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代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert

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代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客



代码的诗歌 
DIGITAL POETRY

罗曼·凡罗斯科  Roman Verostko 

让·皮埃尔·赫伯特  Jean-Pierre Hébert

2024.06.08 - 08.08
开幕讲座及对谈:
策展人 沃尔夫·利泽(Wolf Lieser)
2024年6月8日(周六) 15:00



"这一切始于一个想法,即可以用代码浓缩美学。德国哲学家马克斯·本斯(Max Bense倡导的这一理念为计算机先驱者奠定了基础,他们开始尝试用简单的计算机程序来创作图形,然后用绘图仪进行输出。这就是20世纪60年代这项运动的开端。很快,这些基本的代码程序发展成为算法。革命开始了!随后第一批艺术家开始对这些新工具着迷,并探索我们后来称之为生成艺术的美学可能性。其中两位非常重要的角色即罗曼·凡罗斯科Roman Verostko)和让·皮埃尔·赫伯特Jean-Pierre Hébert),他们创作了自己的代码诗歌"。

—— 策展人沃尔夫·利泽(Wolf Lieser)

泥轩空间将于6月8日呈现由 Wolf Lieser 策展的《代码的诗歌》。作为 MUDigital 早期计算机艺术系列展览,此次的两位艺术家分别是生成艺术中算法主义组织(Algorists)的奠基人,让·皮埃尔·赫伯特(Jean-Pierre Hébert),以及他的挚友、共同创始人、分形艺术的代表,罗曼·凡罗斯科(Roman Verostko)。这是第一次在中国系统性介绍两位艺术家的创作,并希望通过这些历史资料体现绘图仪(plotter)在当时作为具有革新意义的创作工具所能达到最精湛的水准。值得一提的是,凡罗斯科与中国有着非同一般的友情和学术交流历史,我们也希望通过此次展览发掘这段往事。

在展览开幕之际我们收到消息,凡罗斯科先生于美国时间6月1日在明尼阿波利斯家中去世,享年94岁。我们怀着十分沉痛的心情,深切悼念这位艺术家、教育家,和为中外艺术交流做出巨大贡献的友人。也愿此次的展览能够作为献给凡罗斯科先生的一份礼物。


让·皮埃尔·赫伯特与“Algorists”

代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客Jean-Pierre He?bert,四方形逻辑性网格,蔚蓝色 Quad Logical Tiling, Cerulean Blue,1987

在赫伯特出生时,艾伦·图灵(Alan Turing)刚刚发表了 “图灵机”,麦克斯·比尔(Max Bill)发表了 “一个主题的十五种变奏(Fifteen variations on a single theme)”。七岁时,他在阿维尼翁的教皇宫殿观被蒙德里安的展览所震撼,而同时第一台冯·诺伊曼机器在曼彻斯特诞生,这一切的变化和冲击让赫伯特惊叹不已。1959 年,当第一台商用计算机 IBM 704引进欧洲时,他写下了自己的第一段 Fortran 代码。凭借 30 年的绘画和水彩经验,赫伯特从1974年开始使用 HP 9830创作数字概念艺术。直到 1977 年,他才拥有了自己的第一台绘图仪。从 1984 年开始,赫伯特致力于探索算法艺术的边界,并从 1987 年起从技术上可以创作更大尺幅的作品。直到 1989 年,他才发现了 SIGGRAPH 以及数字社群中其他人所在做的事情。

而正是通过 SIGGRAPH,赫伯特结识了凡罗斯科。二人于1995年共同创立了算法主义组织,及“Algorist”这个词语来定义这项运动以及其创作的特殊性。赫伯特由此写下了《算法主义宣言》,以帮助区分谁是算法艺术家,谁不是:

if (creation && object of art && algorithm && one's own algorithm)
{ include * an algorist * }
elseif (!creation || !object of art || !algorithm || !one's own algorithm)
{ exclude * not an algorist * }


因此那些在艺术创作过程中使用了自己算法代码的艺术家,被称为:算法主义艺术家。在这之后,更多的计算机艺术家参与了这个组织,包括 Mauro Annunziato,Brian Evans,Stephen Bell, Peter Beyls, Harold Cohen,Charles Csuri,Hans Dehlinger,Manfred Mohr,Vera Molnar,Ken Musgrave,Mark Wilson 等在生成艺术史上留下重要痕迹的科技与艺术创作者。

