同行/ 探索形与意 | Kaspar Müller
Kaspar Müller于1983年出生于瑞士沙夫豪森，是一位活跃在柏林和苏黎世的当代艺术家。Müller的作品以将看似熟悉的日常物品转变为象征性图像而闻名，这些图像在他的作品中反复出现。他善于将物品和图像重新编码，制造出从有形雕塑到类似阴影的图像复制品的多样化作品。另外，Müller的创作经常围绕着创作过程本身，将工作室和展览空间作为表演场地，展示创作的波动和转变。他的一些著名作品涉及对灯具的探索，这些灯具作品不仅作为光源，还通过其设计反映出工业生产的广泛性和个人的审美偏好。他对工艺、复制及复古概念的兴趣在其作品中表现得淋漓尽致。总的来说，Kaspar Müller的艺术生涯体现了对现代社会消费文化的深刻洞察和批评，通过对日常物品的再创造和重新解释，提出了关于记忆、历史和物质文化的新视角。本期视频，呈现了Kaspar Müller2013年在伯尔尼美术馆（Kunsthalle Bern）举办的一次艺术展览《I Shrunk the Kids》。
?
——Kaspar Müller
Liquid Artist, Atelier Amden, 2023
Installation
Kaspar Müller在谷仓的山墙上安装了一块太阳能石英表。第一款太阳能手表是日本精工生产的，于 1977 年上市。当时，瑞士制表业对这项技术创新束手无策。然而，Müller在Amden使用的型号并不是第一款精工手表，而是后来的一款，即 2000 年的精工太阳能潜水表，它有一个独特的黄色表盘和橙色边框。这块手表太小了，游客无法从中看出时间；毕竟，这只是一块安装在谷仓山墙上的手表。但作为技术飞跃的成果，从艺术角度看，它就像是一轮小太阳，挂在一座古老、几乎永恒的建筑的墙上，它也是一个坚定的诗意姿态，同时以多种方式暗示着当地的具体情况。
untitled, 2022
Lightbulbs, e27 splitters, steel cord, electrical wiring, e27 ceramic lamp socket
90?×?130?×?110?cm, 35 1/2?×?51?×?43 1/2 in
Untitled, 2020
UV cured ink and Sennelier oil pastel on canvas
210 x 160 x 3 cm
Untitled, 2020
UV cured ink and Sennelier oil pastel on canvas
210 x 160 x 3 cm
Untitled, 2020
UV cured ink and Sennelier oil pastel on canvas
210 x 160 x 3 cm
Müller的新画作源于他女儿自己的画作在无处不在、空洞和世俗的产品中发现的积极性和美丽——他的作品保留了原作的崇高蓬松和明亮。他通过各种技术干预，以宏大的规模重新演绎了她的作品。大型印刷品不仅强调了装饰图案，还强调了纸张的物体性质，有时包括破烂或轻微撕裂的边缘。然后，穆勒进行了另一层干预，在女儿的花朵图像上用相同的颜色绘画。这样的动作带来了油彩和数字铜绿相遇的时刻，融合了成人和儿童的制作方法。
Untitled, 2020
Inkjet on paper
59.4 x 42 cm
Chandelier, 1915/2020
Anonymus/Unknown antique Chandelier, brass cast, galvanied, LED lamps
64 x 90 x 90 cm
Mandala, 2019
Mixed media
200 cm diameter
Rendering of service in the pitch of the bruise, 2019
2-canal video installation
Kaspar Müller 的展览使用 TANK 作为玻璃展示柜来推进集群。他将邮局和医疗中心带到了校园。这些服务都安置在相同的工业预制小木棚中，这些木棚是艺术家从五金店买来的，用于分配花园，并改造成明亮的背景。邮局的外墙是金雀花黄色，医生办公室的外墙是锌白色，每个都配有一个显眼的标志。他的新电影《在瘀伤的球场上提供服务》（2019）将在两个工具棚的每个平板屏幕上放映，这些工具棚足够容纳三到四个人。我们看到主角蒂莫西·李·斯坦德林扮演三个角色：一名医生、一名生病的邮政员工和一名为核心家庭准备晚餐的厨师。Kaspar Müller 的电影让我们直面这种情况和后工业社会的劳动概念。他讨论了社会全面经济化的后果，并谈到了不稳定的工作条件。
Green Rope, 2019
Aluminum cast
13 x 100 x 100 cm
Installation view, Allegiance & Oblivion, Vleeshal, Middelburg, 2019
Müller创作的一种模式是物品和图像的积累，它们呈现给观众，不受任何分类或顺序的限制，而只是以多样性和异质性的形式呈现，令人愉悦。发展成系列的作品——想想衣柜、书柜和箱子等家具——与包含一系列物品和/或图像的作品共存——想想吹制玻璃泡泡的皇冠，这也许是Müller最具代表性的作品。在这些作品中，部分与整体之间的转喻张力产生了一系列个性，观者只能通过两种方式体验：通过各部分的并置，从而大胆地比较每个玻璃球的质量；或者意识到自己与作品的差异，一个对观者来说陌生的实体。这些作品包容而引人入胜，但同时也暗示了作品和观者的孤独，两个主体都注定要在多重地位和语境中徘徊。
Untitled, 2013
Lacquered hydrant, vell
70 x 40 x 25 cm
Installation view, I Shrunk the Kids, Kunsthalle Bern, 2013| 点击关键词，直达往期精选 |
Doug Aitken Jon Rafman Hans-Peter Feldmann
Alex Israel Maurizio Cattelan 谢德庆
Robert Rauschenberg Erwin Wurm
Anne Imhof Hito Steyerl Wolfgang Tillmans
Vito Acconci Christo and Jeanne-Claude
Roni Horn Mark Leckey Mariko Mori
“同行[háng]”视频系列
是由“徐震公众号”推出的板块
将持续分享由徐震品牌精心甄选编辑的
最精华 最学术 最好玩的艺术家相关视频 *
* 视频来源于网络，本平台仅用于教育、分享
联系邮箱：ouatsub@outlook.com
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享