START星对话｜傅斯特：绘画蕴含一种“势能”

START星美术馆于2024年5月19日

推出“艺术家谱系研究”项目第十七回

——《傅斯特：赋形》

在展览开幕之际，

星馆邀请艺术家傅斯特，

在作品间进行了这场谈话。

艺术家傅斯特在《傅斯特：赋形》展览现场

这次展览的作品，我试着用了与以往不同的创作方法。首先，我试图改变以结果为导向的创作理念。因为我一直以来认为：绘画需要在与图像的关系中获得足够程度的自由。所以我以前在工作方法上，前期会去做一个比较充分的图像准备。

艺术家傅斯特在工作室

而这次的创作，就是从改变这个工作方法开始的。比如说我只勾勒一些形态，一些素描稿的形态。然后，即使我会提前做一些色彩方案，(却是以一种)非常笼统的方式去做。

这样给我在创作的时候，留足了自由发挥的空间。这是这次创作的一个新的变化。从作品最后呈现的结果，你大概可以看出来这一点。

我觉得这个宇宙没有任何东西是真正静止的。任何一个静止的状态，都是某种运动状态的暂时性平衡。

所以 “绘画” 呈现的某一个瞬间，当然它是静止的——一个一个图像会这么说。但它蕴含一种势能，就是它随时呈现出一种平衡，也随时是一个即将被打破的状态。它随时聚合，但也许在下一秒就开始解体。

但是，一组分开的、分解的、互相无关联的两个形象，也许在下一秒会发生“穿透的”、“融合的”或者是“对抗的”。总而言之，它包含着过去和未来一切的事，它不会是一个静止的状态。我喜欢呈现一个运动的状态。

莱布尼茨宇宙，傅斯特

布面油画，160x200cm

2024年

我想呈现的，

恰恰需要一个静止的状态   

为什么我不去选择去做一个动画，或者拍一部片子、短片之类的？其实我很喜欢动画，启发我的恰恰是比如说：迪士尼动画，或者是包括日本漫画。我作为80后，是有这个文化的基因的。

但是我喜欢的是它们会给我的一些灵感，而我想呈现的东西，恰恰是要需要在一个静止的状态下去呈现。

我想让绘画跟观者产生一个交流。就是说看到这个静止画面的人，会通过他的意识和知觉，来自动生成一个即将发生的可能性。而不是我给他提供一个已经发生的可能性。

比如说一个动画片，或者一段视频，它们都直接给你一段叙事的过程，或是一个事件发生的前因后果。但是，一个静止的画面是包含着无穷的可能性的。它只是在这一刻是这个状态，而它下一刻发生什么谁也不知道。

作品局部：幻影游乐场，傅斯特

布面油画，230x300cm

2024年

我从艺术史的多个锚点中，

寻找和提炼   

属于自己的绘画语言   

我没有刻意想要做一个当代绘画的视觉，那些能够激发我想法的绘画，最终被我消化掉了成为我发展出一种绘画视觉的材料基础。

比如说，西方艺术史的意大利的文艺复兴时期，鲁本斯的绘画，再到立体派的毕加索某一个阶段的作品；然后或者是未来主义，或者是弗朗西斯·培根，或者是电影导演大卫·林奇，或者是迪士尼动漫等等；或者哲学上的某一种思想，比如说吉尔·德勒兹提到的关于“弹力”和“塑形力”等概念，也会让我产生画面感和灵感，关于我所画的虚构形象的质地的联想。

搬运者2，傅斯特

布面油画，160x130cm

2024年

他们就像一些材料对我起了作用，我是一个搅拌器，或者是一个炼制丹药的容器。

他们通过我，然后产生了一个新的生命。这会出现一个新的创造。其实这个创造不是一个原创性的创造，是它已经在这里。它的可能性已经在那了，而我把它的可能性聚合在了一起。对，我把它实现出来。

——节选自“START星美术馆与傅斯特的对话”

图文致谢艺术家、没顶画廊

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