新闻｜ 阿那亚艺术中心五周年：对九位导览志愿者邻居的回访

做阿那亚艺术中心志愿者，是一个自我成长、与观众双向滋养的过程。经过紧张的培训考核，从开始的忐忑不安，到后来能信心满满地与观众互动，所有一切都来源于他们每一个求知的眼神、每一次会意的微笑、每一个积极的对答。讲解中感受到，现当代艺术展有一点理解门槛，需要激发观者内心的认识和共鸣，于是‘抛出问题—引发思考—收获惊喜—加深理解’，形成一个正向循环。每次说出那句‘这一次的导览就到这里结束啦，谢谢大家’，总是会收到代表着鼓励和肯定的掌声，这让我觉得几个夜晚查找资料、理解作品、梳理文字的努力都是值得的。这个五一劳动节和五四青年节，过得超有意义！

困难的地方是自己积淀不够，怕自己不能更好地理解作品。作为导览者，与纯粹旁观者的角度不同，要讲，又怕讲歪，怕曲解艺术家的意图，或者过度解读，都不是我的本意。所以我的经验是介绍创作背景、多讲讲作品本身，更多地去激发观众的参与和思考。如果能和当下正在发生的事件结合起来就更好了。比如蒋志老师的作品《礼物》，就让我想起了李健和茶季杨的那首《给你》：“你想要什么，给你，森林和山谷可不可以，清晨和露水可不可以......微笑的眼睛可不可以......跳动的心儿可不可以”。礼物不仅仅是物质，不一定明码标价的，更多传递的是一份心意、一种惦念，这非常美，非常感人。

五一期间体验了阿那亚艺术中心导览员的志愿者工作，从懵懂到没底再到坦然地讲解整个展览，这个过程让我颠覆了自己，突破了自己一个个不可能。在准备当中看文案感觉好难，完全没有头绪，但我没有退缩。是Momo和文琪引领我们这几个艺术小白如何理解艺术品，鼓励我们融入自己的想法，后来顺着她们这个引导思路，我决定认真看每件作品，结合自己的理解去讲解，一下我就豁然开朗了。这期间我还旁听小美姐、小嘟和星哥的讲解，也让我学习并感受到了多样的讲解风格。在我的好友及这次的搭档——小新的鼓励下，我们俩分工协作引导游客参与其中，发挥我们俩的亲和力给游客们讲一些作品背后的小故事，使得气氛很活跃。

感谢我们这次团队的成员，是你们成就我完成了这次非凡的体验，解锁了新技能，拓展了新的认知！每当讲解到最后的作品《假如生活欺骗了你》时，望着飘扬的红条幅，深深感受到了艺术来源于生活。那一刻我的自信也在伴着红条幅一起飞扬！

这次我做艺术中心的志愿者真是收获颇丰！可能大家印象里的志愿者就是服务于他人，是为他人单向付出的这么一群人，但就我这几次做志愿者的经历来说，做志愿者一定是和他人双向滋养、彼此治愈，以及共同成长的这么一个美好的过程。我简短地从以下几个方面谈一谈这次在艺术中心做志愿者的感受：

1、我更加深入地走进艺术家的精神世界，这一探索的过程让我为之着迷。

为了做好志愿者的工作，我们需要不断地学习。首先，我们向艺术中心的工作人员了解本次展览的基本概况，工作人员向我们首次展示了艺术家的作品以及表达了她们对艺术作品的观感，这是她们带领我们走进艺术家精神世界的第一层大门。之后再深入地走进第二层、第三层…这需要我们志愿者反复去感受和探索艺术家的作品，不断地发现艺术家所隐藏的不被常人所察觉的细节、线索，从而对这些艺术品又有了新的观感和更深层次的领悟。

当志愿者的这几天，我每多看一次展览，每多发现一些作品的细节，所得到的观感都会不一样。譬如蒋志的作品《歉意》，可能大家的关注点是某些关于死亡的镜头以及我们如何向这一切表达歉意。但你细心就会发现，他在展现死亡之前用了大量的镜头去拍摄朽木上的苔藓正在萌发生机，腐枝烂叶里的小花正在悄然绽放…他明明在拍摄一种生死循环里顽强向上的生命力，这和他的作品《安静的身体》里把新旧烟花摆放在一起的“新旧更替”形成了一个呼应。

