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#正在展出

「我，机器人」

空山基

@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

展期：2024年5月30日至7月27日

Grosvenor Hill, Broadbent House

London, W1K 3JH

周二至周六：早10点至晚6点

— 艾萨克·阿西莫夫《我，机器人》

阿西莫夫的经典之作，探讨着通过感知技术完善人性所拥有的莫大吸引力以及可能衍生的后果——这正是我们现在称之为后人类主义或超人类主义的范畴领域。和所有最优秀的科幻作品一样，这部小说本质上是一部哲学论文。通过与先进机器人的意识对话，质疑关于人类生命本质的关键假设，阿西莫夫最终的提问是什么让人之所以为人？在过去的四十年里，享誉国际的日本艺术大师空山基也一直在问同样的问题。

219 x 103 x 103 cm

空山基持续创作的《性感机器人》（Sexy Robots）系列探讨了人类与机器融合后迷人又令人生畏的想象，将女性与机器人融合成充满肉感的身体以及闪亮铠甲，从好莱坞的挂历女郎到奇幻的未来世界，风格大胆前卫却又令人感到略为不安。在他精细渲染的画布上的混合媒介作品——本身就是数字和模拟媒介的无缝结合——以及他标志性的钢铁雕塑作品中，空山基传达了从摄影师伯特·斯特恩（Bert Stern）到美国画家梅尔·拉莫斯（Mel Ramos），从雕塑家布朗库西到名车劳斯莱斯，甚至是埃及到奥斯卡的美学风格。

在他长达数十年的艺术生涯中，空山基目睹他周围世界发生巨大变化——或者说是赶上了他的步伐。他早期的艺术实践以及他获奖的机器人设计工作现在看来都显得非常有先见之明。然而，平衡未来主义变形的叙事和象征意义，他作品所包含的物质性与构图元素也并不单单指向未来主义。通过借鉴古希腊和文艺复兴时期的神话少女和女神，以及好莱坞黄金时代的华丽摄影和未来情色幻想，空山基将他的创作置于各种文化背景中。然而，他又通过引入数字印刷和摄影元素打破了自己这一创作脉络，使作品在物理形式上体现了与他的主题和思想相通的多元混合。

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 伦敦
「我，机器人」
2024年5月30日 — 7月27日

空山基的作品既充满怀旧的性感，又充满对未来的向往。其通过画布上的丙烯颜料和数字印刷描绘了西方女性美与力量的性化原型（玛丽莲·梦露、圣女贞德、简·拉塞尔；美人鱼、女神、缪斯等），从男性凝视的艺术史中提出了反向的观点。这是存在于技术奇异点（singularity，意指出现超越现今人类并且可以自我进化的机器智能或者其它形式的超级智能）上的性感，但也请同时像艺术家一样思考，将后人类女性、女性机器人视为恐惧与欲望的对象，究竟是更为简单还是复杂的事？

197 x 140 x 4 cm

除此之外，这些作品还让观众思考了美在艺术和性吸引力中的传统以及颠覆地位——美对人类和机器人来说是否意味着同样的东西？

究竟什么更美丽——光滑到不行的金属表面还是丰满肉体的柔软？使个体独特的缺陷还是无瑕均一的实现？如果最美丽的存在也是最可怕的——混合的、超凡的、两者兼具的？如果所有这些追求灵魂的哲学都被肉体吸引的冲动冲昏了头脑？当你在渴望着她们时，你究竟想要得到什么？如果这一切都是个陷阱怎么办？

文/Shana Nys Dambrot，艺评家、策展人

空山基肖像，2022年 / ? 空山基 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希

空山基于1947年出生于日本，现在工作生活于东京市。1969毕业于东京中央美术学院，空山基在1978年笔下诞生其标志性的《性感机器人》系列，精致唯美且富有想象力，技法精湛地将喷绘艺术发挥到极致，也随后奠定了他在国际艺术界的声誉。将女性身体的审美融入机器人廓形的独特美学风格，也对于往后机器人的形象的发展有着重大影响。1999年，空山基也与索尼合作，提出了宠物机器人“爱宝”的设计概念，获得日本工业贸易部优秀设计奖和日本文化厅媒体艺术节大奖。空山基的作品也荣获全球各地重要艺术机构收藏，包含纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）和华盛顿史密森尼博物馆（Smithsonian Institution）的永久收藏。

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