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#弗洛伊德#培根#当代艺术#油画#艺术家
‘Study for Portrait of Lucian Freud’, May 1964. 198 x 147.8 cm， Oil on canvas
“I realized immediately that [Bacon’s] work related to how he felt about life. Mine on the other hand seemed very laboured. That was because there was a terrific amount of labour for me to do anything – and still is. Francis on the other hand, would have ideas, which he put down and then destroyed and then quickly put down again. It was his attitude that I admired. The way he was completely ruthless about his own work. I think that Francis’s way of painting freely helped me feel more daring.”“我立刻意识到，（培根的）作品与他对生活的感受有关。而我的作品则显得非常费力。那是因为我做任何事情都要付出巨大的劳动，现在也是如此。另一方面，弗朗西斯会有一些想法，他写下来，然后毁掉，然后很快又写下来。他的态度令我钦佩。他对自己的工作完全无情。我认为弗朗西斯自由作画的方式让我感到更加大胆”。
约翰-迪肯拍摄的卢西安-弗洛伊德，1964
《卢西安-弗洛伊德肖像研究》创作于 1964 年，是二十世纪艺术史上最重要的两位画家的标志性作品。这幅作品最后一次与公众见面是 1965 年 1 月至 5 月在汉堡、斯德哥尔摩和都柏林举办的巡回展览期间，它证明了弗朗西斯-培根在激发情感和用绘画捕捉人类复杂心理方面的能力。《卢西安-弗洛伊德肖像研究》揭示了历史上罕见的强大对话： 培根和弗洛伊德之间伟大的友谊和划时代的竞争从 1944 年一直持续到 20 世纪 80 年代中期他们在艺术上的巅峰对决。虽然他们的视觉风格在各自的作品中大相径庭，但两位画家都对人物画情有独钟。在 1964 年至 1971 年期间，培根为弗洛伊德作画 14 次，包括两幅小画板、四幅大画板（其中一幅被毁坏）、两幅小三联画、三幅大三联画（本作品为其中之一）以及更大型构图的一部分。事实上，这幅画最初是仅有的三幅全长三联画之一的一部分，高 1.9 米，描绘了在不同建筑空间中交替摆姿势的焦躁不安的弗洛伊德。卢西恩-弗洛伊德肖像研究》的出色程度只能与培根的杰作《卢西恩-弗洛伊德和弗兰克-奥尔巴赫的双人肖像》（1964 年，斯德哥尔摩现代美术馆）、《卢西恩-弗洛伊德肖像的三项研究》（1966 年，私人收藏）和《卢西恩-弗洛伊德的三项研究》（1969 年，私人收藏）相媲美。
培根和弗洛伊德在第二次世界大战末期成为好友，并由英国画家格雷厄姆-萨瑟兰介绍认识。弗洛伊德后来回忆说："我很委婉地对格雷厄姆说'你认为谁是英国最好的画家？我们有时会去那里参加晚宴"。培根和弗洛伊德在彼此的伦敦西区工作室共度时光，在很长一段时间里，他们几乎每晚都在那里共进晚餐，并经常与弗兰克-奥尔巴赫、约翰-迪肯、迈克尔-安德鲁斯、蒂莫西-贝伦斯、斯蒂芬-斯邦德和亨利埃塔-莫赖斯等朋友一起光顾苏荷区的大饭店、酒吧和俱乐部。事实上，作家丹尼尔-法森（Daniel Farson）回忆说，培根和弗洛伊德在整个 20 世纪 50 年代和 60 年代都形影不离，卡罗琳-布莱克伍德夫人也记得，在她与弗洛伊德的婚姻存续期间，几乎每晚都与培根共进晚餐，这段婚姻一直持续到 1959 年。 迈克尔-佩皮亚特在他最近的回忆录中回忆了这些热闹喧嚣的晚宴： “卢西恩还专门为弗朗西斯表演小丑。他最喜欢做的事情之一就是在餐厅账单送来时拿起账单，粗略地看一眼，然后假装晕倒，像查理-卓别林一样侧身倒在长椅上，而弗朗西斯则笑着开出一张支票......”。
