展映回顾 I 邂逅?光影90秒
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“邂逅”·光影90秒城市光美术馆数字作品展映圆满闭幕啦~~
随着最后一束光影在华侨城创意文化园南区的“深圳墙”上缓缓熄灭,「邂逅·光影90秒」数字作品展映活动画上了圆满的句号,“点亮生活,激活城市”,是城市光美术馆的创馆愿景,完美契合了2024深圳设计周“设计让生活更美好”的主题。城市光艺术中心精心打造了这场为期一个月的数字艺术盛宴,为城市与人呈现了数字艺术与传统公共空间融合后,带来的美妙体验。
作为2024深圳设计周南山分会场活动的重要组成部分,“邂逅”·光影90秒自4月27日起便吸引了众多市民和游客的驻足与打卡。活动期间,全球征集评选出的12部优秀数字艺术作品在“深圳墙”上逐一亮相,每部作品都以90秒的时间长度,用光影的形式讲述着与深圳“邂逅”的故事。这些作品结合墙面像素文字的风格,围绕“深圳”两字展开富有创造性和想象力的内容创作。有的作品以深圳的城市发展为脉络,用光影勾勒出这座城市从改革开放之初到如今的辉煌变迁;有的则以深圳的自然风光为灵感,透过光影的变幻展现出大自然的神奇魅力;还有的则聚焦于深圳的文化特色,通过作品让观众感受到这座城市以创新创意为地基的多元文化融合交汇的特质。五一期间,此次展览更是迎来了观展高峰,市民和游客纷纷来到“深圳墙”前,驻足欣赏这些光影交织的艺术作品。他们或拍照留念,或静静感受光影带来的心灵震撼,或与亲朋好友分享这份独特的艺术体验,“邂逅”·光影90秒成为了深圳文化生活中一道亮丽的风景线。
此次活动的成功举办,不仅展示了数字艺术的魅力,也体现了科技与艺术的完美结合。通过光影的媒介,数字作品得以在公共空间中展现出前所未有的视觉冲击力,让观众在欣赏艺术的同时,也能感受到科技带来的冲击与新奇。
展映回顾
我们不禁为这些优秀的数字艺术作品所折服,更为它们所传达出的深圳精神所感动。希望在未来的日子里,我们还会带来更多这样的艺术活动,为城市带来更多丰富多彩的文化内容。
这届设计周的理念:以“设计让生活更美好”为主题,突出深圳科技引领、创新赋能、低碳环保理念和开放包容、文明友好、活力温情的时尚之都、人文趣城特色,推进以设计赋能产业发展、引领时尚社会潮流、打造城市营销名片、解决城市治理难题的设计“四维”发展;广泛吸引多元领域人士和广大市民参与,链接深圳与国内外的创新活力,充分展现深圳科技之城、创新之城、未来之城、梦想之城的城市气质,让世界透过设计看深圳,透过深圳看中国式现代化。
# 光影90″
【光影90秒 】是城市光美术馆在深圳南山区的重要亮相,城市光美术馆凭借其“公共性、艺术性、创新性、地标性”,以?中?有的科技?法,将大量数字艺术作品融?南?的城市肌理,这不仅构建了艺术与城市、?众与社会的?种创新关系、也是城市?化精神的催化剂,既满??们对美的追求,又有让南?这个创新国际都市城区更具??关怀,同时为南?的?化创新产业注?数字艺术活?,使南山区的公共艺术成为时代领先的标杆。
我们期望通过这次展览,为艺术家们提供一个展示创意、分享灵感的平台,同时也为公众带来一场视听与思想的盛宴。


# 主题:邂逅
开放和改革的四十余年间,相互间陌生的人们在深圳邂逅,人与人的邂逅,也让移民的多元文化得以交流与对话,看似意外的相逢,其实偶然相遇中,既有追求现代化文明的理想,也有渴求人性解放的愿望,在深圳邂逅成为一种高调的默契和心照不宣的行动。
追逐现代文明的生活,陌生的人们在深圳邂逅,大家相信未来、相信契约和法制,形成了当代中国最开放且相互包容的新社会,由此也生成了这座城市独特的现代新文化,陌生的人们在此邂逅、生活和工作的岁月成就了人类文明史上一座伟大的超级城市。