虽然一切都是瞬息，一切都将会过去；而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。但是艺术家几乎在他的每个作品里其实都隐含着一个他最终要表达的主题“心儿永远向往着未来”！《旧颜》里那掉落的花瓣、打开的钢笔都在告诉我们，美好的过往我们依然怀念着，但未来还将由我们继续书写，生活仍在继续。烟花不仅像极了转瞬即逝的流星，不仅仅是那浪漫的孔雀在天上发情，燃尽的烟花最后对应的是我们实际工作中的钢花四溅......我呼唤过，用我们之间才懂的“语言”，那是我们之间最深情的沟通方式；我等待过，我将所有悲痛和思念转化成一次次燃烧，我在告诉你们，死亡不是生命的终点，遗忘才是。艺术家蒋志虽不善言辞，但他把自己亲历的那些悲痛的、孤独的感受融进作品里，并无一不鼓励着我们：“假如生活欺骗了你，不要悲伤，不要心急!忧郁的日子里需要镇静， 相信吧，快乐的日子将会来临。”

2、当志愿者以来，艺术作品带给我的思考就像点墨沾水，会慢慢化开。

譬如前几天发生的广东梅州塌方新闻，我突然联想到了蒋志的作品《天使》。《天使》这部作品，当秒针即将触碰到墙面，仅仅相隔一根头发丝的距离。因为这个新闻，这个作品带给我的思考不再仅仅是与擦肩而过的遗憾有关，也不仅仅是和蒋志的亡妻“天使的离开”有关，它在我心里又附加了一层新的含义：在命悬一线的危急关头，往往天使降临，温暖人心。那位在高速的快速道下跪拦住即将冲下坡的车辆的老人，不也正是天使么。

我昨天在朋友圈发的小视频，我的志愿者朋友说这风格非常“王之博”。是的，我的确是从她的艺术作品中汲取到的灵感。深入地去接触艺术作品就会有这样的魔力，它带给你的思考会影响到你生活中的每一个细节。从此，你又会比之前拥有了更丰富的感知世界的能力。

3、我每天都能从访客中听到很多对艺术家作品所表达的一些独特而有趣的观感，这是令我非常兴奋的一件事。

艺术家的工作能做到去除自私，超越自己的痛苦，他们的目的就是不想去限制大家的想法。他们希望观众能表达不同的观感，因为每个人的经历都不一样，感受也会不同。所以我会比较珍视这样一个和访客之间的互动。我所兴奋的点是：他们不同的理解和观感让这些艺术作品有了二次的创作，所以我说当志愿者是个双向滋养的过程。

对于艺术中心这个建筑，我一直很感性地把它拟人化。艺术中心更像是很多艺术家本人，外表冷峻，像一块巨石，有种拒人于千里之外的疏离感，但当你走进它，那柔软的螺旋式上升结构，像极了人的身体内部构造，它指引你一步步走近它。我一直都说艺术中心这个建筑本身就是个艺术家，有很多游客走进来只是为了拍照打卡，那么它展示给你的永远只是它那冷峻的表面，你无法触及它温柔且敏感的内心。

一次次的艺术展才是它内在所呈现的性格和情绪，你愿意来读懂它吗？令我们志愿者无比欣慰的是，很多访客来到艺术中心不仅仅是拍照打卡，他们很愿意和我们一起了解这些艺术作品，去和艺术家产生一种精神上的共鸣。他们说“谢谢你们这些志愿者，有你们的讲解，我才发现我居然还能看懂当代艺术，并且对艺术作品越来越感兴趣了”。

4、我和志愿者朋友之间的灵感碰撞，我们互相学习 共同成长。

这次做志愿者有些邻居其实是第一次见面，但我们一见如故。可能你无法想象遇到一个同频共振，同质相吸的人是多么幸运的一件事！我们每天不停地讨论着艺术作品，我们灵感迸发互相交流，我说的她懂，她说的我立马能get到，我们有时讨论到激动得几乎要流下泪来。这种精神上的默契，无以言表。

我们为艺术家的善良和才华所感动，为艺术中心海纳百川的胸怀所感动，为我们自己的努力所感动，为访客们的认可所感动，我们感恩这一切。志愿者这个工作纯粹无比。既然选择做这样的事，那就不能惨杂半点私心。志愿者工作与名利无关，更与作秀无关。做志愿者就凭一颗本心、真心，不计任何回报，一头栽下去全力以赴是我们志愿者永远的使命。

阿那亚艺术中心是一个当代艺术中心，坐落于中国河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区。其建筑由如恩设计研究室设计。其厚重的体量、深色的立面和不同质感的混凝土墙砖，让建筑从外部看起来像一块坚韧的岩石。内部的螺旋楼梯则将底部的圆形剧场与每个展厅连接起来。自2019年5月开馆以来，阿那亚艺术中心已经举办了18场展览，包括群展“度日”、“练习曲”和“相去几何”，以及安塞姆·雷尔（Anselm Reyle）、希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）、陶辉，加布里尔·库里（Gabriel Kuri）和蒋志等艺术家的大型机构个展。