亚历山大·卡尔德_线与面的动与静 | 国家美术·关注

卢加诺瑞士意大利艺术博物馆(MASI Lugano)正在展出《卡尔德：雕塑时光(Calder: Sculpting Time)》，是近50年来瑞士公共机构首次全面展示20 世纪最具革命性的艺术家之一的亚历山大·卡尔德(Alexander Calder)作品。展览汇集30余件1931-1960年间杰作，涵盖卡尔德早期抽象作品、后期移动雕塑和静态作品，突显艺术家将运动融入雕塑的革命性创新及深远影响。

亚历山大·考尔德改变了我们对雕塑的感知和与雕塑的互动方式，他的传奇作品 “mobiles”（由马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）创造的术语，法语中同时指 “运动 ”和 “动机”）将时间的第四维度引入艺术，他的静止物体 “stabiles”（由让·阿尔普（Jean Arp）命名）则探索了体积和空隙。

▲ Veduta dellallestimento“Calder. Sculpting Time" MASI Lugano, Svizzera.

“雕塑时间 ”还将展出大量考尔德的星座系列作品，这是杜尚和詹姆斯·约翰逊·斯威尼在 1943 年提出的一个术语，用来形容艺术家用木头和铁丝制作的心爱之物，当时由于第二次世界大战，金属供应短缺。

这是一个协调这些运动的问题，从而为美提供了新的可能性。

——亚历山大·卡尔德

亚历山大·考尔德出生于 1898 年，是艺术家家庭的第二个孩子，父亲是雕塑家，母亲是画家。由于父亲亚历山大·斯特林·考尔德接受公共委托，在考尔德的整个童年时期，他们一家都在全国各地旅行。考尔德被鼓励进行创作，从八岁起，无论家住何处，他都有自己的工作室。1909 年圣诞节，考尔德送给父母两件他的第一件雕塑作品，一只小狗和一只小鸭子，它们是从黄铜片上切割下来并弯曲成形的。鸭子是动感的，敲击时会前后摇晃。即使在 11 岁时，他处理材料的能力就已显而易见。

▲ 考尔德《狗》1909

▲ 考尔德《鸭》1909

尽管才华横溢，考尔德高中毕业后还是听从朋友的建议，进入史蒂文斯理工学院学习。1919 年毕业后不久，他又回到了家庭职业。后来，他不承认自己在史蒂文斯理工学院学习的工程专业对移动电话的发展起到了任何作用。1923 年，他进入纽约艺术学生联盟（Art Students League）学习，他的老师包括约翰·斯隆（John Sloan）和博德曼·罗宾逊（Boardman Robinson）。此后不久，考尔德决心成为一名艺术家，并于 1923 年搬到纽约，进入艺术学生联盟学习。1925 年，《国家警察公报》派他到林林兄弟和巴纳姆贝利马戏团进行为期两周的马戏场景写生。

▲ 国家警察公报《与桑迪一起看马戏》1925

马戏团成为考尔德毕生的兴趣所在，1926 年移居巴黎后，他创作了复杂而独特的艺术作品《考尔德马戏团》（Cirque Calder）。这组作品包括他在林林兄弟马戏团观察到的小演员、动物和道具。Cirque Calder 由铁丝、皮革、布料和其他现成材料制成，旨在由考尔德手动操作。每件作品都非常小巧，可以装进一个大箱子里，这样艺术家就可以随身携带，在任何地方进行表演。马戏团的首场演出是在巴黎为朋友和同行举办的，很快，考尔德就在巴黎和纽约成功举办了马戏团的演出。考尔德的马戏表演通常持续两个小时左右，而且相当精致。事实上，考尔德马戏团比行为艺术早了四十年。

▲ Calder with Cirque Calder 1929

▲ 《考尔德马戏团》1931

▲ 考尔德马戏团邀请函 1929

考尔德很快开始用铁丝雕刻他的朋友和当时公众人物的肖像。1928 年，考尔德在纽约韦赫画廊举办了他的首次个展。这次展览之后，他很快又在纽约、巴黎和柏林举办了其他展览；因此，考尔德花了很多时间乘船漂洋过海。在一次轮船旅行中，他遇到了路易莎·詹姆斯（作家亨利·詹姆斯的孙女），两人于 1931 年 1 月结婚。在此期间，他还与二十世纪初许多杰出的艺术家和知识分子建立了友好关系，其中包括琼·米罗（Joan Miró）、费尔南·莱热（Fernand Léger）、詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。1930 年 10 月，考尔德参观了皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）在巴黎的工作室，他对蒙德里安为进行构图实验而不断调整位置的彩色长方形纸板墙印象深刻。他晚年回忆说，这次经历 “震撼 ”了他，使他走向了全抽象主义。在这次参观之后的两个星期里，他只创作了抽象画，后来才发现自己确实更喜欢雕塑而不是绘画。不久之后，他受邀加入了抽象·克雷昂（Abstraction-Création）组织，这是一个颇具影响力的艺术家团体（包括让·阿尔普、蒙德里安和让·赫里安），他与这些艺术家都很友好。

