驻留专题·5| 距离绕城两公里：2023-2024四川美术学院青年艺术家驻留计划终期汇报展

我的作品以布面综合材料作品为主线，并融入个人的版画研学经历。我将眼睛能感受到的图像和形状进行概括、提取与破坏，使之成为某种主观的看似“错误”的痕迹或者结构的叠加。目前，画面中所能感受到的某种与现实有距离感的内心“真实”是我所追寻的，这种画面的抽象结构和可感的精神性是某种程度上创作者的心理真实状态。作品中更为主观的追求平面化的个人视觉则衬托出了某种坚决的力量感和个人英雄主义色彩。

作品中我经常会把重复的线作为我的个人语言，是因为本科的时候我一直在朱小禾的单义工作室。朱老师自身是做极多主义，极多主义是一种时间性绘画，通过单一重复的绘画符号记录自己的不同瞬间，有点像打坐念经。行为本身是无意义的但经历上万次重复，行为的观念性便无限展开，有点像徐冰《天书》的概念，我想这是对我进行“荒诞绘画”探索尝试的一个观念启蒙。我希望通过线条的编织造就作品的骨架，去揭示一种荒诞世界观下混杂的张力。

我觉得创作对我来说是一种自我对话的过程，创作的过程更像是剥洋葱，一层一层的拨开作品外在的诗意化表象，去表现内心真实的情感，这也符合拉康所说的“喻体”的概念。这个过程对我来说也是一种不断推翻，否定，重建的，完善自我的过程。过去的每一阶段的工作都会在作品中发挥作用，最终在作品上记录下艺术家心理的变化和成长的印记。

《为什么所有兔?看上去都像未成年?》 兔?诠释了洛丽塔情结的定义:??、纯洁、会因孤独、缺乏照顾?死去。在?类的掌控之下，我们驯化兔?的繁殖，将它们变为动物测试中的?具，宛如养成系?友?般。

《?个优秀的??必须要学会观星》 在海军陆战队制服和蓝?里衣的拼贴下，眺望?海的?光变得不再单纯。船只带着?类的欲望穿透、审视以及统治海洋。在蓝天?云之下，是什么打破了地平线，将你的眼睛?的珍珠变成?种光晕?

如果形体的本质是轮廓、点位而非眼见手触的真实起伏，那么我们如何能将它们视为雕塑呢？答案是，通过我们当下正在获得的能力——即在最抽象的事物中看到实在之体的能力，这要求我们应立即停止区分真实和虚拟的尝试，关注具体和抽象之间的差异。

《如何三维扫描一根头发》中，我尝试调动身体的不同感知方式去解释一根头发的空间占有情况，基于这些不同媒介的循环论证，先进机器所无视之物被间接地看见了。

《如何删除一段生命》则源于一沓遗留的旧照。这些照片以来自同一张照片中截取的同一位男性形象为主角，并以抠像的方式让他处于全然不同的景物中——显然，失调的比例、透视、精度无不透露出破绽。我将这些照片扫描导入人工智能的图像处理软件，试图借由机器还原出更顺滑的人景全貌。随着图像逐渐扩展，人物静静地消失在无垠的风景中，只有零星几点像素作为辨认。正如那些被删除的文件，消逝的生命重新回到虚拟空间，而此刻，这种虚拟既在地下，又在云上。

本次回忆循环将底片作为进入循环的钥匙，试图从一张底片开始了解一段回忆，将采访所收集到的底片，通过版画语言的呈现，创造了近似于底片但又不同于底片的新图像，从而获得了新的回忆，让原本只有自己个人回忆的“房间”丰富了起来。看似全新的图像其实是来自于过去的时间，因回忆旧时光而产生的新图像不知到在未来某天会不会再次成为进入回忆循环的钥匙。被摄体到取景器的转化，取景器到底片的转化，底片到铜板的转化，铜板到版画的转化。不断的转化、不断的印刷，同一段回忆历经时间的冲刷可能会出现记忆上的偏差，类似于从被摄体到版画的过程中所历经的转化所产生的视觉呈现上的偏差。模糊、暧昧、不确定或许正是让回忆变得特别的原因。

布展、展览、撤展是归纳整理回忆的过程，展期是“回忆循环”的周期，回忆无固定展示形式。

循环没有终点。