“Bacon made quite a few more portraits of Freud – fourteen between 1964 and 1971. They were all based on photographs by Deakin, which were found folded, torn, crumpled, and spattered with paint in Bacon’s studio after he died.”“培根还为弗洛伊德创作了很多肖像--1964 年至 1971 年间共创作了 14 幅。它们都是根据迪肯的照片制作的，这些照片在培根死后被人在他的工作室里发现，折叠、撕裂、皱巴巴的，还溅满了颜料”。
LUCIAN FREUD, FRANCIS BACON, 1952
1951 年，培根为弗洛伊德创作了他的第一幅肖像作品《卢西安-弗洛伊德肖像》（现由伦敦惠特沃斯美术馆收藏），此后，他一直使用他们共同的朋友约翰-迪肯（John Deakin）为弗洛伊德拍摄的黑白照片作为素材。本作品中人物的姿势是根据迪肯于 1964 年拍摄的弗洛伊德坐在床上的照片设计的，而本作品正是在这一年完成的。照片中，弗洛伊德坐在床上，双臂向身后伸展，双拳紧握，白色袖子卷起至手肘上方。弗洛伊德在这幅画中的姿势几乎与这一姿势如出一辙。用弗洛伊德传记作者威廉-费弗（William Feaver）的话来说，培根在 20 世纪 60 年代为弗洛伊德创作的画作 "都与迪肯为他拍摄的照片密切相关，在创作过程中被系统地戏剧化了。培根放大了形状的感觉，夸大了坐姿、俯身或坐立不安的感觉，以避免颈部痉挛和膝后抽筋。他喜欢用鞭子抽打的方式断言同伴的感觉。这往往涉及身体部位的互换"。培根用狂热的翠绿色、粉红色和白色笔触描绘弗洛伊德在这幅画表面的脸部，充分体现了这种动态的、内脏的运动感--或者说是鞭打感--弗洛伊德的头似乎在快速地向一侧转动，他的身体在紧张的攻击中向前弯曲。从 20 世纪 60 年代开始，迪肯为培根的朋友和情人拍摄了多个摄影系列，其中包括弗洛伊德、彼得-莱西、乔治-戴尔、伊莎贝尔-罗斯特霍恩和亨利埃塔-莫赖斯。通过迪肯的摄影作品，弗洛伊德在整个 20 世纪 60 年代成为培根画作中反复出现的主题，实际上也是最重要的主题之一。"[Both] images were on the edge, born of tension, frenetic in Bacon's case, drawn out in Freud's. Bacon's chance effects betoken exhilarated despair, whereas Freud's hard-won image is patinated with angst."“[两幅]作品都处于紧张的边缘，培根的作品是狂热的，弗洛伊德的作品则是拖沓的。培根的偶然效果蕴含着令人振奋的绝望，而弗洛伊德来之不易的形象则充满了焦虑”。
在这一时期创作的弗洛伊德大型肖像画中，人物紧握双拳的威胁性姿势是独一无二的，也是罕见的。在《卢西安-弗洛伊德的三幅研究》（Three Studies of Lucian Freud，1969 年）和《卢西安-弗洛伊德肖像的三幅研究》（Three Studies for Portrait of Lucian Freud，1966 年）这两幅三联画中，弗洛伊德同样显得焦躁不安，但他的姿势却似乎缺乏安全感和保护性--双腿交叉，双臂合拢，身体总是略微偏离观众。与此相反，这幅作品展现了弗洛伊德最自信的一面，他袒胸露乳，身体敞开，直接面向观众；培根用粗大的笔触将弗洛伊德的脸部刻画得扭曲不堪，但他的眼睛却直视观众，炯炯有神。培根将他的主题直接置于构图的中心，观众无法摆脱弗洛伊德的强烈注视。培根在这幅画中对他的朋友和艺术敌人的有力描绘构成了原三联画的中心画幅，是外围画幅的开创性基石。这幅三联画描绘了弗洛伊德不断变化的细微姿势，1965 年在汉堡、斯德哥尔摩和都柏林举办巡回展览后不久就被拆散了，现在在艺术家的作品目录中，这些画板被描述为单独的作品，分别编号为 64-05、64-06 和 64-07。左侧板块表现的是弗洛伊德向构图左侧倾斜的姿态，由私人收藏；右侧板块表现的是人物坐在构图右侧，手在脸部盘旋的姿态，由耶路撒冷以色列博物馆收藏。外侧的两幅画中，弗洛伊德被悬挂的灯泡照亮，在培根鲜明的黑色背景下，灯泡似乎在发光。
