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步入1号展厅首先映入眼帘的是艺术家宋永红的作品《开始或结束》，受数十载艺术生涯的影响，作品常有一种压抑和荒诞的氛围，露骨地表达当代人无聊和荒唐的生存处境。在《开始或结束》这幅作品中，情节化的东西被抽离，叙事和现实形成距离，空间被夸张的透视压成扁平的盒状，使画作中的物体有一种不符合人眼视觉常规的、整体而单纯的体积感，将具象和荒诞联结起来，传达着一种非理性的力量。

踱步向前，盎然的生命力，尽显在艺术家刘悠然的作品中。

刘悠然《模特，6:45pm》

布面油画、丙烯，210×360cm，2023

?银川当代美术馆

艺术家刘悠然作品的灵感大多来源于对女神形象的塑造和对当下女性身份表达的思考。结合东方传统美学和当代女性审美特性，她从浮世绘经典作品中的元素以及传统美人图里的人物神韵中汲取灵感，并通过将人物与自然环境相结合，来表达女性身体与自然和景观的共性。传统工笔画和浮世绘中对于女性人物形象的塑造方式，体现了当时人们对女性身体审美标准的投射，在东亚文化背景中极具代表性。画中人物与大量涌动的自然元素以及动物形象相结合，使用了多种具有微妙差异的蓝、绿同类色，令画面展现出强烈的生命力，造物之神的魔力在看似宁静却具有戏剧张力的场景中被揭示。

继续向前，三维的类岩石和浅浮雕与二维绘画相互碰撞，更具独特的美。

文爵 《大魔法师·诺亚·福斯特肖像》

贝壳、木板油画，114×149cm，2022

艺术家文爵围绕着对“油画”这种媒介的实验，通过颜料的物理质感堆积，令三维的类岩石和浅浮雕与二维绘画相互碰撞，产生出新的对话关系，赋予结构与图像以全新的定义。作为一位年轻艺术家，文爵的作品受到艺术史及古典绘画、时尚变迁、日本漫画等领域的多重影响，展现了“00一代”所特有的视觉偏好与文化观察。

抬眸间，南加州的风携着野火袭来，一幅巨大的三联画静静地凝视着每一位观者。

?奥多拉·艾伦《野?，第5号》

布面油画，198.1×335.2cm，2022

?银川当代美术馆

艺术家?奥多拉·艾伦借用了来自各种神秘学、形而上学传统及个人经验中的视觉符号和主题，探索了这些原型的深意以及它们对我们的灵魂与尘世存在的影响。《野火，第5号》是一幅大型的三联画，其中火焰炼化成漩涡状的风，缠绕着南加州路边随处可见的野花和杂草。在这个熔炉般的空间内，细节精致的飞蛾在满月的光晕下飞舞，而满月正预示着某个阶段的完成。在这里，大自然的破坏性在野火的意象中得以明证，但其冰冷的肆虐也在提醒着我们：在自然界的生长与再生周期内，野火具有生态学意义上的必要性。

如梦境一般静谧的画作，令人纷纷驻足。

韦嘉《愁空山》

布面油画，190×150cm，2016

?银川当代美术馆

艺术家韦嘉表达和传递的不是纯粹的现实，而是现实的提炼，一直和他的内心世界密切相连，因此给他的画面带来梦境般的心理学意涵。另外一条线索，则来自韦嘉的人文情怀。人类世界的精神文化遗产对他有强烈的吸引，以及他对人的价值与命运的关切和思考。

后见韦嘉的作品《草地野餐1》，传递的是截然不同的感觉。

韦嘉《草地野餐1》

布面油画，250×180cm，2006

?银川当代美术馆

韦嘉灵巧借用了传统文人画细腻造景、适度留白的精神性，但充分利用版画对空间主体精准宰控性来呈现具有剧场情绪张力的构图。他所演绎出来的作品观点，完整贴实自己对青春生命关注：生活总教我们必须向上学习，向老一辈学习生活的哲学。但是，也许我们也应该让自己做个广度上的调整，从年轻世代的语言中，想想生命的价值不应该只有一个单行道。

继续向前走，是艺术家张季的作品。

张季《转场前最后的印象》

布面丙烯油画，180×150cm，2020

?银川当代美术馆

艺术家张季的绘画强调一种生长性与自然潜能，在释放材料与媒介物质本能的同时，运用自己的身体、心理与情绪去尽可能地干涉画面的生长，徘徊周旋在媒介的可控与不可控的边缘。张季不断在寻求着对于个人绘画经验和绘画史经验的丧失感，而将绘画的欲望投射到自造的新生事物上，去编织新的物语。而这些新生事物可能是他身体的维度、自使用过的非常规工具、其他画面上的次要元素、观想以及瞬间性的微妙的个人情绪波动等等，自建了一套仅仅依存于个人独立世界的，具有隔绝感的自洽领域。