▲ Fernand Leger with Fernand Leger  1934

▲ 考尔德 1930 年的油画作品

1931 年秋天，考尔德的艺术生涯迎来了一个重要的转折点，他创作了第一件真正意义上的动感雕塑，开创了一种全新的艺术形式。这些早期作品中的许多都是通过电机运动的，被马塞尔·杜尚称为 “mobiles”（法语中的mobile既指 “运动 ”也指 “动机”）。当考尔德意识到他可以制作出随着气流自行起伏的摩比时，他很快就放弃了这些作品的机械设计。为了将考尔德的非动力作品与动力作品区分开来，阿普将考尔德的静止物体命名为 “stabiles”。

▲ 考尔德《无题》1931

▲ 考尔德《Musique de Varese》1931

1933 年，考尔德和路易莎离开法国回到美国，并在康涅狄格州的罗克斯伯里购买了一栋古老的农舍。考尔德将主屋旁边的一个冰库改建成了工作室。他们的长女桑德拉出生于 1935 年，次女玛丽出生于 1939 年。他与纽约皮埃尔·马蒂斯画廊的合作始于 1934 年的首次展览。詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）是他的挚友，他为画册撰写了序言。20 世纪 30 年代，考尔德还为玛莎-格雷厄姆（Martha Graham）和埃里克·萨蒂（Erik Satie）的芭蕾舞剧制作布景，并继续举办考尔德马戏团表演。

▲ Roxbury icehouse studio

考尔德最早的大型室外雕塑尝试就是在这十年间完成的。这些作品是他后来气势恢宏的公共作品的前身，它们小巧精致得多；为他的花园制作的第一批作品在强风中很容易被吹弯。然而，这些作品却表明了他早期想要进行大规模创作的意图。1937 年，考尔德创作了他的第一件完全由金属板制成的大型螺栓稳定器，他将其命名为 “魔鬼鱼”。这件作品是在早期较小的稳定器基础上放大而成的，在皮埃尔·马蒂斯画廊举办的展览 "考尔德：Stabiles & Mobiles）”中展出。这次展览还包括另一件基于模型的大型作品《大鸟》。不久之后，考尔德接受委托，为巴黎世博会西班牙馆制作了《水星喷泉》（这件作品象征着西班牙共和国对法西斯主义的抵抗），并制作了《龙虾陷阱和鱼尾》，这是一件安装在纽约现代艺术博物馆主楼梯间的大型移动装置。

▲ Calder with Stee/ Fish, Roxbury, 1934

▲ Installation photograph showing Devil Fish, Calder: Stabiles & Mobiles, Pierre Matisse Gallery, New York, 1937

▲ Installation photograph, Calder: Stabiles & Mobiles, Pierre Matisse Gallery, New York, 1937

▲ Calder with Mercury Fountain in the Spanish Pavilion at the Paris World's Fair, July 1937

▲ Lobster Trap and Fish Tail (1939), The Museum of Modern Art, New York, 1949

美国参加第二次世界大战后，考尔德申请加入海军陆战队，但最终被拒绝。他继续创作：由于战争年代金属供应短缺，考尔德越来越多地将木材作为雕塑媒介。木雕创作产生了另一种独创的雕塑形式，即斯威尼和杜尚的作品 “星座”。“星座 “用铁丝固定木雕元素，之所以被称为 ”星座"，是因为它们暗示着宇宙，尽管考尔德并不打算让它们代表任何特定的事物。1943 年春，皮埃尔·马蒂斯画廊举办了这些作品的展览，这也是考尔德在该画廊的最后一次个展。此后不久，他与马蒂斯的合作关系结束，并与布霍尔茨画廊/科特·瓦伦丁合作，成为其在纽约的代表。

▲ Vertical Constel/lation with Bomb, 1943

▲ Calder with Gamma and Sword Plant, Alexander Calder, Buchholz Gallery/Curt Valentin, New York, 1947

左右滑动查看作品

四五十年代对考尔德来说是一个非常高产的时期，1938年在马萨诸塞州斯普林菲尔德的乔治·沃尔特·文森特·史密斯画廊（George Walter Vincent Smith Gallery）举办了他的首次作品回顾展。几年后的 1943 年，他在纽约现代艺术博物馆举办了第二次大型回顾展。为了保持经济效益，考尔德在 1945 年创作了一系列小型作品，主要是利用制作大型作品时剪下的金属碎片。杜尚在参观考尔德的工作室时看到了这些作品，并在巴黎路易·卡雷画廊举办了一次展览。考虑到这些作品的尺寸，他建议将它们邮寄到欧洲。考尔德对美国邮政对包裹尺寸的限制很感兴趣，他为展览创作了更大的作品，这些作品可以很容易地拆卸，邮寄到海外，并在抵达后重新组装。让·保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）为展览目录撰写了著名的关于考尔德移动装置的文章。1949 年，考尔德为费城艺术博物馆的第三届国际雕塑展制作了他迄今为止最大的移动装置《国际移动装置》（International Mobile）。

