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展览现场｜山本捷平（Shohei Yamamoto）个展｜画廊周北京

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画廊周北京（主单元）

替身术 Stuntmen

山本捷平 Shohei Yamamoto

2024.5.23-2024.7.10

Click Ten Gallery

北京市朝阳区798艺术区内706北路东

706 North Road East, 798 Art Zone, Chaoyang District, Beijing

Click Ten Gallery欣然呈现山本捷平在中国的首次个展《替身术》。作为90年代出生的艺术家，山本捷平面对着历史所遗留下来的、前所未有的大量图像资源。他的艺术实践早已超出了艺术史或图像史的范畴，而是聚焦于图像媒介的历史，以此探讨“媒介间性”，即现代媒介间的互动关系。

山本捷平以“替身”作为起点，创作的过程横跨了多个图像生产部门和流程：数字暗房、工业打印、手工转印、涂层制作。通过这些新的工艺、手法，并在它们之间创造新的链接，艺术家探讨了诸如文化史、视觉的真实性为何等与绘画直接相关的话题。展览将集中展示出他最常用的两种绘画策略：重复与模拟。在图像媒介视野下，艺术家对绘画的生成过程展开了深刻的批判与反思。

Click Ten Gallery is honored to present the solo exhibition “Stuntmen” by the Japanese artist Shohei Yamamoto. As an artist born in the 1990s, Shohei Yamamoto confronts an unprecedented volume of historical image resources. His artistic practice has long transcended the realms of art history or image history, focusing instead on the history of image media, and thus exploring "intermediationality," that is, the interactive relationship between modern media.

With this exhibition, the artist Shohei Yamamoto takes “stuntmen” as a starting point to engage his creative process spanning multiple production departments and processes: digital darkroom, industrial printing, manual transfer, and coating process. Through these new techniques and methods, and by forging new connections between them, the artist explores topics directly related to painting, such as the history of cultural exchange and the nature of visual authenticity. The exhibition will focus on his two most used painting approaches: repetition and simulation. In the context of intermediationality, the artist undertakes a profound critique and reflection on the process of painting.

Untitled - Park - I 2024 canvas, acrylic 1620×1300mm

Reiterate - Escape to Next Code 2021

acrylic on linen, panel 910×1454mm

Reiterate - Rebel without a Cause - IIl 2023

acrylic on cotton, panel 652×1060mm

Reiterate - Poem of the Pillow 2021

acrylic on linen, panel 910×1450mm

特别鸣谢：独立音乐人鸮鸣 Noby Owl（右1）

山本捷平出生于1994 年，毕业于京都艺术大学硕士学位。

在充斥着数字复制品的现代世界，他使用自己的滚筒，以模拟的方式处理并由此揭示图像和符号的重复过程。他使用数字软件模拟画板的尺寸和滚筒的直径，在画布上模拟图像。自制滚筒是他的特色工具，它提供了时间性并由此揭示了模拟的过程。画布上的颜料被滚筒碾压，图像和符号在多次重复中产生着噪音。在图像和符号等多重表象都被数字复制化的今天，他让真实的物质在重复的过程中浮现出来，并以模拟的方式呈现在人们面前。

《神话上的方解石：神话》（2022 年，东京 Ritsuki Fujisaki 画廊）、《飞船地球 - KUAD 2019 年度展》（2019 年，东京都美术馆，东京）、《再：重申》（2019 年，日本法国学院，东京）。

雷鸣，1986年生于青岛。2017年研究生毕业于中央美术学院未来媒体艺术方向。现为自由艺术家，策展人。策展项目包括：2015年，保利艺术中心，群展《例外状态》；2018年，Gessoisland，群展《数据·图像·异轨》；2018年，松美术馆，群展《Unfreeze》；2019年，山水美术馆；群展《孩子曰》；2020年，798艺术中心，群展《798第一届kids艺术节》；2020年，魔金石空间，管勇个展《管勇个展：内象派》；2021年，华艺术空间，群展《故事新说》；2022年，华艺术空间，皆藤斋个展《被限制的行动，心理电影》；2022年，华艺术空间，吴凌昊个展《情感算法》；2024，1974画廊，香格纳画廊，群展《湍流》；2024，十点睡觉画廊，罗庆珉个展《一种实践》。

曾任ARTLINKART中国当代艺术数据库网站编辑。撰写文章在《江苏画刊》《收藏》等多家杂志发表。与林梓、文菲共同创建“批评人Critix”。创建“TZmedium”小组。

特别鸣谢本次展览参与人员：

展览统筹：赵艺初

展览总执：狄思奇

展览执行：穆涵、张树香

摄影：阿栾 ALUAN

独立音乐人：鸮鸣 Noby Owl

（按照姓氏首字母排名）