伦敦夏季艺术地图
六月的开端，近三十场精彩纷呈的艺术展览即将陆续拉开帷幕。多元的艺术家群体为伦敦这座古老的城市源源不断地注入当代活力，他们会以何种方式引发怎样的探讨与沉思？让我们一探究竟！
梅费尔
Mayfair
蓝骑士艺术Bluerider ART 伦敦·梅费尔推出代理法国艺术家帕斯卡尔·多比斯（Pascal Dombis）的英国首次个展，呈现艺术家使用数位资讯流创作，提供观者探索多变且具批判性，一个与时间概念互动的机会。
帕斯卡尔·多比斯（法国，b.1965 ）出生于法国巴黎，是一位以语言和感知为重点的视觉艺术家，以演算法创作闻名。90 年代初期在波士顿完成学业回到法国后，便由绘画转向演算法创作。他创造了一个以过度、重覆和运算过程不可预测的环境，旨在融入观众，提出对空间、时间和语言的相关感知的质疑，开创了人与空间环境游戏，以刺激多重解读的多面向作品。
?? 47 Albemarle St, London, W1S 4JW
?? www.blueriderart.com
乔治娅·加德纳·格雷在赛迪HQ画廊的第二次个展中，呈现了一组全新的绘画。作品从一个奇特的西班牙风俗 "cobrador del frac"（意为 "穿长礼服的收债人"）出发，探讨社会表演性的普世概念。乔治娅·加德纳·格雷多学科的创作实践包含绘画、雕塑和戏剧，构建了一个由众多狂欢式场景组成的无边世界，其中包含一系列从资本主义原型、互联网亚文化及其他领域提取的各种人物。她的场面调度具有鲜明的当代性，追溯艺术史的同时又颠覆了其规范，人物有着万花筒般绚丽的色彩，表现出一种对周围环境的焦虑和疏离，诉说着脆弱的现代性。
?? 1 Davies Street, London W1K 3DB
?? www.sadiecoles.com
MASSIMODECARLO画廊呈现美国艺术家汉娜·利维（Hannah Levy）在伦敦举办的首次个展《隆起》(Bulge)。利维的金属、玻璃和硅胶雕塑就像是禁果一般，诱惑着观众，让人感到危险逼近。这些作品让人联想到家具或办公用品、硬件、假肢，以及人肉和食物等，但功能性从形式中被剥离，呈现出一种怪异和超现实的气质。
?? 16 Clifford Street, London W1S 3RG
?? www.massimodecarlo.com
本次展览呈现的一系列绘画以戴维斯撰写的一篇文章为线索，探讨了感知作为一种表达和存在的状态。艺术家的创作贯穿了舞蹈、非洲侨民、音乐、文学、埃及象形文字和理论物理学等主题，引用了编舞家凯瑟琳·邓纳姆（Katherine Dunham）、作曲家弗洛伦斯·B·普莱斯（Florence B. Price）、理论家赛迪亚·哈特曼（Saidiya Hartman）、作家托尼·莫里森（Toni Morrison）和物理学家卡罗·罗韦利（Carlo Rovelli）的观点。
戴维斯的每一组作品都是对运动的研究，由艺术家拍摄的照片转化而来。虽然这些作品是在平面的纸张上创作的，但戴维斯认为她的画作是三维的“容器”，她在其中绘画、分层并重新构想图像。
?? 5–6 Cork Street, London, W1S 3LQ
?? www.stephenfriedman.com
高古轩画廊于伦敦伯灵顿拱廊空间呈现南·戈丁的摄影展。这些作品是戈尔丁最早期的作品，创作于1972年至1974年，并影响了她后续50年的创作方向。
这些黑白照片纪念了戈丁最亲密的朋友们，他们是波士顿跨性别群体的成员。戈丁在他们共同居住的公寓里以及波士顿最著名的变装表演俱乐部"The Other Side"(当时波士顿唯一存在的一个LGBTQ+聚集场所)拍摄了他们。这些作品传达了她选择的家人的美丽、魅力、脆弱和欢乐，记录了她所谓的"性别欢愉"。正如戈尔丁所解释的，"我想致敬他们，展现他们的美丽。"
?? 28–29 Burlington Arcade, London W1J OQJ
