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他说：“我一直以为我的创作所关注的话题核心是立足于对命运共同体的关注和映射，作品一直以来都描绘着我所关注现实存在的冲突及矛盾。偶然的一次整理和审视，才明白作品所描绘的是我当下所处的困境，一直以来无法解决的问题。在时代的洪流下，所面对的个人的生存状态。”????????????????????????????
He said, ‘I have always thought that the core of the topics I am concerned about in my creations is based on the concern and mapping of the community of destiny, and my works have always depicted the conflicts and contradictions that exist in the reality I am concerned about. It was only after a chance collation and examination that I realised that the works depicted the dilemmas I was in at the moment, the problems that I had been unable to solve all along. The individual's state of existence faced under the torrent of the times.’
叶兆丰《我的世界》175cm×135cm 布面油画
Ye Zhaofeng ‘My World’ 175cm×135cm Oil on canvas
2023
叶兆丰的绘画展现着我们现实生活中存在的矛盾和冲突，他关注于数字技术在人类历史进程的重大变革以及这种变革对生活的影响。他的画作通过具象的手法描绘了今天我们是如何通过智能技术来面对和表达与他人的互动交流，正是这样的交流互动使物理空间和虚拟现实之间的界限变得越来越模糊。看似作品描绘的是一种智能科技下的生活状态，而他又在隐晦地探索一种“理想”生活的心态，它既近又远，并试图在紧张的生活中找到虚拟与现实的平衡。Ye Zhaofeng's paintings show the contradictions and conflicts that exist in our real life, and he focuses on the major changes in digital technology in the course of human history and the impact of such changes on life. His paintings depict through figurative means how today we face and express our interaction with others through smart technology, and it is this interaction that makes the boundaries between physical space and virtual reality become increasingly blurred. While his works seem to depict a state of life under smart technology, he is also subtly exploring the mentality of an ‘ideal’ life, which is both near and far, and tries to find a balance between the virtual and the real in the stressful life.
叶兆丰《关于这个世界》75cm×85cm 布面油画
Ye Zhaofeng ‘About This World’ 75cm×85cm Oil on canvas这是一位很妙的艺术家，他的作品会隐约提醒你极度现实的感悟，而画面的感觉又有一些似是而非的梦幻感。当你似是而非地进入他描绘的世界中时，会突然觉得，失落困顿却仍充满旺盛的生命力。This is a wonderful artist whose work will vaguely remind you of an existence beyond reality, while the images have a somewhat plausible dreamy feel to them. When you plausibly enter the world he depicts, you will suddenly feel, lost and trapped but still full of exuberant vitality.叶兆丰《现实》200cm×160cm 布面油画
Ye Zhaofeng ‘Realism’ 175cm×135cm Oil on canvas2023
他用强烈的笔触巧妙地表达了智能技术所带来的断裂和距离，将一个人所生活的世界模糊形象化，并增强了主体与环境之间的冲突感，体现一种特有的孤独感。
He uses strong strokes to subtly express the rupture and distance brought about by intelligent technology, blurring the image of the world one lives in and enhancing the sense of conflict between the subject and the environment, embodying a peculiar sense of loneliness.
叶兆丰《童话》200cm×160cm 布面油画
Ye Zhaofeng ‘Fairy Tale’ 200cm×160cm Oil on canvas
叶兆丰创作风格的变化，从《隔阂》系列的开始直至现在，作为艺术创作者在不断创作的过程中，面对同一题材不同场景人物的表达，在保持主题一致的情况下，他并不拘泥于一种表现方式，针对不同的场景选择不一样的手法，风格和表现方式，对他来说是作品呈现的一种更好的选择。而关于绘画内容的问题，他认为创作是一个持续性的状态，下一张创作往往就是在上一件作品未完成的时候所迸发出来的，随着创作的不断深入，相关书籍的阅读以及生活方式的某些经历或改变，都会不断地刺激艺术家对创作内容的选择。Ye Zhaofeng's creative style changes from the beginning of the ‘Gap’ series until now, as an art creator in the process of continuous creation, in the face of the same subject matter of the expression of different scenes of the characters, to maintain the consistency of the theme of the case, he does not stick to a way of expression, for different scenes to choose different techniques, styles and ways of expression, for him is the presentation of the works of a better choice. As for the content of the paintings, he believes that creation is a continuous state, and the next piece of creation often comes out when the previous piece of work is not yet completed. With the deepening of the creation, the reading of related books and certain experiences or changes in lifestyle will constantly stimulate the artist's choice of the content of the creation.叶兆丰《隔阂—空间Ⅱ》175cm×135cm 布面油画.
Ye Zhaofeng ‘Partition-Space II’ 175×135cm Oil on canvas叶兆丰《隔阂—背影》100×130cm 布面油画.
