展览现场 (一) | 荒野之声Sounds Wild

展览现场

展览部分作品

一组标准的心理治疗沙盘，沙盘内放置有打磨抛光用的打磨砂和3d打印制作的微缩沙盒模型，每个沙盒模型表面附有一层生锈的铁涂层。在沙盘的底部安装有一个定时启动的振动器，当振动器启动时，摆放好的沙盘模型会在不断地振动下发生随机的位移，翻滚。经过长时间的振动后，沙盒内的模型位置被完全打乱，模型表面的铁锈会被打磨干净，露出内部光滑的表面。

一片刻有图案的铜板上附着着一整张拼图,在铜板的背面是一个定时振动装置,定期的振动会让铜板上的拼图逐渐剥落，拼图背后的图像也会逐渐显现。在此作品中，完整的拼图是无数片微小单元组成的一个完整系统,一片片拼图互相交错、咬合，构成一张完整的画面。但当整个系统被一种微小但持续的振动所影响后，某种裂缝就在其中逐渐显现出来，最后,会引发一场崩塌。交错的拼图会相互脱落，但仍会有一些坚固的、无法消失的部分，顽强地附着在其中，并与另一个维度的事物发生关系。

这组作品是一次利用人工智能、数字图像制作方法来重建模拟延迟幻觉的过程性实践。基于媒介理论以及历史的参考，结合影像来探索这些技术的局限性并证明人类感知的独特。这不仅是对影像传统负担的解放姿态，也是对数字技术日益增长的影响力下人际关系中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”共时性巧合的情感映射。

作品以作者自身出现的大量白头发为背景，探寻自我疗愈的深刻内涵。白发，不再是衰老的象征，而是内心情感的自由表达。每一次染发后的复白，都是自我与内心的对话与和解。作品通过把头发的意象与森林相结合，试图展现生命的多样性与丰富性，相信每个人都能在生活的曲折中找到属于自己的色彩与突破自我的勇气，最终越过“七彩”的森林。

在韩国，人们会通过堆砌石头的方式，将与愿望等重（或以上）的石头层层相叠来祈福。我收集了人们分享予我的伤口，并用堆砌石头的方式，把石头叠起，以祈愿他们日益健康，并尝试向大家传达：你我，包括我们的肉身，都是不断变化的过程。

躺着的某一个时刻，听到了隔壁传来的声音，对面似乎同样有一张床也靠着墙壁。属于肌肤的触感，随着其与墙壁的摩擦声穿透两个单元之间的墙体，不可预料地贴向我。

这是一件用深度学习和计算机视觉图像技术复原传统摄影的图像装置。悬挂在金属衣架上的“流水”图像由展厅中的湿度无限生成，随着展厅内光线与温度的变化，虚拟的流水会不断地被“晾晒”，并通过打印机回归到实体图像本身。当技术将人类图像信息转化为数据模型时，图像的生成与再现不再依赖真实介质的常规理解，技术本身便成为创造与编码信息的主体。作品试图以“水”为隐喻，暗示技术发展下图像真实感的脆弱性与流动性。随着时间的推移，最终水越晒越脏。

一段由影像之念控制的自上而下的声音。高频来自于对国清寺内鼓楼顶部钟声余韵的想象，中低频来自于实地录音的极慢放并被噪音不断干扰。“塔音”是从属于这座塔的正念的渐进。

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拍摄  |  朱屹立 李育婵 非墨即白

编辑  |  李育婵 

审核  |  蒋竹韵  张辽源