现任中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所负责人、专任教师,上海市美术家协会会员,工信部全国仿真创新应用大赛组委会虚拟仿真创意方向组织委员。
创作灵感部分来自于本雅明的“灵光(aura)”概念。在人类文明进程中,人工智能、物联网与智慧城市的发展不仅仅是冰冷的科技,数字生命、情感算法、科技向善、合成模型,透过屏幕折射出城市的温度,数据传输与人情冷暖形成了城市智能网络的心弦。日落又升、熙攘的人世间与日新月异的家园,是否会使这位依赖着算法、代码与规则所“存在”的数字人,偶然的邂逅会诞生浪漫的灵光吗?数字生命与地球生命即将在这里对视。

陈延峰 :现就读于中国美术学院艺术与科技专业,媒介与交互研究所。青年视觉艺术家,音乐人。SPINOR空介核心成员,从事CG视觉艺术,虚拟时尚,电子乐创作,音画交互等新媒体艺术领域。李亮:青年视觉艺术家,中国美术学院本科在读,SPINOR空介核心成员,北京时装周AW2023合作参展设计师,作品曾受邀上海数字艺术国际博览会。葛清:南京艺术学院戏剧影视文学专业毕业。音乐人。从事音乐创作,融合氛围、电子、摇滚、爵士等多种风格。# 作品:《MRM 多维失控模态 Part.1》
MRM即MulitiRunawayModle,将人工智能的多模态发展趋势中的五个重要组成模态:文本,语音,视觉,运动和情感,结合人工智能模态的属性以及自然界生物的特性,用寓言象征意义的手法以指代:海豚(MIDI),鹦鹉(合成器),老鹰(灯控模组),猩猩(鼓手),大象(键盘)这五个虚拟动物形象组成的虚拟乐队。并且围绕着一名象征着拥有科技水平人类的控偶师角色,以音乐性的”寓言假说“影像来表达未来人机关系的可能性。并以AI辅助生成的音乐数据驱动各模态进行实时演奏,动态中伴随着程序的可控与实时生成的不可控性,以这种介于可操控与不可控之间的”逃逸“状态语言演绎来警惕当下人类与智能的未来走向同样的“可控”与“不可控”。在未来即将到来的AI时代,人与AI的关系,这复杂又矛盾的时代议题不经意间在此邂逅了。人类已经无法准确预测未来机器的样态与智能化水平,亦无法精准定位人与AI的未来走向,此中存在着人类发展人工智能(AI)是自我发展还是自我毁灭的悖论。

于2019年获得密西根安娜堡建筑硕士学位,现就职于纽约贝聿铭工作室。曾就职于纽约扎哈哈迪德事务所,并长期与MIT建筑研究团队保持合作。在2021年末,夏明洋回国成立自己的创意/研究工作室-MYX工作室,并希以跨媒介,跨学科的形式探索和表达建筑学中更为多维的思考。当下许多城市因为交通,信息,经济,等一系列的发展和变迁,变得愈发的碎片化,这种碎片化体现在多元,多维度的文化,活动,以及城市记忆。以深圳为典型,因为它是艺术家儿时成长的地方,从00年至今,产生了巨大的变化。对艺术家而言,深圳依然很新,依然充满活力,也依然在编织属于这种城市自身的文化和记忆。同时,也因建筑和城规的专业背景,启发了艺术家以跨学科的表现媒介探讨人们如何在当下碎片化的城市中建立自我记忆,以及人民在城市生活中共享记忆的邂逅。《与光同城》,用“太阳”符号性的寓示不变的本我,并与似马赛克、似建筑群落的几何空间产生出熟悉却又陌生的碎片化空间,在有限的篇幅内产生无限的遐想。

