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梅格·韦伯斯特_反思人类与自然的关系，诠释生命的意义 | 国家美术·关注

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梅格·韦伯斯特_反思人类与自然的关系，诠释生命的意义 | 国家美术·关注崇真艺客

梅格·韦伯斯特 Meg Webster

展览地点：迪亚比肯美术馆 Dia Beacon

从一件事到下一件事，再到下一件事，这一切都构成了一条漂亮的线。几乎是在不经意间，艺术家们的项目就开始从一个到另一个再到另一个。

——梅格·韦伯斯特

梅格·韦伯斯特（Meg Webster）在过去的 40 年里一直在制作雕塑和装置作品，这些作品将土质材料的美感作为赞美环境的一种方式。在最近的一次采访中，她将自己定义为 “用天然材料创作极简艺术的雕塑家，旨在让身体直接感知”。

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▲ 2024年迪亚比肯美术馆展览现场

土地艺术的建筑结构以及之前极简主义的严谨形式对韦伯斯特的雕塑产生了重要影响。但是，她的沉浸式大地作品与她曾经的导师迈克尔·海泽尔（Michael Heizer）等人所开创的宏大的、在生态学上有问题的户外干预不同。随着时间的推移，韦伯斯特越来越多地将她的作品带入室内，专注于创作将自然带入画廊的雕塑作品。

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▲ 2024年迪亚比肯美术馆展览现场

韦伯斯特出生于 1944 年，1983 年在耶鲁大学获得艺术硕士学位，师从唐纳德·贾德（Donald Judd）和理查德·塞拉（Richard Serra）这两位极简主义巨匠。“她说：”我从他们身上学到了力量之物的理念。她的作品《蜂蜡墙》（1990 年）是一个八英尺高的弧形屏障，就像塞拉标志性的钢板，柔软而有触感。塞拉的作品在风吹日晒中会生锈，而这面带入室内的分层蜂蜡墙却依然保持着诱人的金色，并随着曲线的变化散发出甜美的香味。“韦伯斯特解释说：”这是我在洛杉矶为 Regen 画廊制作的第一件作品，目的是作为一种物质形式，让人们亲近、嗅闻并享受色彩。

▲ 韦伯斯特《蜂蜡墙》在展览现场

她的作品敏感而感性，最初是为了回应当时的政治和焦虑，即冷战军备竞赛的加剧。她说：”20 世纪 80 年代初，我第一次创作作品是为了应对我们所处的可怕环境。我的想法是参考自然的形状和材料，在某些情况下，用原始的自然材料制作一些可以进入的东西”。

▲ 韦伯斯特《蜂蜡墙》在展览现场

《蜂蜡墙》是韦伯斯特的九件雕塑作品之一，目前正在纽约灯塔的迪亚艺术基金会展出，这也是艺术家迄今为止最大规模的展示。在此之前，她的作品已于去年入选 Groundswell：该展览是达拉斯纳舍雕塑中心（Nasher Sculpture Center）举办的一次大型展览，彻底改变了土地艺术运动中以男性为主的叙述方式。

▲ 韦伯斯特《树枝螺旋》在展览现场

《树枝螺旋》（Stick Spiral，1986）自然令人想起现存最著名的大地艺术作品：罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》（Spiral Jetty，1970），它位于犹他州盐湖城东北岸一处以位置偏僻而闻名的半岛，也归迪亚所有并负责维护。不过，韦伯斯特的螺旋是由精心摆放的带花的枝头和细小枝丫组成。它在大小上也很适中，直径约20英尺左右。你无需乘飞机就能领会到它的美。

▲ 韦伯斯特《树枝螺旋》在展览现场

《苔藓床，特大号》（1986 年）将青翠的苔藓层层覆盖在一个低矮的平台上，其尺寸相当于一张特大号床垫。让人有一种想躺在其柔软的绿色轮廓上的冲动。Cono di Sale（盐锥）是一个六英尺高的圆锥体，完全由盐晶体制成。韦伯斯特说，它最初是 1988 年为威尼斯双年展创作的，是 “主要材料的主要形式”。她指出，她的作品每次安装都要重新制作，所有材料都来自当地。