Installation view, “The 14th Gwangju Biennale”, Horanggasinamu Art Polygon, Gwangju, 2023.

在这件装置艺术中，Yuko Mohri 利用日常物品和机器零件与外力相互作用来创作动态雕塑。I/O 2011–23 是一组由长环白纸组成的结构，这些白纸从上方倾泻而下，形成一系列波浪。当纸张刷过地板时，它会收集灰尘和其他碎屑，这些碎屑可能不可见，但仍然存在。受这些微小元素以及气流、湿度和地板不平整的影响，产生了独特的“乐谱”，传感器读取该乐谱并将其转换为移动物体（如乐器、灯光或百叶窗）的电信号。

这次展览探讨了 2000 年代的日本当代艺术，重点关注身体和表演如何与社会、环境、物质性和技术相关联。展览将邀请的艺术家的诗学置于战后日本先锋派谱系或近期的背景中，探讨存在主义、政治和社会问题，并在展出的作品之间进行多层次的对话。

Installation view, “Yuko Mohri: 23rd Biennale of Sydney，” PAC, Milan, 2022

第 23 届悉尼双年展围绕一系列概念湿地展开，这些湿地位于加迪加尔人、巴拉马塔加尔人和卡布罗加尔人的水道沿岸。这些想象中的生态系统中充满了艺术作品、实验、活动和研究。土著知识长期以来一直将非人类实体理解为有生命的祖先，他们的生命权必须得到保护。但直到最近，动物、植物、山脉和水体才被赋予法律人格。rīvus 邀请了几种水生物与艺术家、建筑师、设计师、科学家和社区进行对话，将多种声音和其他交流方式结合起来，提出了一些不太可能的问题：河流会因为精神活性污水而起诉我们吗？牡蛎会长出牙齿来进行水生报复吗？鳗鱼是怎么想的？沼泽中的神谕会说方言吗？藻类会回忆起原始汤汁的日子吗？海浪是海洋的欲望吗？瀑布能拒绝地心引力吗？从水生态学的角度看问题，需要从根本上转变对我们与自然界其他部分关系的理解，将其视为命运交织的多孔编年史。

Decomposition, 2021

Piano Solo, 2020

独奏是我在 2019 年末，也就是在因 Covid-19 而无法旅行前不久首次构思的作品，之后一直在进行测试和实验。它的机制非常简单：通过麦克风拾取环境声音和伴奏演出时发出的声音，将其转换并在钢琴上演奏。我本可以对系统进行编程，以拾取声音的准确音高，并在钢琴上进行复制。不过，我觉得转换越不准确所以我最终还是这样编程的。这就造成了声音发出与钢琴复制之间的时间差，为乐器的演奏增添了一丝幽默感，就像勋伯格以来的无调式音乐加入了布格泰姆式的节奏。

我创建这套钢琴系统的初衷，是希望用它来与舞蹈家、诗人和其他表演者合作，这些人都是多愁善感、侃侃而谈的人。后来，我们发现自己身处一个被 Covid-19 席卷的世界，在这里必须严格与其他人保持适当的距离。我决定抛开城市的喧嚣，躲进一个古老湖泊边的山间小屋。我想，在僻静、漆黑的森林里，一定会万籁俱寂。殊不知，大自然也是如此多变，甚至是喧闹的：海浪不经意地拍打着湖岸，雨水滴落在稻田上，树木在风中沙沙作响，篝火噼啪作响，水鸟唧唧喳喳地叫着，特有的淡水鱼在炭火上烤着....。有一次，我很感激亚马逊的疯狂系统，即使是最偏远的地区，也能在下单后两天内送达。我给自己买了一个舒尔麦克风（iPhone 专用），日复一日地记录自然世界的声音。

海浪、风和火，它们各自唱着独角戏。舞蹈、吟唱、表演......自然界的各种声音不断通过麦克风转化为钢琴上的即兴演奏。这是一曲人类的颂歌，也是一曲人类的安魂曲，因为人类发现自己是自然世界的一部分。

March, 2021

Yuko Mohri

Installation view, “Yuko Mohri: Inter-resonance: Inter-organics Japanese Performance and Sound Art”, Harjah Art Foundation, Sharjah, January 24 - 31, 2020

本次展览以表演和声音装置为重点，将日本传统习俗与新技术相结合，探索自然与人类生活之间的关系。