的个?观点。在早期因为厚涂油画所?即所得，没有什么意外，所以我的?稿并不多，最多?两张?稿就能把握到?幅绘画中所要使?的技法和?彩。但在近?年多来的三原?透叠薄画法系列中，我不得不依赖?量的?稿来实验?彩、稀释剂、笔法、时间等?者的组合。近两年，?稿和成品的数量?例在 5-10 幅? 1。

工作室场景, 2024

Q : 2006-2017 年的作品似乎都呈现出?种“湿壁画”的精细感，到《造法》系列挥洒的单?炭笔花朵，再到当下纯粹的三原?绘画，它们之间是怎么样的关系与过程？是?种从具象到抽象的过度吗？

A : 将过程作为结果的观念，决定了我分段、趁湿、?次性、叠加完成的绘画?式，这与“湿壁画”的绘制?式不谋?合。在2016年我有机会在罗?和那不勒斯做艺术家驻留，对古罗?时期的绘画做了实地学习。这?经验让我对??绘画脉络中的材料性和绘画在空间中的意义有了更加具体的理解。“湿壁画”使??性调和剂，墙壁基底是吸收性的，颜料?燥后不可以更改覆盖，因此要求绘制者对每个局部进?精确计划，最后拼接成?个整体。?油画的特性是?燥后可以覆盖、修改，可以通观全局地叠加式制作。在壁画到架上油画的发展中，西方绘画材料性的演变，例证着?业?明的发展。而技术的进步、?具的?业化，缩短了?与?的之间的距离，也潜移默化地统?着?的语?。

我想，在绘画“情境/?的”的复杂性和模糊性不变的前提下，如将?具的效能减低，令内容与材料尽量单纯、普遍、通?，那么达成?的就会变得更困难，这就会倒逼使??具的?锻炼出更强的主体。这个思路下，我选择布面油画已经是有意圈定通用的现代媒介，2016年以后，我进?步简化?具，将画布固定为通?的?业成品布（就像基本的建筑墙?），使?国际通用的颜料，减少?彩种类，减少颜料的厚度。从2017年和2018年开始?今的六、七年?，我缩减了内容，仅以两块?业?产的布料为蓝本，从中发展出两条并?线索。在“2017系列”，我?对?件蓝?双?图案的布料，将在“简化/分解时期”取得的经验灌注其中。最初的系列呈现于威尼斯个展，其?的情境是私?的记忆：?个骤?初歇的下午，我在?洼中看到穿着蓝?中?装的?亲骑???的倒影，他向同事按了?下?铃。我?了10幅画?步步切近，抓住这个情境。

工作室场景, 2017

2017.10

亚麻布油画, 250 x 200 cm, 2017

2018.09

亚麻布油画, 140 x 120 cm, 2018

“2017系列”是?个新的阶段。与以往以时间命名的系列只具有??幅的体量不同，它的蓝本的结构更加基本，反而带来更开放的可能，每当我达到了?个“?的”，都会产??个新的想要去再现的情境，所以依托这个蓝本，?今仍在产?新的语?和作品。在2022年北京公社的个展中，我对两个并?系列做了展示。其中的“2017系列”是若?幅红??彩的油画。展览中的“2018系列”包含了从三原?油画到减????的素描“造法”系列，材料从油画“降低”并分解为纸上?炭和纸上碳精。

2017.23

亚麻布油画, 190 x 160 cm, 2021

梁远苇同名个展现场, 北京公社, 2022

? 北京公社

造法 9、造法 10

纸本木炭, 190 x 150 cm, 2022

《造法》系列

纸本木炭, 29.7 x 21 cm, 2022

Q : 不同阶段作品?彩的强烈变化是否与您?身的状态相关？

A : ?彩对应着我的情感和对历史?明的理解，我的?活和认识也总是直接对应在作品上，同步变化。

2018年，我在“2017系列”中把画布的??改为??底。基底?燥后，画??，趁??湿时画蓝?的笔触，??从蓝?交织的间隙中透出，就像乌云压抑下嘈杂的电光。2019年底，我受到在为湖南省博物馆的个展做实地考察时所??王堆汉墓中红??汉帛的启发，开始做红?基底，在上?画??，趁??湿时画?灰?笔触。在2020年到2022年的疫情中创作的红?系列，是我迄今为?形式和情绪最为强烈的绘画系列。彼此衔接的??块之间，红?的裂缝像是绽开的伤?，?在??中沉浮的笔触像?段段被?化后难以辨认的?字。2022年底，现实环境的变化带给我新的感受，我将红?系列告?段落，转向表达新的愿景。有?底上，很薄的?彩互相透叠，能产?很多新的?彩和形式。我最近的实验中，虽然?序不变，但是仅?蓝?替换??，就打开了?个新的领域，就像在使?透明的三原?菲林?做光学实验。

不言而喻，色彩是无比强大的工具，凝聚极强的意识形态，我总感到，我们对色彩的认知和建构，就像这块土地上很多领域的问题一样，实质都是在解决现代性的任务，是多维课题的重叠，刚刚开始，多次重启，远未完成。也许这正是我在自己的工作中总是将语言拆解、探底、琢磨的原因。

2017.19

亚麻布油画, 300 x 200 cm, 2018

2017.19 (局部)