?? www.gagosian.com
格林画廊于伦敦空间展出英籍加勒比艺术家赫蒂·伊尼斯（Hettie Inniss）个展。伊尼斯的作品通常是对身体和多感官体验的回应，捕捉并保存了受气味、光线、声音和记忆影响的瞬间。展览中的作品展现了对回忆的渴望，通过探索过去来理解现在。对伊尼斯而言，绘画是一种进入潜意识和情感状态的工具，也是审视记忆的方式，无论是自发的还是不自觉的。
伊尼斯的绘画创作来自于工作室外带有半日记式的实践，艺术家尝试详细记录她嗅觉记忆所处的情景，即与特定气味有强烈关联的时间和地点。通过尝试回忆伴随气味的景象、声音和念头，艺术家观察到了视觉记忆的分层和脆弱。在空间变得清晰的同时，一种抽象的缺失感也会显现出来。
?? 2 Bourdon Street, London, W1K 3PA
?? www.grimmgallery.com
本次展览呈现了伊萨·根泽肯(Isa Genzken)富有张力的装置作品《石像鬼与天使》（Wasserspeier and Angels) 的再现，距离它2004年在英国伦敦首个大型个展上展出已有20年。这件作品最初响应了豪瑟沃斯在2004年位于伦敦皮卡迪利的历史性场地,如今将根泽肯复杂的拼贴作品带入当代语境，直面至今仍然相关的社会政治主题。
在过去30年里,美国艺术家和电影制作人哈莫尼·科林(Harmony Korine)一直在通过持续不懈的实验构建跨学科的艺术实践。此次于伦敦举办的展览是科瑞恩2023年在豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心举办的《暴力漂1流者》（AGGRESSIVE DR1FTER）展览的延续，展出了一系列源自他最新电影作品《暴力漂1流》（Aggro Dr1ft）的绘画作品。这部电影于2023年威尼斯电影节首映并以红外摄像机拍摄著称。
展览中的酸性调色油画展现了科林绘画和电影实践的前所未有的融合。这些具有幻觉性的作品就像他的电影一样,以令人着迷和排斥的超自然氛围模糊了"高"与"低"的边界。
?? 23 Savile Row London W1S 2ET
?? www.hauserwirth.com
厉蔚阁伦敦梅费尔（Mayfair）新空间开幕首展「N.戴什」（N. Dash）呈献多幅绘画新作，探索不同材料之间的共振生态。N.戴什的实践基于将有机物质、现成制造物结合，以及结合过程产生的图像。这些克制而明亮的作品表面触感强烈，强调触觉体验并引导人们关注这一微妙而震撼的感官。
?? 35 Dover St, London W1S 4NQ
?? www.levygorvydayan.com
佩斯画廊呈现奇奇·柯根宁（Kiki Kogelnik）于伦敦的首次个展“The Dance"。这次展览的标题源自寓言画作《死亡之舞》，将包括各种媒介的作品,体现了柯根宁对外太空未来可能性和危险性的深入探索,以及她与被改变和抽象的20世纪身体的关系。这个名为“The Dance”的展览集中展示了柯根宁跨越三十年创作生涯的独特未来主义视觉语言,以此表达地球生命的普遍脆弱性。
?? 5 Hanover Square, London W1S 1HQ
?? www.pacegallery.com
阿尔敏·莱希呈现法裔美国艺术家安娜·卡卡尔（Ana Karkar）与画廊的第二次个展“Whole Cookie”。展览揭示了艺术家全新的一组具象绘画作品，同时也包括一件由视频、雕塑和文学构成的装置作品。这件作品被构思成一座情色的神殿，探索并普遍化了古老美索不达米亚女神伊什塔尔（Ishtar）多重矛盾的特质，她既是爱与战争的女神,也是生育和感官享受的女神。作为悖论的女神，伊什塔尔是统一于多样性之中的典范。
"是你的虚构之物吸引了我。你对人类动机和情感交互的研究。"
——艾萨克·阿西莫夫,《我,机器人》