目光所及，淡紫色的雏菊，花的海洋，是艺术家苑媛的作品《紫色雏菊》。

苑瑗《紫色雏菊》

布面油画，300×225cm，2021

?银川当代美术馆

在苑瑗绘画创作的本源世界里，作为“总体性事物”的花已不再是以眼前之物存在的“一般化客体”或一种丧失了可能性的“绝对之物”，却是生发于由光线、色彩和阴影形成的栖居之地上的“初现之物”：未被遮蔽的、未被规定的、未被客观化的，从而充满了“可能性”，使每一朵花都得以“永无止境的结合又重生”。

自然、从容而顽强是艺术家曾浩鲜明的个人印记。

曾浩《2009年7月2日》

布面油画，240x200cm，2009

?银川当代美术馆

曾浩的绘画作品因其特殊的空间处理方式而呈现出独特的面貌，处理是基于他特有的才智、性情和品格来对艺术认知、探索和发现的结果，并且这种处理并非总是一成不变的。导致这一面貌形成的原因一直作用于他对艺术的理解和作品的创作，那就是在本质上他同其他人一样的对现实、对日常、对艺术表达等等各方面的有限性的认识。而且他将这种认识表现出来的方式带有鲜明的个人印记：自然、从容而顽强。无论从语言表达上，还是从内涵和精神上，这一方式所拓展的领域和达到的深度使曾浩成为中国这一时期最重要的艺术家之一。

下面这幅作品来自艺术家宋婷。

宋婷  

《牡丹亭Rêve之标目蝶恋花——信息科技穿透了“我”》

区块链链上AI-Human协作影像及NFT，2021

艺术家宋婷是国际知名AI与加密艺术家，此幅作品是艺术家宋婷以昆曲经典《牡丹亭》 为母本改编的AI-Human 协作沉浸式戏剧实验中的道具之一。各个角色的“梦境”是《牡丹亭Rêve》实验戏剧的主角，人类演员、算法NPC和人类观众为戏剧的配角。艺术家与区块链上人工智能模型、区块链下人工智能模型协作生 成了画面中的色彩平面，亦将《牡丹亭》开篇《蝶恋花》 唱词和2021年当代人对“古典之爱”的解读以sha1语言加密成数据片段贮存进画面。

随着步伐向前继续迈进，艺术家屠洪涛  《松石》《翼若垂天之云》《水何澹澹》的作品展现在眼前。

屠宏涛《水何澹澹》

布面油画，99.7×209.7cm，2015

?银川当代美术馆

屠宏涛《松石》

布面油画，99.7×209.7cm，2014-2015

?银川当代美术馆

屠宏涛《翼若垂天之云》

布面油画，100×210cm，2013-2015

?银川当代美术馆

艺术家屠宏涛为那种想飞而未起的视觉化感触攫住，思索着如何将抽象的形神关系通过普通景物传达，最终诉诸画面的空间感知。屠宏涛愈发自觉与熟练，画面里的形象面目不清，立体性与空间深度被刻意压抑。“绘画的本质是在二维世界里表现时间和空间的关系，我回到二元中，图像被去掉，空间就变得更加精炼和纯粹。”

接下来这一系列画作，《春之祭之系列》，来自艺术家马克鲁。

马可鲁《春之祭之七》

布面油画，120×90cm×3p，2009

?银川当代美术馆

马可鲁《春之祭之五》

布面油画，208×183cm，2009

?银川当代美术馆

艺术家马克鲁在明艳的黄色区域，颜料表面的肌理显示出用笔的轨迹和速度。因急速运笔飞溅出的密集色迹，增强了画面的视觉张力。精神的能量通过绘画的物质性被释放而出。而在画面中的重色部分，画家使用了一种近黑的蓝色，它们以线条形态从平面的边缘伸展出来，时而分叉，时而点顿，直至将与黄色交叠时便戛然而止。细心的观者可以发现，在那个瞬间，画家有意使两种色彩轻触彼此，从而形成些许微妙的绿色—当这两种色彩在画布上临时相遇，未经过度调和，便形成了一种生嫩且复杂的绿，它们隐匿于大面积的明黄边缘——由此，疏朗的画面结构中，出现了令人流连的细节。

接下来看到的是艺术家奥尔加·巴莱玛的雕塑作品，镜头打破了客体和主体之间的关系，却在色彩的映衬下无比和谐。

奥尔加·巴莱玛《无题》

聚苯乙烯泡沫塑料、帆布板、丙烯酸涂

88.9×44.5×7.6cm，2018

?银川当代美术馆

艺术家奥尔加·巴莱玛的雕塑作品既具有抽象性又具有代表性。她的作品造型与熟悉的形状相呼应，如手套，看似被遗弃或能够适合使用它们的身体形状。整体的创作逻辑依赖于一个抽象的身体概念，例如她的透明麻袋，里面装满金属或悬浮在液体内的油漆碎片； 在这里，艺术家将身体定义为由柔软的皮肤束缚以及由内部骨架构成的一个整体。奥尔加·巴莱玛关于身体的概念打破了客体和主体概念之间的哲学分歧，同时也解释了站在女性主义角度的身体概念。

