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#艺术史#达达#画家#艺术家#超现实主义
Man Ray
曼-雷(Emanuel Radnitzky,1890 年生于费城 - 1976 年卒于巴黎)是一位画家、摄影师和电影导演。他被认为是一位伟大的多面手,20 世纪上半叶艺术季的主角,美国达达和超现实主义运动的代表人物。曼-雷从纽约移居巴黎,是最早提出摄影和电影新语言理论的人之一,他认为摄影和电影是艺术创作的工具。摄影成为绘画的替代品,是具象艺术的延伸。曼-雷使用摄影媒介既有其纪实意义,旨在见证他的发明和 “喜爱之物 ”的短暂生命,也有其更具创造性的意义,使摄影技术能够创造出一个新的图像世界。他曾经说过:"我画我无法拍摄的东西。我拍摄我不想画的东西。我画不可见的。我拍摄看得见的”。
伊曼纽尔-拉德尼茨基(Emanuel Radnitzky),人称曼-雷,1890 年 8 月 27 日出生于费城的一个犹太后裔家庭。七岁时,他搬到纽约,并在那里度过了青少年时期。城市生活对他的艺术创作起到了推动作用,激发了他对图像媒体的兴趣,并使这种兴趣日益明显。14 岁时,两位中学老师推动他朝着这一自然倾向发展,因此他进行了大量的徒手绘画和技法绘画练习。曼-雷因此掌握了建筑绘图的重要技能,这为他在 1920 年获得纽约大学建筑学奖学金提供了有利条件。尽管如此,由于对建筑没有足够的兴趣,这位艺术家很快就放弃了建筑学的学习。教育家弗朗西斯科-费雷尔(Francisco Ferrer)说他需要的是能够不断发展、不断更新、具有强大的思想独立性的人,这正是曼-雷的一生,即不间断地寻求新的表达方式,因此这位艺术家总是知道如何自我更新。二十多岁时,与罗伯特-亨利(Robert Henri)和乔治-贝洛斯(George Bellows)等成名画家的接触给曼-雷留下了决定性的烙印,他挣脱了更为传统的艺术规则和传统,越来越相信自己要依靠自己的想象力,依靠自己的大胆和独立,承诺不惧怕自己的主动性。事实上,曼-雷早已拥有高超的技艺:早在 1909 年,他就能在半小时内完成肖像画,传统的《肖像》就是明证;1911 年,他还能创作组合画,如《挂毯》。1910 年代的首批作品正是在弗朗西斯科-费雷尔社会中心的艺术学院展出的,在那里,画家展现了极强的表现力和成熟的风格。
Man Ray
相反,他什么工作都做过,从报摊到广告公司的绘图员,或是地图册和地图出版社的绘图员。这些经历帮助他学会了各种平面设计技巧。他还参加了纽约弗朗西斯科-费雷尔社会中心夜校艺术学院的课程:他在那里发现的环境理念与曼-雷不谋而合。1913 年 2 月 17 日,被称为军械库艺博会的国际现代艺术展开幕,这是欧洲最先进艺术的首次公开展示。对曼-雷来说,这次展览是一个新的起点,让他短暂地接触到立体派的绘画模式;更重要的是,他在展览中结识的人脉确认了他的创作方向。1915 年,他与艺术家马塞尔-杜尚(Marcel Duchamp)和弗朗西斯-毕卡比亚(Francis Picabia)建立了友谊,这对他艺术视野的发展起到了重要作用。1916 年,曼-雷开始尝试areograph 绘画,这是他在拼贴和组合创作中加入的一种新技术。1916 年,达达主义运动在苏黎世伏尔泰歌舞厅兴起,并迅速传入美国。有两件事特别标志着曼-雷越来越多地参与到前卫活动中。
Man Ray, Narcissus (1917; oil on panel, 35.5 x 26.7 cm)