阿西莫夫的这部开创性作品探讨了通过感知型技术完善人性的诱惑和潜在后果——我们现在所说的后人类主义或超人类主义。和所有最优秀的科幻作品一样，这本书本质上是一部哲学论述。通过与高级机器人意识的对话，阿西莫夫最终质疑了关于生命本质的关键假设，并探究了什么是人性。在过去40年中，备受赞誉的日本艺术家空山基也一直在探寻这些问题。
——Shana Nys Dambrot，艺术批评家、策展人和作者
?? Grosvenor Hill, Broadbent House,W1K 3JH London
?? www.alminerech.com
1984年至1991年间，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg ）开展了一项规模宏大的文化交流计划，旨在通过艺术促进不同文化之间的相互理解。“劳森伯格海外文化交流项目”（ROCI）以艺术家的宠物乌龟“洛奇”（Rocky）命名。项目彰显劳森伯格的信念，即艺术具有推动社会积极改变的力量，以及旅行对其材料和技术方法的重要推动作用。
此次在 Thaddaeus Ropac 画廊伦敦空间举办的展览呈献跨越劳森伯格七年创作生涯的广泛作品，包括油画、雕塑、纸板作品、霓虹灯、光铜版画和纺织作品，以及艺术家早期金属绘画的典范之作。展出的作品直接来自罗伯特·劳森伯格基金会，是自1991年“ROCI”结束以来，首次专注于该项目的画廊回顾展。“ROCI”的许多作品均是自该项目结束后首次公开展出，同时呈献档案资料，提供丰富的背景信息。此外，展览还包括艺术家在考察旅行期间拍摄的一系列黑白照片，这些照片是他的原始素材，并被用于制作“ROCI”系列的丝网印刷图像。这些作品共同呈现出关于二十世纪最雄心勃勃、影响力最广泛的艺术交流项目的重要展览。
?? 37 Dover Street, London W1S 4NJ
?? www.ropac.net
纽约艺术家玛丽莲·勒纳（Marilyn Lerner）的绘画实践已持续了五十多年，她发展出了独特的色彩和形式的视觉语汇，创作出富有万花筒般微妙变幻的构图。她在伦敦施布特-玛格画廊三楼的展览《旅途是根本》(The Journey's The Thing）是她十年来首次在美国以外的地方展出作品。
勒纳的强烈炫目的油画作品体现了她受到来自南亚和东南亚音乐和几何图像创作的影响，以及她对早期现代主义抽象,特别是希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）和俄罗斯构成主义作品的兴趣。她采用自己独特的方式处理形式和色彩，这些来自不同时代和文化的影响都融合在她复杂的表面、形状和色彩处理中。
?? 7A Grafton Street, London, W1S 4EJ
?? www.spruethmagers.com
泰勒画廊（Timothy Taylor）将于伦敦空间呈现肖恩·兰德斯（Sean Landers）个展《动物肖像》（Animal Portraits）。自2023年宣布代理以来，本次展览将是艺术家于泰勒画廊举办的首次个展，共展出其动物肖像绘画系列中的八幅新作。
兰德斯的近期绘画反映了他与艺术创作的多重维度间不断进化的关系。艺术家用揭示自己存在意识的文字将画面中的野生动物围绕起来，其中许多是英国本地物种。画面中，兰德斯用锐利且精细的细节描绘了灰狼、红狐和美洲狮，它们或回望观者，或将视线投向观者背后的远方。每只动物都站在田园般的风景之中，周围出现当地的路标或刻有文字的白杨树。
?? 15 Bolton Street, London W1J 8BG
?? www.timothytaylor.com
圣詹姆斯
St. Jame's
乌里·阿兰在赛迪HQ画廊的展览“零点万物”中，融合多种媒介和主题，呈现了一个动态的交汇场域。线绘、绘画、雕塑、拼贴、移动影像和摄影相互碰撞，又相互消退，形成了一个循环往复的图案轨迹。然而，阿兰实践的核心媒介亦可说是展览本身，其情感场域类似于页面。阿兰所做的决定类似诗歌的节奏、语法、韵律和语调。空间中物理存在的点，就像页面上文字的结构安排。诗歌是语言的溢出。它是一种不能被简化为信息的语言，有能力颠覆根深蒂固的观念和形式，否则这些观念和形式将受主导立场和价值观的控制。