本科毕业于清华大学并持有计算机和设计双学位。在2012年毕业于加州大学洛杉矶分校的设计|媒体艺术硕士专业之后,他长时间旅居亚洲和欧洲各处:东京,巴塞罗那,上海,阿姆斯特丹和伦敦。在东京期间他曾加入teamLab 并且代领其互动团队。他的互动装置作品曾经在美国,中国,日本,德国,西班牙,巴西,挪威等地的主要媒体艺术节进行展出。使用了艺术家长年对于数字水墨艺术的经验积累和制作的工具,结合本次展览的主题邂逅而创作。作品的主要视觉是一座巨大的瀑布,花朵的产生来源于瀑布溅射的水滴触碰到的文字,水墨的扩散则来自于花朵随瀑布掉落到地面的碰撞。所有的视觉元素的展开和变换都是源自水粒子,借由瀑布流淌所产生的随机邂逅,也正是这些视觉元素间的碰撞最后构成了整幅画卷。

2003年毕业于英国伯明翰艺术设计综合学院“工业设计专业”学士学位师从著名新媒体艺术家、作曲家Rolf Gehlhaar先生。2004年毕业于COVENTRY UNIVERSITY考文垂大学“数字和互动设计”专业硕士学位。研究方向: 数字设计,数字媒体,新媒体数字艺术。邂逅,是一段故事、一个回忆、一次碰撞、一次交融,是人与人的相遇、人和城市的交织。邂逅同时也是文化和科技的交融,现代文明的碰撞。作品画面以像素画人物为核心元素穿梭贯穿与各个像素画的城市场景中,不同的颜色分别代表着不同的“身份”元素,在画面中以动态形式相互邂逅,碰撞在一起后又融合形成新的场景,共同缔造出一座城市。

一支跨界的数字艺术创作团队,集合了极具国际视野的人才,遵从“融美学与科技,创不一样的体验”的理念,致力于打造数字文化IP展览、及品牌数字展厅、高端零售空间等,运用故事化的手法触及大众。团队忠于原创,在保持艺术知觉的同时强调设计思维的重要性,从商业与艺术中寻找平衡,创造深入人心的情境体验为观众带来极致的感官触动。MPU即Mood Processing Unit。相对于CPU作为计算机的“大脑”而被人熟知,MPU是艺术家创造的“情绪处理单元”,可以帮助人精准捕捉被忽略的情绪。并在处理信息中加入了收集分析人情绪的模式,可以将情绪以实体的形式直观呈现。人们在日常生活中对邂逅已经习以为常,在邂逅中产生的微小情绪往往不易被察觉极易被忽视。艺术家透过创造的MPU可以将城市人类邂逅时的情绪收集并放大显现,希望在未来能为人类情绪分析和自我了解提供引导和帮助。

成立于2020年,主要成员都毕业于中国美术学院,是一个专注于空间与数字艺术领域,融汇“ 艺术&科技&体验 ”的数字媒体创意团队。致力于空间创意、展览展示、数字艺术、媒体影像等方向。深圳的春天,晴雨不定,冷暖交错,宁静而愉悦,这是人与自然无法回避的邂逅。在光的力量下,一年又到了最有生命力的季节。艺术家用幽默的艺术语言呈现出城市中温暖的日常角落,整个画面充满了生机和希望,令观众仿佛能够感受到春天的气息,那种温暖清新、充满活力的感觉,让人沉浸在春天的美好中,感受到邂逅的浪漫。

何晨暄:一位建筑设计师和多媒体艺术家,现于美国德克萨斯技术大学任助理教授。张昊天和李天颖:跨界艺术家,建筑设计师,二人均为香港大学建筑学院讲师。深圳是一个多种文化彼此邂逅的地方,本土与国际的声音在此交融。这些文化的交叠为城市沉淀了丰富的建筑风貌,彼此异质的城市景观得以并置共存。在我们的研究中,我们寻找这些建筑元素的邂逅,截取不同建筑文化的片段,并将它们作为基础材料为现场的“深圳”艺术字建一座房子。手法上,艺术家借鉴了古罗马时期的一种建筑手段,Spolia,即将旧建筑的片段砌筑进新建筑中。同时利用人工智能工具对深圳的建筑片段进行学习并联想,进而生成新的三维模型。这些采样自深圳街景的建筑元素与现场的文字相互穿插,将深圳的历史和当下、此地和他处结合在一面虚构的山墙中,最后通过模拟软件演算模型的搭建过程,并呈现这座房子的生长变化。