1916 年,他与马塞尔-杜尚一起成立了独立艺术家协会(Society of Independent Artistis);随后,他携作品《发明之舞》参加了在安德森画廊(Anderson Galleries)举办的美国现代画家论坛展(Forum Exhibition of Modern American Painters)。在展览目录中,曼-雷的一段话强调了他对智慧和想象力的高度重视。1917 年,曼-雷创作了他最后一幅油画,其中最著名的是《咖啡机》和《水仙》。他与杜尚的友谊与日俱增,这使他越来越坚定地不愿将自己完全奉献给绘画事业: “我渴望找到新的东西,让我可以不用画架、颜料和传统画家的所有其他用具。当我发现喷笔时,这简直是一种启示:甚至不用接触画布就能画出一幅画,这真是太棒了;这是一种纯粹的脑力活动"(曼-雷)。他在丹尼尔画廊 1915 年举办的头两次个人画展之后,受到的批评是非常严厉和充满敌意的。为了证明这种痛苦的精神危机,他于 1917 年创作了《自杀》。1918 年至 1922 年是艺术家恢复深入研究的短暂时期:在这段时间里,他感到非常自由,并努力尝试摆脱绘画。
Man Ray and Marcel Duchamp
与此同时,纽约的达达主义活动主要围绕着他:1921 年,他与杜尚一起出版了《纽约达达》,但他倾向于只在这一经历中认识自己。只有他是美国人,而杜尚和皮卡比亚是法国人。由于美国倾向于疏远任何不以美国产品自居的事物,因此也不信任达达主义语言,曼-雷明白达达主义无法在纽约生存。他也明白是时候搬家了,这样他才能按照自己的方式继续成长为一名艺术家。1921 年初,杜尚前往欧洲,曼-雷毫不犹豫地追随他而去。在巴黎之前,他在纽约就享有达达精神捍卫者的美誉,这也是达达主义者随时欢迎他的原因。1921 年 7 月,他在诺曼底的勒阿弗尔登陆,准备追随这场已经进行了三年的偶像革命。此后不久,1924 年,散文家安德烈-布勒东发表了第一份超现实主义宣言。因此,曼-雷来到法国时,达达主义已接近尾声,而超现实主义正围绕着布勒东的圈子逐渐形成:在这个圈子中,他成为了第一位超现实主义摄影师。1921 年,曼-雷还在作家菲利普-苏波(Philippe Soupault)拥有的 Librairie Six 图书馆举办了他的首次展览。在那里,他展出了著名的作品《Cadeau》,现为私人收藏。但接下来的日子并不好过,整个先锋派都陷入了危机。曼-雷开始转向摄影谋生:凭借摄影技巧,尤其是肖像摄影技巧,他在巴黎取得了巨大成功。当时非常著名的艺术家,包括著名作家和艺术评论家格特鲁德-斯坦(Gertrude Stein),都在他的镜头前摆出各种姿势。
Man Ray
在摄影领域,他也无法抵挡 “自我更新 ”的诱惑,于是他进行了实验:1921 年,他发明了射线摄影术,这是一种偶然发现的摄影工艺,通过直接接触感光胶片来实现,无需相机。从 1920 年到 1930 年的十年间,曼-雷一直专注于摄影和他所创造的 “喜爱之物”,目的是利用它们作为拍摄非传统照片的借口。1925 年,他与艺术家让-阿尔普(Jean Arp)、马克斯-恩斯特(Max Ernst)、安德烈-马松(André Masson)、琼-米罗(Joan Miró)和巴勃罗-毕加索(Pablo Picasso)一起参加了在巴黎皮埃尔画廊(Galerie Pierre)举办的第一届超现实主义展览。尽管曼-雷致力于摄影和物品创作,但他每天总要抽出几个小时来作画。他在 1929 年左右取得成功后,习惯于上午绘画,下午在工作室摄影。最重要的巴黎画作是在 1932-24 年和 1938-39 年这两个短时期内完成的。20 世纪 30 年代中期,他还将大量时间用于绘画,这是他喜爱的活动,正如他自己所说:“在这些绘画中,我的双手在做梦”。《Les mains libres》是 1937 年出版的一本刊物,其中收集了最多的超现实主义梦幻绘画作品。曼-雷绘制的梦境在某些情况下甚至是预兆:1936 年 9 月 3 日的梦境背景是一个指向三点钟的时钟。整整三年后,1939 年 9 月 3 日,第二次世界大战爆发。正因为这场冲突,曼-雷不得不在 1940 年逃离巴黎,因为反犹太民族主义运动开始在整个欧洲蔓延。
Man Ray
为此,他回到了纽约,特别是搬到了洛杉矶,在那里的大学里教授摄影和绘画,但并没有完全中断他的艺术创作。战争结束后,他回到巴黎,继续绘画和摄影。他偶尔回到美国,1975 年在意大利的威尼斯双年展上展出了他的摄影作品。但他的家还是在法国,在巴黎的蒙帕纳斯街区,直到 1976 年 11 月 18 日他生命的最后一刻。他的墓志铭现在也在这个街区的公墓里,上面写着 “无动于衷,但并非漠不关心”。