左：《卢西安-弗洛伊德肖像研究》，1964 年。私人收藏
中间：本作品。
右图：卢西安-弗洛伊德肖像研究，1964 年。以色列博物馆，耶路撒冷
这幅作品表面浓重而交替的色带无疑显示出巴尼特-纽曼（Barnett Newman）和马克-罗斯科（Mark Rothko）广阔色域油画的影响，培根可能在 1959 年泰特美术馆举办的 “新美国绘画展 ”上见过这些油画。
MARK ROTHKO, UNTITLED (GREEN ON MAROON), 1961
宽阔的横向黑色和海绿色条带让人联想到纽曼崇高的垂直条纹或 “拉链 ”画作，如《亚伯拉罕》（1949 年）和《康科德》（1948 年），这两幅作品都曾在 1959 年的泰特美术馆展出。这种色彩主义的构图显然对培根具有持久的吸引力，《卢西安-弗洛伊德肖像研究》表面的色带有助于营造出一种深度的错觉。在这幅作品中，透视被简化为一个封闭、扁平的空间，长凳被涂上了大片浓郁的海绿色，并被放置在哑光黑色的地面上。培根在整个创作过程中都使用灯芯绒作为绘画材料，在他的 Reese Mews 工作室的门上也能找到灯芯绒的纹理，这表明他是先将管状油画颜料涂抹在工作室的门上，然后将灯芯绒印在画布上。
CLAUDE MONET, WATER LILIES, 1914-26 (PART OF A TRIPTYCH)
这些绘画性的段落让人想起莫奈的睡莲作品中抽象的、空间上模糊的构图，蓝色、绿色和淡紫色的色调一眼就能辨认出来。培根以手势涂抹的油画颜料上点缀着斑斑点点的白色，印象派的表面让人不禁想起莫奈的著名三联画，如现由纽约现代艺术博物馆收藏的《睡莲》（1914-26 年）。
LUCIAN FREUD, FRANCIS BACON, 1956-57，PRIVATE COLLECTION
LUCIAN FREUD WITH FRANCIS BACON’S TWO FIGURES, 1953
评论家塞巴斯蒂安-斯米（Sebastian Smee）进一步描述了培根对弗洛伊德的影响： “但现在，在培根的影响下，他完全停止了绘画，并开始放松他的绘画工作。他坚持自己缓慢而艰苦的工作方式。但是和培根一样，他融入了偶然性和冒险性，他涂抹和移位面部的固定特征，他利用了油画笔涂抹油画颜料的所有粘度和潜在能量"。因此《卢西安-弗洛伊德肖像研究》体现了培根和弗洛伊德对彼此的尊重和对彼此作品的欣赏。
本作品创作于培根职业生涯和生命中最关键的时期；在一系列大型博物馆展览之后，他获得了巨大的国际认可，他与乔治-戴尔的关系也达到了顶峰。在整个 20 世纪 60 年代，培根对艺术充满信心，他最伟大的几幅自画像都是在这一时期创作的。培根痴迷地描绘弗洛伊德的肖像，弗洛伊德的肖像完全主导了培根的创作。正如这幅极为罕见的作品所坚决表明的那样，卢西安-弗洛伊德和弗朗西斯-培根的非凡才华相互促进，两位现代艺术大师都达到了其开创性技术能力的顶峰。众所周知，卢西安-弗洛伊德一直是培根作品的狂热收藏家，他的作品如《头》（1951 年，现为克利夫兰艺术博物馆收藏）、《两个人物》（1953 年，私人收藏）、《带肉的人物》（1954 年，芝加哥艺术学院，芝加哥）和《肖像研究 II（威廉-布莱克生命面具之后）》（1955 年，泰特美术馆，伦敦）一直被他收藏，直到 2011 年去世。因此，这件作品散发出一种友谊、尊重、竞争和狂热的气息，是培根和弗洛伊德对彼此深深迷恋的不朽之作。研究《卢西安-弗洛伊德肖像》是弗朗西斯-培根百科全书式的图像学和独特的绘画风格的典范，也是二十世纪引人入胜的杰作。
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