?? 8 Bury Street, London SW1Y 6AB
?? www.sadiecoles.com
白立方伦敦梅森广场空间正在呈现艺术家丹妮卡·隆迪（Danica Lundy）的新作个展"Boombox"，这也是她在画廊的第二次个展。在"Boombox"中，艺术家探索了权力结构以及这些结构如何影响和决定我们日常生活的基础，包括对我们的身体、人际关系的影响，以及权力如何渗透进社会的各行各业和不同阶层。
隆迪经常在工作时听音乐，她认为"音乐逻辑"为图像有节奏的编排打下了基础，而这也成为了整个展览的出发点。“十几首歌曲（或绘画）相互配合和流动，可以形成一些真正有立体感却又无形的东西”，她解释说， "一张好的专辑如同一台小型时间机器；它开始播放时，你可以品味、聆听甚至闻到当它第一次播放时你所在的地方。你每次听它时，自己会赋予它一个不同的诠释，因而找到新的意义。"
?? 25 – 26 Mason's Yard, London SW1Y 6BU
?? www.whitecube.com
SoHo
格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）、赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）、雷根计划（Regen Projects）、马克斯·黑茨勒画廊（Galerie Max Hetzler）共同宣布分四部分举办艺术家马修·巴尼个展“后卫”（SECONDARY）。展览于四家画廊依次举办，同时还将在卡地亚基金会（Fondation Cartier）展出一件装置作品。
展览的每个阶段都会追溯贯穿艺术家创作生涯的命题，即对肢体、变身、生理极限间关系的兴趣，和对扎根美国心理基石的暴力史的关注。这组展览将呈现全新的雕塑和绘画系列，并将启动影片《后卫》在伦敦、巴黎、洛杉矶三座城市的首映。借此契机，巴尼重新梳理了职业生涯中反复出现的主题，将起物质潜力和神话创造两者的概念与熵崩溃的幽灵整合在一起。
?? 62 Kingly Street, London W1B 5QN
?? www.sadiecoles.com
2024年5月30日起，高古轩于威尔士教堂呈现《南·戈丁：姐妹,圣徒,女先知》。电影《姐妹,圣徒,女先知》(2004-2022)以圣芭芭拉的神话开场,用三屏投影的方式呈现早期基督教殉道者的故事,就像古典宗教绘画中的三联画。声音旁白描述了圣芭芭拉违抗父母信仰的行为,这种行为冲破了父母的信念,导致她遭到酷刑折磨。这与戈尔丁电影真实主题是一致的,也构成了其视觉叙事的基础。
1958年,戈尔丁的姐姐芭芭拉·霍利·戈丁在12岁时被送到一家精神病院。在接下来的六年里,她在这样的机构里进进出出，被指控"行为失控、公开反叛、性挑逗行为、与不良朋友来往、语言粗俗"，她引发了中产阶级人们对种族、性别认同和性别角色的恐惧。戈尔丁亲眼目睹了芭芭拉遭受的身心虐待,以及家人试图隐藏这些事实。1965年18岁时,芭芭拉自杀身亡,这成为戈尔丁生命中的一个转折点,促使她反抗并逃离当时的生活环境。《姐妹,圣徒,女先知》的其余部分描述了她如何找到自己的同路人群体。她展示了自己与毒瘾、囚禁和自我伤害的经历,以及生活不仅带来成熟和变化,也带来失去和痛苦。
?? 83 Charing Cross Road, London WC2H 0AA
?? www.gagosian.com
菲茨罗维亚
Fitzrovia
Pi Artworks举办英国艺术家杰瑞米·赫奇森（Jeremy Hutchison）的个展。展览包括影像、雕塑和现场表演,呈现赫奇森广泛作品系列《死去的白人》（Dead White Man）的新篇章。
