广州设计三年展 · 设计师说 | 韩家英：从平面设计到公共视觉的沟通与传播

设计，由技术和观念构成。而解构设计，更需要探索铸就设计当下之面貌和生态的内因。“广州设计三年展”希望超越技术与观念层面的表现体系，从史学、社会学等人文学科的角度，来理解和看待设计。“广州设计三年展·设计师说”栏目的推出，旨在通过展示参展设计师的设计作品与设计理念，深入挖掘设计背后的故事、灵感和创意过程，为观众呈现一个更加亲切、立体的艺术世界。 

90年代初，我刚从西安来到深圳，当时中国内地的设计才刚起步，深圳毗邻香港，有大量中外合资企业入驻，具备国际上先进的印刷技术，有着相对成熟的设计环境。中日合资的“美光”就是当时深圳最好的印刷公司，我创作的同名海报《美光》就是由他们协助印刷的。

与此同时，来自各地的年轻设计师开始汇集深圳探索前行：组成早期的设计群体、成立平面设计协会、创办专业的设计刊物、举办各类设计展览。1992年，第一届“平面设计在中国展”于深圳举行，这是中国大陆首个平面设计专业大展。我为其做了主题海报的创作，选用了比较有视觉冲击力的设计手法，在秦俑的肖像上彩绘了“Graphic Design in China Show”（平面设计在中国展）的字样，试图借此展开某种时间与文化的对话。

1996年我参加“沟通”主题海报邀请展时，正值香港回归前夕。在东西方文化碰撞交融的背景下，“怎样去面对未来”成为一个非常重要的话题。因此，在海报的创作中，我将东西方两张不同特征的面孔拼贴在一起，颠倒和重新排列脸部特征，隐喻了沟通过程中的复杂性和多样性，并希望由此引发一些对社会与文化的思考。另一幅同名系列海报，我刻意抹去了面容，仅保留两人的着装，尝试借由这样的视觉表达来提醒我们在沟通中多倾听和理解，避免对于文化交融的误解和错位。1996年的平面设计在中国“沟通”主题海报邀请展不仅连接起中国两岸四地，还接轨海外地区，第二年在日本大阪ddd画廊（现迁至京都）的展出更是获得了国内外的广泛关注。

当时深圳的平面设计已经与国内国际有着非常直接的交流，本土设计师频繁参与到国际化的设计展览中去，形成了专业、开放的设计氛围。千禧年前后，国内其他城市的设计也逐渐发展起来，比如1999年上海平面设计师专业委员会举办“互动”主题海报展、2001年的“宁波国际海报双年展”，更多的平面设计师专注投入于海报创作中，塑造自己独特的创作风格。

整个中国的社会经济在21世纪初进入高速发展的阶段，金融、地产、文旅行业都有大量的设计需求。万科、怡宝、新大洲、康佳等企业都与我们有过密切合作，在为他们全方位塑造完整品牌体系的同时，跨界联动、整合策划、设计传播各种多样化的尝试中，触达了更多元的领域。

在这个阶段，我也持续输出海报作品来表达自己的设计思考。从1996年到2009年，为《天涯》杂志做一系列海报封面，十几年的时间一直围绕汉字主题进行创作，让我有机会不断把一些想法在这个平台实现。2009年之后，数字媒体成为更加主流的信息传播载体，《天涯》杂志的封面设计就停下来了。但在今年，《天涯》又重新发出封面设计的邀请，时隔15年重新回到纸媒，已经有了截然不同的感受，我用汉字的负形做出独特的图形，组成一套汉字的图形辞典“库”来呼应以往的封面创作。

在城市美学的建构中，我们也有新的尝试，多见于塑造城市形象、公共设施及文化活动的相关设计。深圳近年最大的城市旧改项目“绿景白石洲”就是由我们负责视觉部分，通过设计来赋予城市更新改造更多元的文化属性。深圳机场“来了就是深圳人”“深圳欢迎您”等系列画面的主题创作，也为表达深圳城市活力与温情做出了视觉层面的呈现。2021年为“深圳设计周”展开的设计策划则实现了全民参与的文化交流，形成一场专业与公众对设计话题的公开探讨。2023年“深圳读书月”期间，我们发起深港两地主题海报展，通过“双城共读、共展”传递阅读和设计的文化价值。

2023年10月底，我的个人展览“韩家英的设计辞典”在何香凝美术馆举办，借这样的契机，我从大量的手稿中重新梳理了从90年代到现在的创作，更直观地感受到作为设计师，其实是在不停地跟随时代的脚步一同前行的。在展览中，我也分享自己的艺术创作，呈现不同的媒介下，艺术与平面设计交织的多种可能性。