代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客左起:凡罗斯科、霍维茨(Channa Horwitz)、赫伯特、德林格尔(2006年 加州大学圣巴巴拉分校)
赫伯特对中国的绘画、禅宗、陶瓷、文学等艺术有着强烈的共鸣,虽然他从未来到过中国。在巴黎居住时,他经常参观吉美博物馆并对其十分熟悉。在他去世的前几年,赫伯特一直尝试学习中文,并对书写优美的汉字充满敬畏。他反复阅读谭霞客(Jacques Dars)厚达两卷的《水浒传》法文译本,对其有关心理、行为和社会的描写津津乐道。同时,他非常喜欢中国的郎红窑及青瓷。基于赫伯特的艺术敏感性,他专注于发现、研究、学习和吸收这些来自东方的元素,特别是宋代的书画。他非常执迷于那些描绘人类在大自然中独处、思考、冥想(隐士、哲学家、诗人)的画作,尤其是那些描绘渺小的人类在巨大景观中旅行的场景,这些场景表现了了人类面对自然的谦卑。他最喜欢的作品,即是范宽的《溪山行旅图》。
代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客Jean-Pierre He?bert, 溪山行旅,大地色调 Travelers Among Streams and Mountains, Earth Tones,1997
对于此次展览中所展示的《溪山行旅,大地色调》作品,赫伯特生前写到:
“正如标题所暗示的那样,在这幅作品中我想表示对范宽《溪山行旅图》的致敬。范宽在这幅山水画中表达了人类在浩瀚而有序的宇宙中和谐生存的宇宙观。这件大尺幅的绘图仪作品十分精美、微妙和细腻。从图案、色彩、尺寸、完成度、分辨率及分形的设置来说近乎没有缺陷。从放大的细节中可以看出线条渲染的控制水平,创造出如精细雕刻般的效果。
整幅作品的构思其实只用了一条线:它从中心开始,以螺旋的形式不断延伸。当画到边缘时,笔触只会短暂地抬起以适应纸张有限的矩形形状,而绘图过程从未停止。即使计算机绘图仪实现了高精度,任何中断都会导致无法重新完美对齐,从而破坏视觉效果。所以实现这类型的作品有着巨大的技术挑战:既要能准确无误地完成超长时间的绘图,又要能克服随尺寸增大而增加的失败几率。”

罗曼·凡罗斯科(柯荣孟)与中国

代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客Roman Verostko,龙山II  Lung ShanII (Dragon MountainII),1989
1982年,凡罗斯科首次来到中国,并为自己取名为“柯荣孟”。在这之后经郑胜天邀请,时任明尼阿波利斯艺术与设计学院教授的凡罗斯科于1985年来到浙江美术学院(中国美术学院前身)建立西方现代艺术系列课程,并在北京、南京、天津及重庆等院校访问讲座。这是自1949年以来国内第一次在课堂上公开讨论西方现代主义和后现代艺术。郑胜天认为,“凡罗斯科当时对西方现代艺术的课程可以被认为是促成 1985 年中国新艺术浪潮运动出现的关键事件之一。”1998年,凡罗斯科应邀再次回到中国美术学院,并举办了为期一周的计算机艺术研讨会。
代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客凡罗斯科与郑胜天(1985年 上海)
代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客凡罗斯科的名片及课程提纲(1985年)
代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客电脑美术系列讲座海报(1998年 浙江)
在1985年作为访问教学期间,凡罗斯科在国美结识了王冬龄并向他学习中国书法。回到美国后,凡罗斯科获得了自己拥有的第一台绘图仪HI DMP52,并建立了工作室“Pathway Studio”。当时他从中国带回了一些毛笔,却不知该怎么用。最后他想:“为什么不把装在机械臂上呢?于是在1987年,凡罗斯科完成了他最重要的创作之一:将中国毛笔改装成了绘图仪,并编写了一个特殊代码来启动、停止、控制其速度。这是第一次,一位艺术家能够用精确理性却冷冰冰的电脑,表现人类的感性和手的技巧。最终,凡罗斯科将东方美学中不可或缺的印章和赋予西方印刷术视觉力量的金箔结合在一起,成功建立了一种跨文化美学。

代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客首次绘图仪毛笔创作尝试(1987年)

后来王冬龄前往明尼苏达大学担任访问艺术家时,曾与凡罗斯特克同住数月。在这段创作交流期间,王冬龄为凡罗斯科刻下了他的工作室“小径斋”(Pathway Studio)印章,并之后出现在众多的作品里。凡罗斯科回忆:当时王冬龄有一支扫帚大小的毛笔,放在我们浴室的水桶里。他可以操纵那支笔画出巨大的图形。我会用绘图仪创作,他则用毛笔勾勒共同合作出一件作品。

代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客王冬龄为凡罗斯科制印“小径斋”(1989年)

代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客《追随阴阳》(Follow the way of Yin and Yang)凡罗斯科与王冬龄共同创作(1989年)

算法作为执行任务的逻辑代码,其中最优秀的算法都是精炼而简洁的。即使是那些让我们获得超凡体验的算法,也可能是极端理性的。你可能永远无法理解为什么听了巴赫的《音乐祭》会被打动,但乐谱,即演奏音乐的代码,经得起每一个细节的推敲。像乐谱一样,艺术家使用代码绘制的图像会表现出“算法特质”,这是手绘所不能完成的。手绘不可能像算法那样精确、广泛、递归式地绘制。我们希望通过罗曼·凡罗斯科和让·皮埃尔·赫伯特的作品,体现这种极致而优雅的诗性美学。

