佩斯画廊参加 2024 巴塞尔艺术展 于A7展位呈现二十世纪艺术大师经典之作

巴塞尔艺术展

Art Basel 2024

佩斯画廊

Pace Gallery

展位 A7

日期

6月11日至12日

VIP 贵宾预览

6月13日至16日

公众开放

地点

Messe Basel

Messeplatz 10, 4058 Basel, Switzerland

佩斯画廊宣布参加2024年巴塞尔艺术展巴塞尔展会（Art Basel），于“艺廊荟萃”（Galleries）展区 A7 展位呈现20世纪艺术大师作品，并于“意象无限”（Unlimited）展区分别呈现四位当代艺术家的个人项目。

在本届巴塞尔艺术展“艺廊荟萃”展区上，佩斯将在A7展位以二十世纪的艺术史名作为主轴，集中展出亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）、理查德·普塞特-达特（Richard Pousette-Dart）、山姆·吉利安（Sam Gilliam）、奇奇·柯根宁（Kiki Kogelnik）以及巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的经典之作。在“意象无限”展区，佩斯荣幸呈现娜塔莉·杜·帕斯奎尔（Nathalie Du Pasquier）、托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）、罗伯特·弗兰克（Robert Frank）以及阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）四位艺术家的大型个人项目。

巴塞尔艺术展期间，佩斯位于欧洲的多个空间正在同步呈现一系列精彩展览：在英国，先锋艺术家奇奇·柯根宁（Kiki Kogelnik）的作品展“舞”（The Dance）正在伦敦空间展出；在瑞士，艺术家二人组艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）正在日内瓦空间举办新展“风景”（Landscapes）。

在本届巴塞尔艺术展“艺廊荟萃”展区上，佩斯画廊将在展位A7以二十世纪的艺术史名作为主轴，集中展出亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）、理查德·普塞特-达特（Richard Pousette-Dart）、山姆·吉利安（Sam Gilliam）、奇奇·柯根宁（Kiki Kogelnik）以及巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的经典之作。

亚历山大·考尔德

Alexander Calder

1898年出生于美国宾州劳顿

1976年逝世于美国纽约市

亚历山大·考尔德将有两件重要作品参展，包括一件1939年的动态雕塑《Untitled》和一件约1956年的立式雕塑《Sail and Peaks (maquette)》。考尔德在20世纪50年代后期创作的模型展现出他对创作技术方面的尝试。《Sail and Peaks (maquette)》（约1956年）由五块黑色铝板组成，四个尖锐的“峰顶”被一块微微弯曲的“叶片”抵消。这些纠结交错的平面切入周围的空间，同时暗示其自身的体积和重量，让人联想起艺术家反复创作的峭壁与山脉主题。尽管尺寸较小，但这一时期的模型却有一种持久的存在感，让人联想到壮观的规模。这件模型低调地展现出考尔德的机械工程背景，但艺术家简化的艺术语汇和极简的用色在作品中也显而易见——这是他在大胆和优雅的轮廓之间取得平衡的杰作。

在本次巴塞尔展会之前，佩斯画廊与麻布台之丘画廊（Azabudai Hills）联合举办的考尔德近35年来在东京的首次个展“亚历山大·考尔德：日本的影响”已于上周开幕。

Alexander Calder

Sail and Peaks (maquette), c. 1956

painted aluminum sheet

46.4 × 61 × 39.4 cm

让·杜布菲

Jean Dubuffet

1901年出生于法国勒阿弗尔

1985年逝世于法国巴黎

让·杜布菲的《Banc-Salon》（1970-2024）是他作为《Cabinet Logologique》（1967-1969）的一部分构思创作，位于其《Closerie Falbala》（1973）中，这是艺术家在法国耶尔河畔佩里尼工作室附近的纪念性建筑作品，也是他最大的雕塑作品。20世纪60年代末，杜布菲发展出从模型上放大雕塑的技术——他借助火线手工雕塑这些模型——随之迎来了一个多产的、充满想象力的建筑雕塑创作时期。在此期间，艺术家试图从精神中创造出物质形式，形成一个自我维持的艺术宇宙，头脑“以自己的幻想为食”。