视觉艺术家,国家二级舞台美术设计师,澳门科技大学数字媒体方向博士,北京舞蹈学院舞台美术系副教授。一直从事数字媒体艺术的创作实践,作品横跨多个领域,2022 年担任北京冬残奥会开、闭幕式多媒体设计。近期专注于数字光雕、交互编程、 XR和人工智能艺术的创作,主持开发“明日剧场”和“舞蹈动作数据”分别获全球数字科技创意大赛银奖和国家科技创新奖(科技部备案),项目入驻澳门青创中心(国家级创新平台)。作品基于深圳城市与红树林丰富而独特的生态风貌,将都市的律动与自然生态结合在一起,描绘出人与多种生命形态在这里邂逅的和谐风景。作品表达了对深圳这座城市的赞美,也是对生命不息、生态永续的呼唤。

邂逅,是?活中的?种偶然相遇。当两个物品相遇时,它们所代表的不同属性和特性会交融,形成新的奇妙物体,仿佛是?活中那些意外的创造?之?。作品中物品的飘荡也象征着?活的?常与变化。在这个盒??,物品们如同被命运驱使的??,在空间?不断移动、碰撞,创造出新的组合和景象。这种不断变化的运动或许正代表了?活的起伏与不确定性。

艺术家:DAP-studio (宋颖 谢朝颖 倪培奇 江舒阳 杨晨啸)
数字媒体艺术群体,成员来自深圳大学艺术学部,充满激情和创意的年轻数字艺术家汇聚在一起,通过跨界合作和创新思维,探索不同领域的艺术与数字艺术的融合之道,以前沿的数字技术为媒介,精心塑造兼具深度文化内涵与艺术品质的数字艺术作品。无论是古老的传统艺术还是当代的流行文化,都以创新的方式展现,为观众带来全新的感知和体验。作品旨在为深圳繁忙的人们提供一段放慢脚步的疗愈时光,让他们能够静心感受春日生活中的悠闲。这更是一种情感的沟通和心灵的抚慰,它将在深圳市民中引发对自然、对美好的重新思考,为深圳的文化生活增添一抹独特的色彩, 也为匆忙的行人提供一个能够休憩心灵的场所。“春日来信“将光影艺术、音乐和自然美景结合,以公共空间数字艺术的形式呈现, 为深圳市民带来一场春日的艺术邂逅。一同感受春日生活中的善意与美好, 为疲惫的心灵注入一份温暖和慰藉。
中国美术学院艺术设计系在读,跨界新媒体创作者/设计师,SAMSTUDO虚拟时尚厂牌主理人艺术家以中国古代二十八星宿为创作理念,用拟人化的手法为天上的星辰创作了各自的形象,把整个宇宙描绘成一个多维的奇幻空间,星辰找寻各自的轨道,构成了宇宙的规则。中国历来有天人合一的思想,认为宇宙和人是相互交通的。或许每个人都是落于凡间的星辰。每当仰望星空,总会邂逅属于你的那一颗星星。

展映现场
主办单位/ORGANIZERS
中共深圳市南山区委宣传部
深圳市南山区文化广电旅游体育局

关于城市光美术馆:
“城市光美术馆”是由城市光艺术中心、深圳市专家人才联合会新媒体公共艺术委员会及深圳市当代艺术与城市规划馆共同发起,专注于光艺术领域的品牌,并授权“城市光艺术中心”运营,学术委员会以审慎的专业态度在学术上为“城市光美术馆“品牌护航。城市光美术馆自诞生之日起,便肩负着城市形象建设与展示的使命,成为城市文化中不可分割的一个部分。
在大数据与文化多元化的时代背景下,城市光美术馆以“点亮生活、激活城市,重新塑造城市的夜生活”为目标,使用数字艺术为手段,依托城市为载体,带着实验性,创新性与国际性的愿景,打破常规展馆的艺术品“摆放”形式,让城市空间产生共振,让作品与观众产生情感共鸣,为城市与人带来科技与艺术完美融合的美学场景。成为讲述好城市夜间故事、彰显城市文化活力的重要名片。
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