展览现场｜安娜·卡卡尔「整块饼干」@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

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#正在展出

「整块饼干」

安娜·卡卡尔

@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦

展期：2024年5月30日至7月27日

Grosvenor Hill, Broadbent House

London, W1K 3JH

周二至周六：早10点至晚6点

正在展出｜阿尔敏·莱希 - 伦敦
「整块饼干」
2024年5月30日 — 7月27日

在卡卡尔此次展览中，通过探索人类与混合体之间的互动来凸显看见他人。充满手势语言的绘画作品充满了色彩关系，通过鲜艳的用色表达，她画中人物身体在一种荒诞骷髅之舞中扭曲融合，也令人联想到埃贡·席勒（Egon Schiele）的画作。安娜·卡卡尔的创作灵感源自电影和无意识存于集体意识中的图像，尤其是恐怖和情色电影。电影元素经常出现在她的作品中，而在此次展览中，卡卡尔首次展出了与其绘画相关的影像作品《夜之女王》（Queen of the Night）。这部作品的标题源于一个古巴比伦时期的特定红陶浮雕（现藏于大英博物馆）。影片充满了古代象征主义以及后朋克和地下文化元素，讲述了伊什塔尔（Ishtar）和杜穆兹（Dumuzi）神圣而复杂的婚姻故事，并配以混音成黑暗美学女巫浩斯（witchhouse）风格的柏林乐队Noj的歌曲。

装置被布置的如同祭坛一般，影片作为卡卡尔的女神雕塑作品《夜之女王》的背景，更在女神脚下放置了一篇由作家卡里姆·马索特（Karim Massoteau）撰写的文章《我的愤怒，是一把带着大牙的耙子，将山脉撕裂》（MY ANGER, A HARROW WITH GREATTEETH, HAS TORN THE MOUNTAIN APART），上面标有“正在进行重新统一”（REUNIFICATION IN PROCESS）的标题。观众在离开祭坛装置时可以带走文本。

“她怀着恐惧，敞开胸膛，要求摧毁山脉，但回应她的只有回荡的寂静。

飘来了阵阵柏树和雪松气味。

她握紧拳头，然后召唤体内所有的生命力，编织一场风暴，愤怒汇聚于她心中、皮肤的褶皱、血管以及她的血液中，熔岩从她唇中倾泻流下，排山倒海的释放出她高潮的震波。

她爆发出一道无情、脉动的、电光石火般的能量。”

[摘自卡里姆·马索特（Karim Massoteau）撰写的文章]

通过伊什塔尔，安娜·卡卡尔强烈地要求观众面对自己内在的阴暗矛盾——进而承认自我，承认内心同时承载的痛苦和美好的复杂性。同时，她也迈出步伐与我们同样的直面自我。

安娜·卡卡尔肖像，2024年 摄影：Constantine Tsapaliras / ? 安娜·卡卡尔 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希

安娜·卡卡尔于1986年出生于美国加利福尼亚州旧金山，现在于法国巴黎工作和生活。她曾就读于旧金山艺术学院、索邦大学和巴黎国立美术学院。其创作受到地下电影和导演的影响，既带有技术上的实验突破，也包含着肆无忌惮的人物角色。卡卡尔的艺术实践同样将绘画视为一种解放自我的表达行为，并探索着艺术品作为创作者和观看者之间共享能量的管道的可能性。其作品中的叙事灵感多来自电影导演，如日本先锋导演寺山修司（Shuji Terayama）、惊悚悬念片导演布莱恩·德·帕尔马（Brian De Palma）和意大利恐怖大师达里奥·阿根托（Dario Argento ），以及卡卡尔所搜集的许多当代摄影师以及情色作品图像。其绘画风格也让人联想到爱德华·蒙奇（Edvard Munch）、弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和埃贡·席勒（Egon Schiele ），以及通过她家乡的迷幻艺术重新诠释维也纳分离派（Viennese Secession）的暴烈激情。

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