2017.28

亚麻布油画, 190 x 160 cm, 2023

"共贯与多元：当代绘画艺术新样态" 展览现场, 中国美术馆, 2024

Q : 当下系列的作品画?中出现了许多分割线，是绘画逻辑的体现或是有其它要求？

A : 我绘画中的形式，都既是逻辑也是语?。

“将过程作为结果”的观念，决定了我分段、趁湿、?次性、叠加完成的绘画?式，每?段局部相加时，就会出现衔接痕迹。当颜料?较厚，衔接痕迹可以做到很微妙；?当颜料很薄，衔接痕迹就会难以掩饰。“湿壁画”中，每天需要趁湿完成的画?被称为“?天的量”（Giornata），当我在画布上的“Giornata”底?未?时切?笔触，切?的时间点，决定着笔触被底?流动冲刷的程度，影响笔触和底?的混合程度。?运笔的速度，关系到笔?对未?底?吸收的程度：运笔的停顿更久，吸收颜料就更多，透出的基底?就更多；反之，透出基底?就更少。与?性颜料在表达透叠关系时的“加法”和“乘法”性质恰恰相反，油性颜料的薄画法，可以带来?彩间的“逆向”透叠关系，是“加减乘除”的并?。对油画材料低限度的使?，让我感到如同在?个极限的空间?做雕塑。这种在油画材料的短板中所做的实验，还以?种反向的逻辑，得出了与纸上?墨相通的形式。

2017.33

亚麻布油画, 90 x 60 cm, 2023

2017.33

"物/物" 展览现场, 2024

Q : 创作过程?是否有着?量重复性的动作，这种重复性的存在对您??是必要的吗？

A : 如果“情境”是我要求的“解”，那么?幅绘画就可以是?个代数?程式。“材料”、“对象”、“?法”等这些绘画的语?，就是“画??程式”中的a、b、c，x、y、z。“重复”与 “简化”“分解”“叠加”?样，本身没有意义，都只是?段，如同?程式中的“加减乘除”，?的是为了厘清认知，展示思维的过程。我试图?这样的?程式，去理解和再现某个“情境”。?每次只改变?个或?个变量，带来的课题就层出不穷，令我应接不暇。“?活的?段”、“双幅绘画”时期像是对 a2+b2=c2 这样最基础、最具均衡美感的公式的求证过程；?从“2017系列”“造法”系列开始，更复杂的?程式开始在画?中浮现出来。

我在???作的中科院空间物理所?院出???，我的外祖?是新中国第?代化学纤维材料?程师，??的实验室是我熟悉的场景，科学的思维是?常的习惯。在?时最喜爱的夏夜散步中，?辈常常很?然地将动植物和天?物理现象从抽象的?度联系起来与我交谈。?些历史原因影响了我选择艺术作为职业，而在内?深处我始终对?向认知进?的基础性、解析性、建构性的?作抱有认同和热情。“美”在认知层?的构建，是细细密密的线，链接着世界?同，也奠定了我对?类?明最底层的乐观。

作品，就是创作者?对?我、?命、社会、历史的诸多问题所列出的与之对应的?程式。?个?程式是不是美妙，是不是有建设性，有时候?望即知，有时候具有迷惑性，需要?定的认知能?来厘清。极简、对称、对?的形式，不是唯?的美，美有可能是复杂的。但?程式如是对的，它?定就会是美的，如果它有很多的冗余、验算不通，就会是丑的。如果它前提虚假，逻辑错误，还会带来灾难。求真就是求美。求真也才能守护善，防?其落?伪善。

?有可能很偶然就列出?个美妙的?程式，更有可能总是遇到极?的困难，但我们也总有?限的空间去畅想、假设、求证，验算它。

手稿 E、手稿 A

亚麻布油画, 30 x 24 cm, 2023

手稿 B、2024 手稿 A

亚麻布油画, 30 x 24 cm, 2023-2024

手稿 C、手稿 D

亚麻布油画, 24 x 28 cm, 2023

《2017》系列

"物/物" 展览现场, 以是空间, 2024

Q : 是否有欣赏或对你创造产?过影响的艺术家？

A : Jasper Johns（贾斯帕·琼斯）、Sigmar Polke （西格玛尔·波尔克）、Mark Rothko （马克·罗斯科），Gerhard Richter（格哈德·里希特），宋画，对我早期?作带来过关键的启发。随着?作和学习的进展，Paul Cézanne（保罗·塞尚）、Francis Alys（弗朗西斯·阿利斯）、Paul Thek（保罗·塞克）、Robert Gober（罗伯特·戈伯）、古罗?艺术、Masaccio（马萨乔）、Isa Genzken（伊萨·根兹肯）、Alice Neel（爱丽丝·尼尔）、钱选、四王......不同阶段，数不清的艺术家从观点和?法上给过我帮助。包括这次联展中的艺术家 Josephine Baker（约瑟芬·贝克），她通过对?造?具和?然环境进?解构和重组，将??的情感与对社会的观察相连接，她的?作令我欣喜地共鸣，?她艺术语?中的朴素和?涩，给我警示般的触动。与在同?时空中?活的同?发?这样意外?积极的互动，对我来说是?较稀有的经验，因此倍感珍惜。