1908 年,曼-雷在纽约 291 画廊观看了雕塑家奥古斯特-罗丹的水彩画展览,他对罗丹的水彩画留下了深刻印象。在那里,他找到了自己艺术表达所追求的自由。同样的情况也发生在 1911 年 3 月,他看到了保罗-塞尚的水彩画,同样令他着迷。曼-雷还将目光投向了古代艺术大师: 伦勃朗、弗兰斯-哈尔斯。但是,在钦佩这些艺术家的天才的同时,他却很少受到他们的影响,因为他的钦佩从未转化为模仿他们的欲望,而只是将他们视为可以启发自己的理想典范。
Man Ray, Still Life with Teapot
、 (1910; oil on canvas, 20.i9 x 26.2 cm; Philadelphia, Philadelphia Museum of Art)
在 1909 年创作的《肖像》中,他遵循了更多的学术指令,但很快他就远离了这种形式。早在 1910 年,他就在《带茶壶的静物》中与他们拉开了很大距离。
Man Ray, Tapestry
(1911; wool sewn onto linen canvas, 210 x 151.8 cm; Paris, Centre Pompidou)
他的创作方向使他开始尝试拼贴和组合:1911 年,他创作了第一幅抽象作品《挂毯》,该作品由他父亲工作的裁缝店的帆布样品组成。他毅然决然地离开了绘画媒介,开始潜心研究其他工具,包括等距仪:通过专注于这种媒介,他在工具和画布之间建立了物理距离。这是他一直试图做到的事情,他不借助直接接触来捕捉形而上的本质。
Man Ray, Suicide (1917; gouache, pencil, black ink, white ink, and varnish on cardboard, 61.1 x 48.1 cm; Houston, The Menil Collection)
1917 年,他创作了《自杀》,以表达他在美国展览失败后遭遇的精神危机。《自杀》这幅作品还具有表演性质: 他将画布安装在画架上,并在画架后面放置一把步枪,枪口对准画布。曼-雷站在画架前,拉动一根绳子,扣动扳机,与当时艺术家们一直热衷研究的自杀主题进行对抗。
Man Ray, The Dancer on the Wire Accompanies Herself with Her Shadows
(1918; oil on canvas, 132 x 186.4 cm; New York, MoMA)
1918 年,曼-雷仍旧使用电子记录仪创作了《弦上的舞者用她的影子为自己伴奏》(The Dancer on the String Accompanies Herself with Her Shadows)。曼-雷对爵士乐和音乐剧的热情在 1919 年的作品《爵士乐》和西班牙音乐剧《Seguidilla》中得到了体现。1914 年,他在寻找其他媒介以进一步放松与布面绘画的联系时,买了第一台照相机。在这里,他再次决心成为一名实验者、先驱者,彻底改变摄影的思维方式。因此,当他还在美国时,就为他经常出入的环境中的各种艺术家拍摄肖像照。1920 年左右,他伪装成罗斯-塞拉维(Rrose Sélavy),为他的朋友马塞尔-杜尚拍摄了不朽的肖像。在这些照片中,杜尚的形象被取消,并以他自己的身份倍增。肖像画被剥夺了人物的传统庆祝功能。这是两位朋友之间的艺术合作,在当时表达了一种伟大的友谊: 杜尚的艺术通过曼-雷的照片而永垂不朽,曼-雷的照片是杜尚理念所必需的艺术媒介。两位艺术家的友谊始于 1915 年,后来发展成为一种持久的关系,对曼-雷的作品产生了自然的影响,他从 1917 年起开始创作他称之为 “感情对象 ”的作品。杜尚普式的现成品诗学在这些作品中回荡,尽管在这种情况下,它被艺术家篡改了。