▲ 1943 年纽约现代艺术博物馆《 考尔德：雕塑与建筑》

▲ Installation photograph, Alexander Calder: Mobiles, Stabiles, Constellations, Galerie L ouis Carre, Paris, 1946

他为伯吉斯·梅雷迪思（Burgess Meredith）执导的戏剧《快乐的拉里》（Happy as Larry）和让·维拉尔（Jean Vilar）执导的舞蹈表演《Nucléa》设计了布景。1950 年，巴黎的 Galerie Maeght 也举办了一次考尔德作品展，随后成为考尔德在巴黎的独家经销商。考尔德与 Maeght 画廊的合作持续了 26 年，直到 1976 年去世。1954 年，他在纽约的经销商 Curt Valentin 意外去世后，考尔德选择了纽约的 Perls Galleries 作为他在美国的新经销商，这一合作关系也一直持续到他生命的终结。

▲ Calder installing International Mobile, Third International Exhibition of Sculpture, Philadelphia Museum of Art, 1949

▲ 《Sun and moon from Happy as Larry》 (1949), Roxbury studio

▲ Set for Nuclea, 1952

考尔德晚年主要致力于大型委托作品的创作。这些重要的纪念碑式雕塑作品包括：为纽约港务局设计的《.125》，悬挂在Idlewild（现在的约翰F. 1957年）；为巴黎联合国教科文组织创作的《Spirale》（1958年）；为意大利斯波莱托市创作的《Teodelapio》（1962年）；为蒙特利尔世博会创作的《Trois disques》（1967年）；为墨西哥城奥运会创作的《El Sol Rojo》（安装在阿兹特克体育场外）；为密歇根州大急流城创作的《La Grande vitesse》（1969年），这是由美国国家艺术基金会（NEA）资助的第一件公共艺术作品；以及为芝加哥总务管理局创作的《火烈鸟》（Flamingo）。

▲ 纽约港务局《.125》

▲ 巴黎联合国教科文组织《Spirale》1958

▲ 意大利斯波莱托市《Teodelapio》1962

▲ 蒙特利尔世博会《Trois disques》1967

▲ 墨西哥城奥运会《El Sol Rojo》（安装在阿兹特克体育场外）1968

▲ Postcard of La Grande vitesse, Grand Rapids, 1969

▲ 芝加哥总务管理局《火烈鸟》1973

考尔德的艺术才华在 20 世纪 60 年代已享誉全球，这从他的各种项目和委托作品的范围和广度就可见一斑。1964 年，他的作品回顾展在纽约古根海姆博物馆开幕。五年后，法国圣保罗德旺斯的梅格基金会举办了自己的考尔德回顾展。1966 年，考尔德与其女婿让·戴维森（Jean Davidson）共同出版了一本广受欢迎的自传。此外，考尔德的两个经销商——巴黎的梅格特画廊（Galerie Maeght）和纽约的佩尔斯画廊（Perls Galleries）——平均每年各举办一次考尔德作品展。

▲ Installation photograph, Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1964

▲ Calder and Joan Miro with Cactus provisoire (1967) and L es Triangles (1963) outside Calder, Fondation Maeght, Saint Paul-de Vence, France, 1969

1976 年，他参加了在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的另一个作品回顾展 “考尔德的宇宙”（Calder's Universe）的开幕式。几周后，考尔德去世，享年 78 岁，结束了 20 世纪最多产、最具创新性的艺术生涯。

▲ 1976年 纽约 惠特尼美国艺术博物馆

左右滑动查看作品

亚历山大·考尔德作为动态雕塑的发明者，以其独特的艺术语言和对雕塑边界的勇敢突破，不仅在20世纪艺术史上留下了不可磨灭的印记，更为全球艺术景观增添了无数充满生机与想象力的瞬间，成为现代雕塑艺术发展历程中一座熠熠生辉的里程碑。

21世纪艺术家和艺术史学家的重新评估将考尔德的成就置于艺术的最高梯队。1938年对他的早期支持者、艺术评论家、后来的博物馆馆长詹姆斯·约翰逊·斯威尼（James Johnson Sweeney）的话被证明是正确的：考尔德是一位原创艺术家，他的贡献是如此独特，以至于可能只有到未来才能评估它的真正价值。

_最新动态

展览名称：真是个马戏团 

展览时间：2024年6月7日 - 12月1日

展览地点：西岸美术馆

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目将为中国观众带来全新的工坊式装置展“真是个马戏团”，这座经由法国、瑞士、西班牙等地巡回后，现在即将登陆中国上海。展览灵感源自于艺术家亚历山大·考尔德的创作理念与形式，延续其作品中的奇趣巧思，并将玩具与戏剧融合，通过游戏、装置实验、戏剧舞台等体验环节，搭建出一个工坊式的互动空间，邀请观众用属于新世代的视角与创造力，在西岸美术馆·智造展厅去重塑盛大的马戏现场。展览将于2024年6月7日至12月1日期间向公众拉开帷幕。