现场｜阿丽佳·柯维德与艾格尼丝·马丁双人展｜佩斯洛杉矶

佩斯画廊 · 洛杉矶

南拉布雷亚大道1201号

阿丽佳·柯维德 & 艾格尼丝·马丁

Alicja Kwade & Agnes Martin

Space Between the Lines

2024.05.18 – 2024.06.29

佩斯画廊洛杉矶空间正在呈现艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）与艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）双人展“Space Between the Lines”，展览由柯维德和画廊创始人阿尼·格里姆彻（Arne Glimcher）共同策划，并持续至6月29日。此次展览是柯维德在洛杉矶举办的首次重要新作展，也是她自2023年加入佩斯画廊以来的首次大型展览，展出了阿丽佳·柯维德的作品（包括两件大型雕塑新作）与艾格尼丝·马丁的精选绘画和纸上作品。

阿丽佳·柯维德以其跨越雕塑、大型公共装置、影像、摄影以及纸上作品的多元媒介创作闻名全球，她的作品以充满诗意和批判性的方式探讨科学和哲学概念。通过一种包含反思、重复以及对日常物品和天然材料的处理的独特语汇，艺术家提出了关于支配和塑造我们日常生活的结构和系统的问题。在其冥想性作品中，她打破了感知的界限，挑战了人们普遍接受的观念和信仰，同时提出了看待和理解现实的新模式。

Installation view

"Marina Perez Sim?o: Solanaceae"

1201 South La Brea Avenue, Los Angeles, CA 90019

January 20 – March 2, 2024

Photography courtesy Pace Gallery

本次展览是柯维德与格里姆彻围绕艾格尼丝·马丁的作品展开长期交流的成果。作为格里姆彻的挚友，艾格尼丝·马丁自1974年起就加入佩斯画廊，本次展览亦聚焦于柯维德与马丁的艺术理念之间的密切关联及其交汇点。尽管两位艺术家跨越了不同代际，但柯维德与马丁的创作都由几条共同的主线贯穿——尤其是她们对时间和时间性的关注，将其视为感知经验的创作原则。此外，两位艺术家均着迷于真与美的关系，柯维德的作品通常以概念为基础，而马丁则试图通过绘画表达一种超验的宁静和纯粹。对于二人而言，通过线条的运用来表达有序的数学系统，是她们艺术创作方法中不可或缺的一部分。在形式层面上，平衡的表现、对称和非对称的转换以及对边缘和中间空间的探索贯穿在她们作品之中。

“一段时间以来，我都对艾格尼丝·马丁的绘画和阿丽佳·柯维德的雕塑之间的对话很感兴趣”，格里姆彻在谈到展览时说，“两位艺术家都对线条的可能性展开深入探索，都带来了一种冥想的感觉，且都对时间兴趣浓厚。两位艺术家的作品都是随着时间的推移慢慢创作完成。我一直觉得艾格尼丝的作品更接近音乐而非传统绘画，而阿丽佳的作品则有一种与其他感知模式并峙的平行感。”

Alicja Kwade

Distorted Dream, 2024

powdercoated stainless steel frames, two stones, high gloss laquered stainless steel plate

592.3 cm × 325 cm × 325 cm

柯维德在本次展览上的两件全新大型雕塑作品《Distorted Dream》（2024）和《Distorted Day》（2024）源自其“ParaPivot”系列，雕刻的石球似乎漂浮在抛光钢板和粉末涂层钢架以斜角相交的框架结构中。“ParaPivot”系列雕塑反映了柯维德对古代天文学的兴趣，暗示了以微缩方式实现的想象中的太阳系，其中的钢架展现了行星的轨道路径。与此同时，艺术家的大型雕塑作品《Jo's snow》（2023）则在画廊的庭院中展出，这些作品由大理石雕刻而成，如几堆融雪一般自然地散布在户外草坪上。

Alicja Kwade

The Sun, 2022

bronze, paint

18.5 cm × 22 cm × 20 cm, 8 kg

Alicja Kwade

Unexplained Option, 2011

mirror

58.7 cm × 90.5 cm × 69 cm

本次展览的焦点作品还包括艾格尼丝·马丁的绘画《The Sea》（2003），这是艺术家唯一一件全黑色的画作，完成于她逝世前一年。作品表面被煞费苦心地刻上了等宽的极细水平线，产生了一种嗡嗡作响的震动效果，让人联想到自然界中的水流。但艾格尼丝的绘画绝不是具象的——相反，她感兴趣的是在作品中标记时间，在自己的身体和画布之间创造物质和时间的交汇点。与柯维德的雕塑一样，当观众环顾画廊空间时，其作品中开放的留白会让人产生对其绘画的不同看法——《The Sea》以及展览中的其他作品也颂扬了艺术的现象学和认知性力量。

Agnes Martin

Untitled #8, 1989

acrylic and graphite on canvas

182.9 cm × 182.9 cm

Agnes Martin

Untitled, 1961

ink and graphite on paper

27.9 cm × 27.9 cm

Agnes Martin

Untitled, 1960

oil on canvas

165.1 cm × 165.1 cm

与此展览同期，阿丽佳·柯维德的个展正在荷兰弗尔林登美术馆（Voorlinden Museum）展出，并持续至6月9日。近期，柯维德的作品还参加了2022年沙特阿拉伯沙漠“X AlUla”展览，以及2017年第57届威尼斯双年展“Viva Arte Viva”。

Installation view

Alicja Kwade: Die Notwendigkeit der Dinge

Voorlinden Museum & Gardens

Wassenaar, Netherlands

Mar 9 – June 9, 2024

Photo: Voorlinden Museum

关于艺术家

Photograph by Doro Zinn

阿丽佳·柯维德

Alicja Kwade

1979年出生于波兰卡托维兹

现生活工作于德国柏林

阿丽佳·柯维德通过打破作品中的认知框架，对人们普遍接受的空间、时间、科学和哲学概念进行研究和质疑。柯维德的创作涉及雕塑、装置、影像以及摄影等多种媒介。她利用石头、镜子、灯具和钟表等日常用品和现成品来探索有关现实结构的深刻主题。

艾格尼丝·马丁

Agnes Martin

1912年出生于加拿大萨斯喀彻林省麦考林

2004年逝世于美国新墨西哥州陶斯

艾格尼丝·马丁是同代际艺术家中最具影响力的画家之一，在现、当代艺术史上留下了不可磨灭的印记。艾格尼丝关注绘画的超越性潜力，她是抽象表现主义画家的同代人，并将自己的作品与这一运动相提并论。此外，她的作品也在极简主义的产生与发展上发挥了至关重要的作用。