乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大 - 岩洞CAVEART

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乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大崇真艺客 John Ozzola. Photo: Ela Bialkowska

乔瓦尼-奥佐拉（John Ozzola）于 1982 年出生于佛罗伦萨，是一位多学科艺术家，在加那利群岛生活和工作。摄影、录像甚至更传统的媒体构成了他艺术诗学的基础，这种探索基于概念化和再现，既有地理的，内省的，无限的，探索的，也有光的所能揭示的顿悟。他的作品以不断观察和审视世界的有形结构为出发点，尤其关注那些点缀在日常生活中看似无足轻重的微小事件。对奥佐拉来说，日出、日落、水的流动、室内和室外空间都是他深入研究的活跃主题，他将注意力集中在转瞬即逝的瞬间和微小的感知上，这些感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大。

乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大崇真艺客 Giovanni Ozzola, Garage-Johannesburg（2015, inkJet print on cotton paper, Dibond, 150 x 266 cm）

乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大崇真艺客 Giovanni Ozzola, September (2008; lambda print on Dibond, 70 x 70 cm)

乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大崇真艺客 Giovanni Ozzola, white sea and rocks （2014, inkjet, black frame, 150 x 256 cm）

奥佐拉的镜头向我们提出了一个根本性的问题：我们的眼睛是如何观察和捕捉世界及其在光线下的变化的？我们的大脑根据自己对现实的理解来调整现实的能力对其有多大影响？艺术家们经常探讨和讨论人类大脑对色彩和亮度的修正能力，这一过程涉及认知和记忆，因为大脑会根据周围环境的变化不断调整视觉感知。

乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大崇真艺客 Giovanni Ozzola, Empty room with light (2011; inkjet print on paper, 47 x 60 cm)

乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大崇真艺客 Giovanni Ozzola, Dunes and Dreams

（2015, inkjet print on museum paper Dibond, black frame, 150 x 216 cm）

然而，在大脑行使这一功能之前，存在的是裸眼视觉，奥佐拉的意图始终是让摄影工具奴役于这种纯粹的体验，使机器在各方面都像一只独立于大脑的眼睛。匈牙利画家兼摄影师拉斯洛-莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）曾提出理论，认为摄影扮演了辅助视觉假肢的角色，"不带偏见地激活视觉，这是我们受联想法则束缚的眼睛所做不到的"，奥佐拉追随他的脚步，也试图恢复完全不受心理干扰的世界的可见性，心理干扰反而污染了人类的视觉，这种可见性包括扭曲和变形，我们的眼睛倾向于将这些扭曲和变形与自身的知识经验相结合。这是通过形式和特殊的联想联系来实现的，从而创造出一种概念图像。我们可以注意到在他的镜头中，墙壁从来都不是白色的：色彩互相影响、振动、溢出，它们超越了它们的局部界限，就像眼睛第一次在一个充满光线和对比的地方感知它们一样。

乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大崇真艺客

Giovanni Ozzola, Armchair in another room (2007; lambda print on Dibond, 184 x 125 cm)

Giovanni Ozzola, Green Room (2003; lambda print on Dibond, 126 x 153.5 cm)

奥佐拉作品中反复出现的主题和题材看似简单：室内、光线充斥的房间、窗户、门、地平线、水以及对我们周围自然的夜景，所有这些都与一个非常深刻的概念交织在一起，那就是地平线，它是所有描绘主题的共同主线。在这种情况下，讲述故事的是光本身：日光和夜光都能笼罩事物，模糊事物，消解事物的轮廓，最后将它们作为非物质的表象和存在带回这个世界。仿佛光本身就能让观察者丧失意识，将自我的边界向着光的地平线扩张，从而预示着随后的再生状态，甚至在视觉层面上也是如此。包括《另一个房间的扶手椅》（2007 年）和《绿色房间》（2003 年）在内的一系列早期作品都是这种情况，在这些作品中，物体似乎在与光的接触中找到了平衡点，光晕从背后笼罩着它们。

乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大崇真艺客 Giovanni Ozzola, Porth Nolloth Winter (2015; inkjet print on Dibond, 216 x 150 cm)

虽然光线在地平线的转换和随后图像的视觉重组中扮演着核心角色，但奥佐拉的照片叙述了黑暗，即事物在黑暗中的显现，这标志着他作品中的后续过渡。黑暗成为事物之间新形式和新关系的有力揭示者，与光线一样，成功地将观众带入不确定和未知的维度，然后引导他寻找视点和自己的空间位置，现实和精神图像相互重叠。光，或光的缺失，仍然是产生作品的想法。

乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大崇真艺客 Giovanni Ozzola, La Vida y la muerte me estan desgastando (2023; giclée print on paper, 224 x 150 cm)

在最新的作品中，光明与黑暗似乎共存，达到了完美的美学平衡。在《La Vida y la muerte me estan desgastando》（2023 年）等作品中，光明与黑暗的对比消解为前景事物的绝对清晰可见，如墙上的壁画和涂鸦。无声的地平线通过不同形状的开口和窗户显现出来，将人类的躁动慢慢具体化。

Giovanni Ozzola, Tenerife oto?o color (2018; giclée print on paper, 150 x 216 cm)

奥佐拉的作品向我们讲述了未知的世界，而这不过是我们的明天：最初，我们被带到一个能让心灵得到慰藉和庇护的地方，但我们的视角被突破、被改变，为广阔和恐惧留下了空间。地平线变得遥远而不可及，令人生畏而又充满诱惑，在这里，我们允许自己变得不安，然后也许，我们会找到自己，意识到自己，意识到我们每个人都必须成为黑暗中的一盏明灯。

乔瓦尼 · 奥佐拉 -- 感知在过渡的瞬间被捕捉，并在其固有的短暂性中被放大崇真艺客 Giovanni Ozzola, Through a day #6 (2016; inkjet print on paper, 48 x 70 cm)