大匠之门第38期导读

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本期推出北京画院最新出版的《大匠之门》丛书第38辑。丛书以传承中国传统文脉为己任，以中国传统绘画、书法为核心，旁涉其他经典艺术，集学术、研究、欣赏、普及传播于一体。

《大匠之门》下设《寻根》《国粹》《承上启下》《书痕印相》《西学东鉴》《格物致知》《展示典藏》七个栏目，各栏目立足丛书宗旨，关注当下问题，不断思考，精心策划，选定主题。

【寻根】

中国文人画史上，尤其鼎盛期之后的文人画家，大都成长、往来于江南地区。明代中期以后，江南地区生活富足，政治局势相对稳定，市民经济逐渐发达，文化艺术繁荣昌盛。

随着吴门画派的崛起、文人画传统中兴，以苏州为代表的吴门地区成为文人画创作、鉴藏活动的核心地带。出现书画鉴藏“四分天下”的局面，即以吴门“沈文”(沈周、文徵明)、嘉兴项元汴家族、无锡华氏家族和上海顾氏家族为代表的四个地区。

沈周和文徵明在中国文人画和书法方面，是极具代表性的大家，与此同时，他们也是明代吴门地区的收藏大家 — 好的鉴赏眼光与强大的艺术创造力再次产生了紧密的联系。

文章题目：

沈周的古代绘画鉴藏

江苏省画院研究员 黄朋

文徵明父子对古代书画的“鉴”与“藏”

苏州大学副教授 王照宇

(元) 黄公望 富春山居图(局部)

纸本墨笔 纵33厘米 横680.87厘米

浙江省博物馆藏

【国粹】

“可正是人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中;

花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。”

《西厢记》里的崔莺莺看花落水流红，她的青春里有花落水流红，于是自觉闲愁万种，只得无语怨东风。

晚明时代，刻版书大量涌入市民生活，种类多样、图文并茂的书籍更能在闲暇时光里充实人们的生活。虽然晚明的图书并不像现在这样普及、发达，但是在一定程度上，在中上阶层中流传的深度和广度足以创造书籍发展史上的一个巅峰。不同作坊、不同画师、不同刻工生产了截然不同的书籍刻本，绘画与书籍交融的同时，艺术也在反复印拓与时代流传中不断升华，而其中最为杰出的代表便是戏曲刻版书籍。

文章题目：

枣梨工房杂缀

中国美术学院教授 董捷

增编会真记

明隆庆三年(公元1509年)苏州众芳书斋刻本

中国国家图书馆藏

【承上启下】

中日文化交流历史悠久、源远流长，至二十世纪初叶，随着中日之间交通逐渐便利，两国之间的艺术交流更加密切。民国时期，中国知名艺术家或在日本留学、游学、交游，或虽未曾亲自踏足日本但也有作品流传并广受欢迎。其中吴昌硕、王一亭、齐白石、黄宾虹等中国近代书画大家便有这样的经历。当时有出自日本人之手的短文，阐述他们的访日情况或者日本人眼中的中国艺术家，这些资料不仅在中国，在日本也鲜为人知。《日人近代中国书画家访问记五则》选编五文，均出自民国时期日本人之手，并刊载于当时的刊物，一定程度上反映了时代视角中的中日文化艺术交流状态。

文章题目：

日人近代中国书画家访问记五则

山西大学外国语学院教授 堀川英嗣

黄般若与广东画坛

自由撰稿人 独孤行者

(清) 吴昌硕 岁朝清供图

纸本设色 纵151.6厘米 横80.7厘米

故宫博物院藏

【书痕印相】

作为二十世纪中国书法研究的一位关键人物，熊秉明先生以《张旭与狂草》与《中国书法理论体系》享誉学界。尽管他在海外因一系列机缘巧合而转向书法，但此前的学习背景与个人才能，特别是对中国文化的深情，促使他在书法研究上做出重要贡献。熊秉明先生促进了现代中国书法研究的转向，他所留下的宝贵遗产影响至今。

2022年适逢熊秉明先生一百周年诞辰。特刊此文，以纪念这位为中国现代文化做出贡献的先生。此文通过重读熊秉明先生的重要著作，重新思考他留给我们的启示。我们不仅应关注他具体的论断，更应汲取他的研究方法，以促进当代书法的相关研究。