在“代码的诗歌”展览期间,我们将在数字艺术展厅继续展示汉斯·德林格尔(Hans Dehlinger)的数字艺术作品。德林格尔作为算法主义的重要一员,我们特地希望他的作品能够与另外两名成员同时展出,这也是一场非常难得的“重聚”。

代码的诗歌 DIGITAL POETRY| Roman Verostko & Jean-Pierre Hébert 崇真艺客Roman Verostko,无题 Untitled,2010




关于艺术家

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由策展人Douglas Dodds拍摄,V&A美术馆

Roman Verostko 罗曼·凡罗斯科

(1929-2024)


Roman Verostko (罗曼·凡罗斯科)出生于1929年,1950年从匹兹堡艺术学院(Art Institute of Pittsburgh)毕业一年后,他进入圣文森特修道院修道学习哲学和神学,并在圣文森特学院(St. Vincent College)任教。1968 年,他离开修道院并加入了明尼阿波利斯艺术与设计学院(Minneapolis College of Art & Design)作为教授一直任教至1994年。意识到算法程序的力量,他开始尝试使用代码创作,并于1982年展出了他的第一件艺术程序作品。2021年,圣文森特学院成立“凡罗斯科艺术中心”。

部分项目及成就:SIGGRAPH ACADEMY(2018),SIGGRAPH终身成就奖(2009),德国金绘图仪奖(1994),伦敦 V&A《数字先锋》(2009),卡尔斯鲁厄ZKM《算法革命》(2005),奥地利林茨《代码:我们时代的语言》(2003),日本名古屋《Artec》(1995),奥地利林茨《遗传艺术-人工生命》(1993)。 


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Jean-Pierre Hébert 让·皮埃尔·赫伯特

(1939-2021)


Jean-Pierre Hébert 让·皮埃尔·赫伯特1939 年生于法国加莱(Calais)并于1985年移居至美国加州。从上世纪 70 年代起,他一直是计算机绘图的先驱,专注于开发算法创作并将其转化为新媒体视觉。自 2003 年以来,他担任加州大学圣巴巴拉分校卡弗里理论物理研究所(Kavli Institute for Theoretical Physics, U.C. Santa Barbara)驻校艺术家,并于2006年获得波洛克-克拉斯纳基金会奖(Pollock-Krasner Foundation Award),2008年获得大卫-伯曼特基金会(David Bermant Foundation)奖。2012 年,他获得了SIGGRAPH数字艺术终身成就杰出艺术家奖。

赫伯特的作品曾在国际上展出,展出机构包括蓬皮杜艺术中心(法国巴黎)、维多利亚与阿尔伯特博物馆(英国伦敦)、布鲁克林博物馆(纽约)、基阿斯玛博物馆(芬兰赫尔辛基)、西北大学布洛克博物馆(芝加哥)、明尼苏达大学特威德博物馆(德卢斯)、阿尔方斯-沙维画廊(法国旺斯)、索尔维琼斯画廊(洛杉矶)和 DAM(柏林)等。

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关于 DAM

DAM (数字艺术博物馆)成立于1998年并于2000年上线,是专注于数字艺术的虚拟博物馆及档案馆。其创始人和现任馆长是沃尔夫·利泽(Wolf Lieser)。2003年,DAM 增设了其画廊业务即 DAM Projects,总部位于德国柏林。DAM艺术奖于2005年设立,旨在表彰该领域的重要先驱。

除了图像、动画、软件艺术和互动艺术之外,DAM Projects 的定位和主题探索涵盖了算法和程序艺术的所有领域:从先驱者和他们用编程算法生成的绘图仪作品,到互联网早期的第一批网络艺术家,再到今天的数字原住民和后数字时代,致力于记录和传播具有影响力的前卫艺术形式。

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关于策展人
沃尔夫·利泽 Wolf Lieser

出生于德国威斯巴登市(Wiesbaden)的沃尔夫·利泽自1986年起从事艺术工作,1993年创办第一家画廊。1998年创立 DAM,包括 DAM 在线博物馆(dam.org/museum)、DAM Projects (dam projects.org)和 DAM 艺术奖 (|DDAA|(ddaaward.or)。他的研究重点是20世纪60年代至今的数字媒体艺术。利泽于2009年出版了介绍性书籍《Digital Art数字艺术》,该书被翻译成 6 种语言。利泽活跃在全球各类关于数字艺术的国际讲座、研讨会和评委活动中,并在不同媒介及出版物发表了众多论文。



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泥轩 | MUD Gallery

上海市普陀区莫干山路50号6号楼5楼

5 / F, Building 6, 50 Moganshan Road, Putuo District, Shanghai

周二至周六 Tuesday to Saturday 11:00 - 17:30

+ 86-18217215543


小红书: 泥轩 MUD Gallery      

Instagram: mud.gallery      

微信公众号:MUD Gallery


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