双人咖啡厅的爵士夜 | HEM 典藏
“我总是从画布的顶部开始往下画，随即就进入‘呼应’（Call and response）的状态。一种颜色召唤另一种颜色，是它们决定了画作的结构，而不是结构决定了色彩。”
“许多非裔美国人进了监狱（Jail），而我进了耶鲁（Yale）。因为我进了耶鲁，所以人们看见了我。”
对自身身份话题的回避，使他长期难以找到自己能够深入探索的创作主题。直到一幅莫里斯·路易斯（Morris Louis）的“面纱”（Veil），将他从对各种流派艺术家的模仿中抽离——色彩，成为斯坦尼·惠特尼自此之后近五十年不变的创作核心。
Tet，莫里斯·路易斯，布面丙烯，239.1 × 386.4 cm，1958 ? Maryland Institute College of Art (MICA) / Artists Rights Society (ARS), New York
《无题》，斯坦尼·惠特尼，1979 （摄影 / Robert Mckeever) ? Stanley Whitney/Courtesy Stanley Whitney Studio/Private Collection?? 到地中海去！
1992年，惠特尼受邀前往泰勒艺术学院（Tyler School of Art Rome）位于罗马的校区担任教职。地中海强烈的日光，古老城市中赭色的建筑与狭窄的街巷，广场、公园、废墟与街道两旁石松丰茂的伞状树冠……罗马的光影如同卡拉瓦乔画作中的那样变幻莫测、浓郁强烈。这座建筑与景观完美相融的城市，让惠特尼开始从建筑的视角来思考自己画作中的色彩与空间问题。
斯坦利·惠特尼在罗马，1993（摄影 / Marina Adams）
在托斯卡纳小城沃尔泰拉（Volterra）的一次家庭旅行中，惠特尼见到了伊特鲁里亚博物馆堆叠成三层的骨灰瓮，决定放弃自己此前松散动感的笔触和结构，将颜料以一种更简单的方式排布堆砌在一起。1993年末的埃及之行填补了他色彩试验的最后一片空白——知命之年，斯坦利·惠特尼终于在日光下的地中海找到了如今成为他标志的色块抽象作品。
沃尔泰拉伊特鲁里亚博物馆（Guarnacci Etruscan Museum of Volterra）里堆叠的古罗马骨灰瓮（图源网络）
?? 色彩的律动
斯坦利·惠特尼对纽约爵士酒吧的了解恐怕比对美术馆的了解更多。查利·帕克（Charlie Parker）、迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）、查尔斯·明格斯（Charles Mingus）、塞隆尼斯·孟克（Thelonious Monk）、妮娜·西蒙（Nina Simone）……从中学起，他就常在周末往返纽约，在爵士酒吧偶遇时代巨星。60、70年代的纽约夜晚就像蒙德里安《百老汇爵士乐》（Broadway Boogie-Woogie）描绘的那样跳跃与灵动。
《双人咖啡厅的夜晚》在和美术馆往期活动现场
惠特尼总是在采访中强调作品与生活的音乐感。他也总是听着爵士乐作画。乐声响起，手起笔落，节奏的韵律通过画家的双手向画布传递，随机排布的色彩与爵士的即兴交相应和。看似千篇一律的色块网格，却从不遵循横平竖直的规整。“这是一种稍显另类、节奏多元的状态，也是一种特殊的移动方式。没有直线，没有规则，歪歪扭扭，偏离重心”。这正是音乐带给惠特尼作品的律动——他永远不循规蹈矩。
“我的作品就是纽约的样子：简单，疯狂。设置规则，然后再陷入无序。一种颜色永远无法凌驾于另一种颜色之上，这很民主，这很纽约。”
从2017年开始，斯坦尼·惠特尼数次展出了自己的速写系列《对监狱说不》（No to Prison Life），回忆自己身为非裔永远生活在逃避和审查中的青年时代，并抗议非裔美国人超乎寻常比例的监狱关押率。
在色彩的律动中，惠特尼也终于真正与自己的身份达成了和解。
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