贝浩登举办马蒂·施内普夫于亚洲的首次个展“临界点”，展览从5月31日持续至7月6日。此次展览呈现了艺术家创作的全新画作，探索了我们在跨越不同的分界点之后所经历的内在蜕变，以及周身万物随之发生的变化。施内普夫的创作以视差、相遇以及崇高等概念为核心，并将它们与不同层面的旅途和历程等主题彼此交织。

蓝骑士艺术 Bluerider ART 上海·外滩于 2024 年 6 月 1 日重磅推出美国当代艺术家卡萝?普鲁莎（Carol Prusa）的中国首次个展「奇异吸引子」（Strange Attractors），呈现一系列全新创作。展览将探讨天文物理学中“奇异吸引子”的混沌未知现象，以及“弗德里曼方程式”（Friedmann Equations）的宇宙生成演变，卡萝·普鲁莎将科学艺术结合转化，聚焦宇宙、生命的关联性，探索万物混沌，回应宇宙间的奇异之美。

上海大田秀则画廊呈现日本艺术家草间弥生的新作·近作展“每天我都为爱祈祷”。此次展览是草间弥生在上海大田秀则画廊洛克·外滩源新址的首展，将呈现其自2021年以来积极创作的《每天我都为爱祈祷》系列中的56幅绘画以及新手稿。继画廊东京和上海空间个展后，展览也将于2024年9月巡回至新加坡空间。

或因材料的碰撞，或因观念的纠缠，此次展览推介的八位艺术家作品都展现出在可见的量变当中推导质变的辩证关系。钢筋和石土、陶砖和瓷块、牛角和蜂蜡、烟花和喷泉、呼吸和窒息、透明和封闭、纤维和铁刺、身体和囚笼，它们一再的在媒介和叙事的自由转译之间，触发物的递变和意的剧场。艺术家们犹如梦蝶的庄周，任由物质和精神的二元互证来释放逻辑美学的语言魅力，以达成人类在面向客观世界的观察、认知、学习和思辨当中，不断映射现实与虚幻、内心与外界、本体与他物、理智与情感的完美共鸣。瑞士精神分析学家卡尔·荣格曾经提出“生命的两个阶段”这个说法，用来描述人类从致力于向外证明自我到向内修缮自身，并走向完整意义的人生之旅。在这个思维细胞伴随着身体节奏日渐活跃的季节里，让我们携手面对身心的递变，接纳迥异的理想，去破解生命的未知。

▲ 陈小丹《盛开—墙系列（局部）》空间装置，陶、瓷、玻璃等，尺寸可变 2004年-至今

恪理画廊（Caelis Galería)代理艺术家胡安·米格尔·帕拉西奥斯（Juan Miguel Palacios）展览「虚无的实质」于2024年5月29日开幕，并将展至9月3日。这场充满了情感激荡与哲学思辨性的展览邀请各位收藏家们与艺术爱好者们共同走进艺术家胡安·米格尔·帕拉西奥斯内心所生发的关于「物质」思辨世界。这些新作品代表了抽象绘画的特征，比如画笔或者油漆斑点，当它们脱离上下文并被放置在暗示了一个具有确定性的现实空间或景观的背景中时，它们本身便具有了一定的现实或者具象的维度。

有一次，我在打印的地方偶遇正在工作中的艺术家陈哲，她正在比对灯箱作品的测试小样，调整机器参数，使颜色能正确输出。我很好奇她是用什么标准来找到正确的颜色。她说：“印象中的颜色。”

“印象中的颜色”非常准确地概括了一种情况，那就是我们在影像作品的制作过程中，大脑在工作的那个抽象部分。

20C GALLERY 二十世纪画廊于2024年5月19日推出展览《可见不可见》，呈现来自陈若冰、付小桐、孟阳阳、奥托·伯尔（Otto Boll）、沈忱五位艺术家的作品。

艺术家从绘画、雕塑以及介于两者之间的暧昧领域，探究物质和精神、具象和抽象之间的纠缠与合流，以静思的色彩能量、纯粹的诗性孔洞、材料的自我意识、极简的紧张线条、形式的实验水墨，邀请观者经由身体的直觉抵达心灵的极致，超越可见的空间感知时间不可见的痕迹，进而观照对生命和存在的认识。我们的眼睛是宇宙的镜子？

时间这一概念所包含的一种值得玩味的乐趣在于：它为所有生命所经历，又以不同的方式在不同生命上表现；它无形，对经历者而言却能显现；它触及一切，但难以被触及。

时间引发上田晓子对其的无限兴趣，也成为她绘画中的魅力之源与精髓所在。上田晓子的绘画始于出自直觉的探索，在时间的变化坐标上展开。伴随即兴的、本能的手势和细致入微的笔触，二维图像所在的平面由此成为一个空间，容纳多种元素在此交汇、多种事件在此发生、多种叙事在此展开。作品中反复出现的主题——从植物花草、远处风景的碎片、孤独的人物和动物，到公园或楼梯等人造空间——既包含长久凝视，也包含匆匆一瞥；既有深思熟虑，亦有心血来潮；既带来隐喻意义，又唤起可供解读的故事——凝眸睇视旷日远，指顾之际千百回。上田晓子的作品对介于现实与虚拟之间、想象与体验之间的世界进行持续的、多层次的观察和思考，暗示一个空间如何过渡、消逝或转移到另一个空间，成为接近、体验、想象时间的一种路径。在图像中，时间终于连接并触及一切，纵使它仍无法驻留，最终同样逃离。