这个持续进行的作品系列探讨了二手服装的全球贸易。每年有240亿件服装被捐赠给慈善机构，其中大部分都被运到非洲大陆。大多数服装在街头市场上销售,但40%最终被倾倒在垃圾掩埋场上。在加纳，它们被称为"obroni wawu",意为"死去白人的衣服"。
??55 Eastcastle Street, London, W1W 8EG
?? www.piartworks.com
gallery rosenfeld呈现英国艺术家阿拉明塔·布鲁（Araminta Blue）的第二次个展《太阳残骸》（Sun Wrek）。艺术家解释道:"对我来说，这些画作是关于希望、能量和色彩的；从壳中爆发,被浪潮冲刷上岸，还有皮肤上的空气、光和温暖。"
与上一次展览相比，这些作品中色彩的力量和亮度变得更加大胆和充满积极正能量与欢乐，这无疑与艺术家目前亲身体验到的儿童般的奇迹有关。这唤醒了艺术家内心极端的感受和情感，却又充满希望与恐惧。布鲁："原始、诚实和脆弱遇上了能够在这些作品中破裂开来的防护外壳。"自然元素,特别是风、水和光，以及生命的诞生和痛苦，无时无刻不存在于这些作品之中。
?? 37 Rathbone Street, London W1T 1NZ
?? www.galleryrosenfeld.com
贝尔街 & 里森街
Bell St. & Lisson St.
纽约艺术家杰克·皮尔森（Jack Pierson）于他在伦敦20多年来的首次个展上呈现了一系列全新作品，探索我们对爱、亲情、庆祝、诗意、青春和身份的体验。
皮尔森偏离了在波士顿学习时的纪实摄影之路，反而被带入了受朋克音乐影响的表演性，拥抱了非线性、即兴的编排，突出个人自由表达而超越既有叙事。此后,通过跨学科的创作实践，他挑战了传统等级秩序，将不同媒介平等地糅合在一起。
?? 67 Lisson Street, London NW1 5DA
在与里森画廊的首次展览中，奥托邦戈·恩坎加呈现新的雕塑物品、挂毯和声音装置，以及壁挂式和落地式作品——结合了粘土、绳索、玻璃、木材、纺织品、油画和草药等多种材料。
作为对自然环境的召唤,恩坎加将各种石头和矿物的图像和特性融入到一件全新的巨大地毯作品中。同时,通过一系列经过乐烧的陶瓷塔,她营造出了一片被烧焦的树干林立的景象。每一个恩坎加对毁坏的暗示，如一片干涸或破败的景观，希望与更新的可能性也在同一空间存在着，如一个恢复元气的液池、一股精油的芳香或一些净化性的粉末。
?? 27 Bell Street, London NW1 5BY
?? www.lissongallery.com
肯辛顿花园
Kensington gardens
“展览探讨了边界悬置，无论是心理的、物理的还是地理的——国族认同在各方面都处于悬置状态。这是一个西方图像学被重新想象和审问的展览，尤其是在这样一个民族主义、保护主义以及对外国人敌意不断上升的历史时刻。”
——因卡·肖尼巴雷CBE
30 多年来，因卡·肖尼巴雷CBE一直借助西方艺术史和文学来探索当代文化和国族认同。此次位于蛇形画廊南馆的展览“Suspended States”是艺术家 20 多年来首次在伦敦举办个展，其中包括两件最新装置作品《圣地》（Sanctuary City，2024）与《战争图书馆》（The War Library，2024），质询权力体系如何影响避难所、关于公共雕像的辩论、殖民化对生态的影响以及帝国主义在冲突和后续和平提案上的遗留影响。
?? Serpentine South, Kensington Gardens, London W2 3XA
?? www.serpentinegalleries.org
朱迪·芝加哥在1960年代末因以女性为中心视角创作作品而声名鹊起，挑战了男性主导的艺术世界。作为一名艺术学者，芝加哥的作品以致力于工艺和实验为特点，这在她的创作主题、方式和材料选择上都很明显。