Man Ray, Enigma by Isidore Ducasse (1920 [1971]; wood, fabric, rope, cardboard, metal on paper and invisible object; Rotterdam, Museum Boijmans van Beunigen)
1920 年,他制作了一个用绳索和绳结固定的围栏:它将围栏中的物品神秘地隐藏起来。曼-雷称之为 “伊西多尔-杜卡斯之谜”(Isidore Ducasse 's Enigma),这个名字指的是诗人劳特雷蒙(Lautréamont,1846-70 年),正是伊西多尔-吕西安-杜卡斯(Isidore Lucien Ducasse)的笔名: “就像缝纫机和手术台上的雨伞偶然相遇一样美丽”。通过标题,曼-雷挑战观众去追溯这句箴言,勉强从信封中瞥见可追溯到雨伞和缝纫机的形态。
Man Ray, Cadeau (1921 [1972]; iron and nails, 17.8 x 9.4 x 12.6 cm; London, Tate Modern)
1921年创作的《Cadeau》是在巴黎第六图书馆展出的 “情感之物”。它是用一排钉子焊接在铁板上的铁器。曼-雷在这方面发挥了作用,他对物品进行了干预,并通过一点点的干预制造了物品的功能障碍。与他的朋友杜尚不同,曼-雷制作的物品几乎都是被操纵过的,他以讽刺性的创造力扭曲了物品的意义和本质。通过在系列产品和艺术品之间制造一种污染,他通过一种神秘的成分激发观众的反思。
Man Ray, Untitled
(1923; rayograph, silver gelatin print, 28.8 x 23.5 cm; Venice, Peggy Guggenheim Collection)
他的射线照相术也体现了这一点,这种照片不是用照相机拍摄的,而是将各种物体放在感光纸上,然后对着光线照射片刻。这样拍摄出来的照片只保留了物体的轮廓和痕迹,从而创造出模棱两可的构图。1923 年创作的《无题》是保存在威尼斯古根海姆博物馆的射线照片之一。
Man Ray, Violon d’Ingres
(1924; gelatin silver print on paper, 30 x 20.9 cm; Madrid, Museo Reina Sofía)
曼-雷继续探索摄影的特殊世界,他作为肖像画家的天赋越来越受到赞赏。他爱上了巴黎著名模特琪琪-德-蒙帕纳斯(Kiki de Montparnasse),并为她拍摄了数百张肖像照。最著名的作品是 1924 年的《Violon d'Ingres》,揭开了超现实主义的序幕。
Ernst Hemingway
Pablo Picasso
Salvador Dali
他还为同一文化环境中的其他主角拍摄肖像:作家恩斯特-海明威(Ernst Hemingway)、作家南希-库纳德(Nancy Cunard)、艺术家巴勃罗-毕加索(Pablo Picasso)、特里斯坦-扎拉(Tristan Tzara)和萨尔瓦多-达利(Salvador Dali)。

Man Ray, At the Observatory Hour-The Lovers
(1936; oil on canvas, 100 x 250.4 cm; Private collection)曼-雷因这些超现实主义镜头而成名,但他在巴黎度过的两个短暂时期(第一次是 1932-1924 年,第二次是 1938-1939 年)也创作了大量绘画作品。《在天文台的时刻--恋人们》是其中最杰出的作品之一,这幅画的灵感来源于一个平凡的事实--琪琪的红唇在他白色衣领上留下的完美印记。
Kiki de Montparnasse在充满机遇的环境刺激下,曼-雷的艺术经历还涉足了电影制作领域。《L'étoile de mer》是一部 1928 年的电影,艺术家试图通过影像序列来构建一部诗意的作品。影片的主角包括他的缪斯女神琪琪-德-蒙帕纳斯。


