ASE推荐｜看向当下：《解码当代艺术》推荐导语

文/ASE基金会

当代艺术不论在时间上还是距离上都是离我们最近的，事实却是，人们对其的了解程度和接受程度是最低的。但想来也不怪乎如此，大多数人在面对艺术品时，第一反应总是会问出一个问题：它表达了什么？然后迫切地寻找答案——最好是一个固定明确的答案。

从古典艺术中获取答案并不难，中国古代文人画苍茫的山水之形，古希腊雕塑优雅的人体之态，纵使形式和内容各不相同，其中关于“美”的视觉体验乃至背后传递的精神文化价值是直观可感的。于是乎，解答成功的成就感给了我们鼓励和信心，在博物馆及美术馆面对古今中外历史上的艺术珍品时我们自会生出更多亲近感。

马塞尔·杜尚，《泉》，1950年，基于1917年原作（已佚）复制，陶瓷，高33.5cm。

这一思路放到当代艺术面前显然是不管用的，一堆圆滚滚的大线球，一个弥漫着彩色云雾的空间，一个马匹在雪地上行走的无声视频……我们绞尽脑汁思索创作者究竟想表达什么，进而陷入到一种无助感和挫败感中。

当今的普遍的教育现实是，大众仍是习惯性地以解题的应试思维去面对未知的事物，“无解”或是“答案不唯一”并不在我们的期待之中。由是当代艺术在当代人的印象里似乎就是展厅里的高雅陌生之物，是展言墙上晦涩难懂的段落，是展签上教人不明所以的简介文字。

希拉·希克斯，《彗星》细节，2016-2018年，纱线和纺织品碎片。摄影：Noam Preisman

会不会正是这种迫切解答的心理让我们忽视了作为观看主体的自己呢？向艺术发问自然不是坏事，但不如转变一下提问方向，不要问它“表达了什么”，问问自己“我看见了什么”“我发现了什么”“我思考了什么”。如果说你还不适应这种转变或是对自己还不够自信，本书作者杰茜卡·切拉西（Jessica Cerasi）期望给你一些引导和帮助。

看见目录中的十个问题，你是否下意识地以为这该是一部艺术理论之作，作者既然抛出了问题势必会给出答案。然当我们读下去，会发现杰茜卡实际上是以十个问题为引，为读者呈现了一场精彩充实的艺术导览。

在这本名为《解码当代艺术》的书里，我们或许没能如意料之中那般得到答案，却能够意料之外地收获对当代艺术豁然开朗的欣赏体验。这不是故弄玄虚的诡计，杰茜卡投下了一束光，照亮了这个你原以为空洞荒凉的世界。正如她本人所言，她在书中留下了更多问题，因这无尽的艺术世界中还有无数隐藏的惊喜和奥秘等待着我们自己去发掘和探索。每个个体都有不一样的答案。

《解码当代艺术》内页

具备丰富美术馆工作经验及策展经验的杰茜卡·切拉西具有近距离接触当代艺术品和杰出艺术家的机会，亦深谙普通民众在面对当代艺术时产生的困惑和不安。自从一个世纪前《泉》登上展览舞台甚至更早之前开始，“艺术”的内涵已被一代又一代富有创造力的艺术家改写和扩充。从庄重典雅的帕特农神庙看向翠西·艾敏凌乱的床铺，从卢浮宫蒙娜丽莎的微笑移目至泰特美术馆表演排队的人群……艺术似乎已经面目全非，令人怯于靠近。这究竟是事实还是我们先入为主的错觉？

翠西·艾敏，《我的床》，1998年。

艺术史的脉络实际上嵌在更庞大的人类历史图景中，进而与我们每个人息息相关。尽管没有直接阐述这一点，但杰斯卡在选取艺术品时，毫不回避与性别、种族、阶级和身份等有关的争议问题——它们不仅对艺术及其创作至关重要，同时也提醒着人们关注我们所生活的世界。作者以平衡且微妙的方式呈现并探讨这些问题，那些被我们忽略的、无视的、轻易放过的细节在艺术品的透镜下被放大而逐渐清晰。“作品的生命力，取决于观赏者。”不停留于视觉美感，转而点燃我们思维的火花，这方是当代艺术最吸引人之处。

乔丹·沃尔夫森，《有色雕塑》，2016年，综合媒介，尺寸可变。

每个时代有每个时代的旋律和故事，它们是孕育灵感的土壤。图书馆书架上谈论艺术的经典著作已灿如星辰，哪怕你不熟稔艺术史，也能轻易地说出几位巨匠的名字或是报出几幅课本上见过的名画。普希金说，现今总是令人悲哀，那逝去的则变为可爱。忆往昔总是不会出错，总是更加容易。文艺复兴的名匠们在追溯先人创造的无意间开辟了新的艺术盛世，岂不知当下这个你我呼吸的时代，不是一个能够写进艺术史的黄金时代呢？

我们仍是山中人，尚未来得及瞧清周身景物的全貌，艺术家们则已先我们一步登上了山顶，并将所见风景融于创作共享于世。我们有一个同步感受山峰视角的窗口，何尝不是一种幸运。

《解码当代艺术》内页

ASE基金会有幸为《当代艺术解码》中文译本的发布活动提供支持，当代艺术从不缺乏魅力，当代人也从不缺乏发现美的眼睛。愿与同行的搭桥者和引路人共勉，为当代艺术的发光尽微薄但坚定之力。