转身，“章鱼宝宝”挥舞着赤红色的触手，传递着理性与童真。

卞少之《章鱼宝宝的奇思妙想》

布面油画，220×188cm，2021

?银川当代美术馆

艺术家卞少之的作品中，社会学的叙事性背景被弱化，通过物象与题材的延展，他尝试追溯更复杂的内在体验，通过结构化的空间将残忍、温暖、诱惑、欲望等因素“交织在一起”，正如他笔下出现的那些缠绕的章鱼触手。但他在传达意绪的过程中，又保持了相对冷静的视角，他用格子划分画面，就是在提醒观众，这里存在着一道边界，现实的冲突感已然经过语言的转化，绘画更应该提供的，或许是暗沉的空间背景里透出了玻璃的烛光。他鲜艳、率性的用色，以及他偏爱的那些机械动物形象，同样也在揭示他力图保持的态度：理性、童真、艺术的游戏本质和绘画过程中那一份隐秘的狂欢。

丹尼尔·阿尔轩《Draped Figure》

玻璃纤维、油漆，180×143×195cm，2017

?银川当代美术馆

艺术家丹尼尔·阿尔轩从哲学的角度，通过不同维度来探索时间的概念，运用日常物件创造新的物件，这些物件被塑造成现代雕塑，并变形为看似石化的物质，这是一种介乎地质学与忧郁壮丽景象之间的奇妙创作。近十年来，阿尔轩通过追溯过去几个世纪人类留下的印记，在创作中融合未来感与想象中的历史，构建出一个“虚构考古”的美学情境。

转身，“尖牙利嘴的熊猫”、“粉色星球的兔宝”或许会吸引你的注意。

高瑀《画出个未来》

布面丙烯，直径/d:100cm，2011

?银川当代美术馆

艺术家高瑀最令人印象深刻的作品就是他笔下那尖牙利爪的“熊猫”形象，他的熊猫世界十分完整，包含了他的无限想象与对世界的思索，并且融入了他对于古典文学及绘画的迷恋。在他的笔下，熊猫时而被用来表达对童年的回忆，时而被用来表达愤怒的情绪，时而又化身为竹林中流泪的诗人，时而又成为站在祥云上舞动的门神……高瑀在颜色和线条上有非常精彩的表现。

Ken Lee《遇见你真好No.1》

布面丙烯，175×240cm，2023

艺术家Ken Lee挥动笔触，创造了一只来自粉色星球的钝感兔宝，它坚信“世界是有棱角的，但面包是柔软的”。它经常是赛跑中的最后一名，但却始终乐观，遇到困难总会说“没关系啊，那就捏一捏面包”；它喜欢给人软软的拥抱，拥有温暖的治愈力量；它擅长倾听朋友们的烦恼，会给心情不好的朋友，揉面做胡萝卜解忧面包……

观赏完海外艺术家们的作品，我们继续看到的是大陆艺术家们的意识流作品。

孙宇  《反正都是肉》

布面油画，200×170cm，2021

?银川当代美术馆

长期的美术学院训练中磨炼出独特的创作方式，使艺术家孙宇能够与空白的画布互动。他从不在创作初期设定画面应该是什么，而是先在画布上随意涂抹，直到模糊的形态出现。这种方式触发了他某些特定情绪和记忆的细节，并将其具象化。因此，他的创作并不以绘画性为出发点，而是先形成结构，并让内容在过程中自然生长。当他为叙事创造一个新的基础，超越原有的框架时，“画布”的含义不再仅仅是绘画元素本身。

光与影的艺术运用在艺术作品里鲜少出现，光更是艺术家在作品中表达现实与精神世界的力量。

王宝军《坦》

布面油画，200×280cm，2019

?银川当代美术馆

艺术家王宝军作品营造出一种介于现实与幻境间的氛围，即触及生活本身，又指向现实。从中能看到人类的渺小，也能感触到希望的光芒。

王加加《树 #82》

喷漆、油画棒、布面油画，200×150cm，2023

?银川当代美术馆

艺术家王加加认为走进森林就像是进入一道传送门，一座森林有它自己的生态系统、声音和韵律。艺术家通过密集的痕迹、树木、枝干、叶子，试图创造一种内在的动态，以模仿森林中的生命力。在创作手法上选取传统中国画的线描去勾勒出一个有机的森林空间， 以此呈现一种中国式的速写。

到此，银川当代美术馆当前展览“缺席/返场:流动中的艺术与价值”线上观展全部作品均已完毕，希望本期内容能够为各位观众参观提供些许参考。该部分参观结束后，各位可自行参观银川当代美术馆其他展厅展览。