文章题目：

重读熊秉明

——现代中国书法研究的转向

江西师范大学美术学院教师 黄积鑫

(晋) 王羲之 快雪时晴帖

纸本墨笔 纵23厘米 横14.8厘米

台北“故宫博物院”藏

【西学东鉴】

自古以来，东西方文化交流伴随商队、战火、宗教、民族迁徙等形式，或似洪流，或如溪涧，往来于各大陆板块之间。

1905年，英国传教士柏格理来到贵州石门坎传教，发现当地苗族没有本民族文字，于是会同苗族和汉族信徒一起研究，以苗族服饰上的某些花纹、图案和罗马拼音字母共同组成苗族文字。这套苗文简单易学，便于掌握，非常适合当时苗族社会的文化环境，柏格理在杨雅各等人的帮助下，使用这套新创制的文字翻译了苗文《圣经》。时至今日，这套文字仍然在云南、贵州的大片地区流行。

同样是在19世纪后半叶至20世纪初，欧洲各国再次发现东方艺术的魅力。发端于英国的工艺美术运动，对工业化大批量生产进行反思，从日本的装饰设计以及浮世绘中找到改革的参考;新艺术运动在装饰风格上依然受到东方风格的影响;维也纳分离派绘画所追求的装饰效果中体现出的中国元素，在东西方文化艺术交流中，产生了极大共鸣。

以艺术为载体的文化交融，在时代的长河里诉说着过往的故事。

文章题目：

克里姆特晚期肖像画中的中国元素

列支敦士登国家博物馆荣誉策展人 王加

古斯塔夫·克里姆特 持扇的女子 (局部)

布面油画 1918年

〔英〕英国国家美术馆藏

【格物致知】

五百年前，唐寅留下一首《桃花庵歌》：

“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。

桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。

半醒半醉日复日，花落花开年复年……”

诗中所提桃花坞，位于苏州古城的西北隅，东起巍峨庄严的报恩寺，西抵曹雪芹《红楼梦》中所言“红尘中一二等富贵风流之地” ——阊门。这里一派小桥、流水、人家的水城静谧之景。与天津杨柳青并称“南桃北柳”的桃花坞木版年画正是诞生于此。

唐寅的传奇人生似与桃花坞年画有着难解之缘。明隆庆三年(公元1569年)苏州刊本《西厢记杂录》，卷首冠“崔莺莺”一幅，为苏派戏曲版画的开山之作。类似图像或题“吴趋唐寅”，或题“仿唐六如”。后世刻本和年画多有仿者。明人沈德符称：“工此技者，前有唐伯虎，后有仇实甫。”当然这与明清时期苏州文人多参与桃花坞木版年画制作息息相关。这些款署多是民间画工临摹托名，但市民无不喜闻乐见，故而声名远播，形成一种品牌效应。以至于后人将桃花坞木版年画等同于苏州木版年画。其兴盛还有一个重要原因，就是明中后期，苏州商业繁荣，促进了手工业的发展，更使苏州版画业兴盛。

桃花坞木版年画产量多，制作精，名闻天下。由于地域因素和人文影响，桃花坞木版年画的最大特点便是具有精细雅致的苏派风格。年画题材以描绘城市生活和市民风俗为主，尤以景物、仕女，以及文学、戏曲、历史故事为典型。这和受宫廷绘画影响较深的天津杨柳青年画，以及更显质朴、原始的山东杨家埠年画、四川绵竹年画迥然不同。

苏州文人对桃花坞年画的影响深远，这也是为何桃花坞年画具有不一般的灵性与才情，有着传统文化的含蓄表达。

文章题目：

姑苏城内桃花坞 木版年画耀中西

——桃花坞木版年画历史发展概述

天津美术学院艺术与人文学院副教授 刘玉睿

苏州桃花坞木刻年画的传承脉络

桃花坞木刻年画苏州市市级传承人 孙一波

漫谈苏州桃花坞年画对日本浮世绘的影响

苏州工艺美术职业技术学院副教授 程颖

盛世繁华

——早期苏州版年画摭谈

西安美术学院博士 徐呈瑞

苏州木刻“姑苏版”和清末民初“年画”的色彩转变及对比

桃花坞木刻年画苏州市市级传承人 孙一波

桃花坞年画跟明代文人绘画的承继关系

苏州国画院专职画家 华彬

(清) 一团和气

木版水印 纵68.8厘米 横51厘米

〔日〕广岛王舍城美术宝物馆藏

【展示典藏】

北京画院藏叶浅予的舞蹈人物画五幅，用笔准确，重视笔法，发挥毛笔、宣纸的表现力，笔笔毫端“写”出来，使线条展现虚实、浓淡、粗细、刚柔、徐疾、断续的变化。

文章题目：

北京画院藏叶浅予舞蹈人物画研究

上海大学上海美术学院博士 陈都

叶浅予 程砚秋在舞台上

轴 纸本设色 纵98厘米 横51厘米 1955年

北京画院藏

(编辑：刘谷子)

︱全文刊载于北京画院《大匠之门》?期︱

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