在她60年的职业生涯中，芝加哥一直在质疑西方文化经典中女性的缺失和消失，并通过她独特的视觉语言，将这些女性艺术家的经历带到大众面前。她的个人和合作项目涉及生育主题、男子气概、犹太人身份、权力观念、灭绝以及对气候正义的长期关注。
本次展览是艺术家在伦敦机构举办的最大规模个展，其名称取自芝加哥在1970年代初创作其史诗级装置作品《晚宴》（The Dinner Party, 1974-79）期间写就的一份未出版泥金手稿。配合此次展览，该手稿将由Serpentine和Thames&Hudson首次出版，提供一次对历史的彻底重述和对一个公正和公平的世界的愿景。
?? Serpentine North, West Carriage Drive, London W2 2AR
?? www.serpentinegalleries.org
南肯辛顿
South Kensington
立木画廊呈现《为光命名》(To Name the Light),这是来自迈阿密的委内瑞拉裔艺术家洛里尔·贝尔特兰在伦敦的首次亮相。展览包括五件新作品,其中包括了巨幅作品《全面崩溃(迈阿密/首尔)》[Total Collapse (Miami / Seoul)]，2024年。该展将聚焦艺术家对时间——地质的、生物的、历史的、语言的——的探讨，以此作为一个概念框架，去探索光线、色彩和材质的现象学效果。
?? 1 Cromwell Place, South Kensington, SW7 2JE London
?? www.lehmannmaupin.com
班克赛德
Bankside
泰特现代艺术馆呈现英国视觉活动家扎内勒·穆霍利（Zanele Muholi） 大型回顾展。穆霍利(1972年出生)在21世纪初凭借一系列摄影作品而声名鹊起,这些作品讲述了南非黑人女同性恋者、男同性恋者、双性恋者、跨性别者、酷儿和间性群体的故事。
这次展览汇集了300多幅摄影作品,全面呈现了穆霍利迄今为止的艺术成就,从最早期的作品到最新正在进行的系列作品。这些图像挑战了主流意识形态,将参与者呈现为在偏见、不容忍甚至暴力中积极存在的赋权个体。
小野洋子是早期概念性和参与性艺术、电影和表演的开拓者，是一位知名音乐家，也是一名令人敬畏的世界和平活动家。思想是她的艺术实践的核心，通常以诗意、幽默、深刻和激进的方式表达。
跨越70多年，“小野洋子：心灵之乐”是艺术家在英国的最大展览，以庆祝她从1950年代中期至今具有开创性、有深刻影响力的多学科职业生涯的关键时刻，包括她在伦敦的岁月——在那里她遇到了未来的丈夫和长期合作者约翰·列侬。展览呈现超过200件作品，涵盖操作指导、乐谱、装置、电影、音乐和摄影，追溯了小野洋子艺术实践的发展，并展示了一种持续与当下对话的突破性的语言、艺术和参与方式。
?? Bankside, London SE1 9TG
?? www.tate.org.uk
柏蒙塞街
Bermondsey St.
乔治·巴塞利兹最新个展"A Confession of My Sins"（我的忏悔）目前正在白立方伦敦柏蒙西进行，这也标志着艺术家时隔八年后再次重返这一空间举办个展。本次展览呈现了巴塞利兹一年来在工作室紧密创作的成果，一系列新作中包括了多幅大型油画及精选纸上作品。
现年86岁的艺术家回顾了其过去60年的创作实践，并在暮年之时反思了他一生的生活经历及艺术创新，在向重要的灵感和主题致敬同时，亦挖掘出了他年轻时的绘画参考。"我把自己童年早期画的老鹰、雄鹿、母鹿、狗等都放在了文件夹里，"巴塞利兹说道。"我时不时看着他们，然后思考那是一段好的时光，还是一段糟糕的时光？"
?? 144 – 152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ
?? www.whitecube.com
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