Ye Zhaofeng ‘Partition - Back’ 100×130cm Oil on canvas叶兆丰擅长在自己的记忆和观察中，找到创作直击心灵的痛点。他的画面里让人感觉他有自己独特的混合原色的调色板和笔触，这些手法让人感受到他的创作中存在延绵不断的“悬念”。他的绘画里，颜色、纹理、比例和透视等多方面的细节均值得观者反复地推敲，作品同时也是一种隐喻，艺术家透过画布、画笔、颜料来观察和理解这个世界的精神层面。Ye Zhaofeng is good at finding the pain point of his creation that directly hits the heart from his own memories and observations. His images give the impression that he has his own unique palette of mixed primary colours and brushstrokes, and these techniques give the impression that there is a continuous ‘suspense’ in his creations. In his paintings, the details of colour, texture, proportion and perspective are all worthy of the viewer's repeated scrutiny, and the works are also a kind of metaphor, in which the artist observes and understands the spiritual dimension of the world through the canvas, the brush and the paint.叶兆丰《生活空间》175cm×140cm 布面油画
Ye Zhaofeng ‘Living Space’ 175cm×140cm Oil on canvas2024
叶兆丰《午后》100cｍ×80cｍ 布面油画
Ye Zhaofeng ‘Afternoon’ 100cm×80cm Oil on canvas
2024
叶兆丰对整体画面的调和放佛是一场聚焦。不止步于画面而让观者联想到画布以外的事物和场景，仿佛是有着电影空间和剪辑方式的创作。因此画可以是实，但画面的叙事是虚，他的每张作品都充满着张力和悬念。Ye Zhaofeng's harmonisation of the overall picture is like a focus. He does not stop at the picture but reminds the viewer of things and scenes beyond the canvas, as if he is creating a film with space and editing. Therefore, the painting can be real, but the narrative of the picture is imaginary, and each of his works is full of tension and suspense.叶兆丰《梦-领地》175cm×135cm 布面油画
Ye Zhaofeng ‘Dream - Territory’ 175cm×135cm Oil on canvas
2023
他的绘画既可以延伸到画外，也可以迟缓的跟着画布感受艺术家对于这个世界细腻地描述。
One can either extend beyond the painting or follow the canvas sluggishly to feel the artist's delicate description of the world.叶兆丰《草地上的午餐》175cm×200cm
Ye Zhaofeng ‘Lunch on the Grass’ 175cmx200cm
Q：最近有什么感兴趣的主题吗？什么样的场景和素材会吸引到你A：感兴趣的主题目前很长一段时间就是现代科技或者说是ai发展对我自己生活所产生的变化，不局限于生活，还有医疗、科学等等社会发展的各个环节吧。能够吸引到我的内容一定与我自己的生活和自己的创作主题相关，人的大脑和眼睛所处理信息的方式就保证了人只能看到自己想看到的东西，比如与手机、电脑等等有关的场景，在城市中一些不断被重复被同质化的场景，还有为了生活奔波、拼命的人们。因为从事的行业，就主动的希望自己能够以三分之一个旁观者的身份去观看生活，剩下的三分之二一定是被卷入生活，希望能找到生活最真实的面貌。
Q：你觉得十年后自己的生活状态会是什么样，会继续做艺术吗A：十年之后肯定还在做艺术，生活状态希望可以活的更通透。Q：创作中，对于你而言最重要的是什么？
A：对真实世界的感受与表达。主题来源于生活，创作就是表达，我选择了用绘画的方式进行表达，那如果是虚假的感受，作品一定不动人。
Q：你希望观者在你的作品中获得什么|你希望观者如何观看你的作品？
A：我希望观众在这个快速且充满压力的时代下，能够“安静“的观看我的作品，其实这是一种奢求，大家习惯了感官刺激以及快速的从别人那里获取自己想要的信息，而忽略了自我思考的重要性。至于获得什么，这很理想化，我希望观者能够安静下来思考生活的真实面貌？思考这个社会的发展规律？思考从小到大我们所接受的所有信息的真实性与准确性？或者亦是从别人给我们设定好的条条框框中脱离出来，寻找自己真正想要的东西？
Q：?格是否重要？还是持续不断的变化？
A：风格我可以理解为架上绘画的表现形式，可能对于鉴别作者来说风格很重要，因为一看到这个画风就知道是谁谁谁的作品，它具有一定的标志性，但对于纯粹的艺术创作，我个人认为创作的核心可能还是观念，想法，这更能代表一个艺术家的内核是否强大。当然风格不是不重要，成熟的风格也代表了艺术家在这一脉络中的研究之深，所花的精力时间之长，风格能够更好的将观念与想法表达出来。如果持续的风格开始不能很好的表达新的观念时，那是不是就必须要进行改变？让新的风格更好的表达观念。
回到最初，艺术创作的过程离不开人，人在自由表达的创作中，自然而然会形成风格，这个所谓的“风格”，我认为就是这个艺术家的人格。人格是否会发生变化，因人而异。
A：阿道司·赫胥黎《美丽新世界》、刘慈欣《三体》、贾雷德·戴蒙德《病菌枪炮与钢铁》、兰小欢《置身事内》、钱穆《中国历代政治得失》。
北京当代第一天，欢迎各位前去打卡。
First day of Beijing Dangdai Art Fair 2024, welcome to visit北京一场，广州一场??南丰国际会展中心两件作品参展。
One in Beijing, one in Guangzhou ?? Nanfeng International Convention and Exhibition Centre two works exhibited.
Still the same down home, looking forward to everyone's work.
从他人对待世界的方式中，找到自己。Find yourself in the way others approach the world.
1996年生于江苏无锡
2015年毕业于中国美术学院附中
2019年毕业于中国美术学院油画系
2022年毕业于中国美术学院油画系研究生
现生活工作于杭州
展览
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