1970年，杜布菲制作了一个宽6英尺的“Banc-Salon”模型，是实际“Banc-Salon”的三分之一比例。美籍华裔建筑师贝聿铭和他的妻子卢爱玲于1971年买下了这个模型，这与他们在1970年开始的建筑项目合作不谋而合。《Banc-Salon》属于杜布菲的“Hourloupe”系列（1962-1974），是一个有着错综复杂、环环相扣的形状的独特系列，源于艺术家在打电话时随手创作的半自动涂鸦，后来从线描和绘画发展成更大规模的雕塑和建筑装置。“Hourloupe”系列是杜布菲职业生涯中时间最长、成果最丰硕的作品，包括这一时期的其他重要建筑雕塑作品，如《Le Jardin d'hiver》（1968-1970），该作品现永久收藏于巴黎蓬皮杜艺术中心；以及《Group of Four Trees》（1972），该作品受大卫·洛克菲勒委托，现存于纽约摩根大通曼哈顿银行总部。

本次展出的《Banc-Salon》是与 Galerie Lelong 合作的六件作品中编号为“1”的一件，以1970年制作的副本为原型，永久陈列在耶尔河畔佩里尼尼的杜布菲基金会，并曾借展于“Jean Dubuffet: Metamorphoses of Landscape”（里昂贝耶勒基金会，瑞士，2016）和“Dubuffet in the Rijksmuseum Gardens”（荷兰国立博物馆，阿姆斯特丹，2017）等外部展览。

Jean Dubuffet

Banc-Salon, 1970-2024

polyurethane paint on epoxy

overall dimensions variable

63 cm × 549 cm × 405 cm, bench

90 cm × 210 cm × 200 cm, kite (Le tétrapode)

65 cm × 200 cm × 155 cm, kite (Le nébuleaux)

艾格尼丝·马丁

Agnes Martin

1912年出生于加拿大萨斯喀彻林省麦考林

2004年逝世于美国新墨西哥州陶斯

艾格尼丝·马丁的作品《Untitled #20》（1974）将亮相佩斯展位现场，这件作品是艺术家于1974年回归绘画后的代表性作品，标志着她在创作中断长达七年之后，重新开始了对色彩的探索。这件作品属于一组6 × 6英尺的系列绘画，其特点是精心勾勒的淡蓝和淡红色带，每条色带的方向和横竖色带的数量都各不相同。作品的色调和布局都体现出艺术家的创作新方向：1974年的作品标志着她从20世纪60年代作品的核心原则——由网格发展到线条。创作过程是从涂抹不超过两层的石膏粉开始的，她在石膏粉上以相同间隔用铅笔描线，随后用颜料覆盖，有时还会在涂过颜料的表面上重新描画，从而形成柔和线条的外观。

《Untitled #20》曾在1975年春季佩斯画廊位于纽约东57街32号空间举办的艺术家新作个展“Agnes Martin: New Paintings”中展出，是艺术家在佩斯的首次展览，成为她与佩斯画廊终生合作的开端。这组作品中的其他红色和蓝色绘画现收藏于密歇根州的克兰布鲁克艺术博物馆（Cranbrook Art Museum）和爱荷华州得梅因艺术中心（Des Moines Art Center）。

Agnes Martin

Untitled #20, 1974

acrylic, graphite and gesso on canvas

182.9 cm × 182.9 cm

高松次郎

Jiro Takamatsu

1936年出生于日本东京

1998年逝世于日本东京

日本“物派”运动领军人物高松次郎的一件绘画作品也将亮相展位。佩斯画廊于近期与 Yumiko Chiba Associates 和 Stephen Friedman Gallery 合作，在全球范围内代理这位极具影响力的日本艺术家的艺术遗产。高松次郎在其漫长的艺术生涯中发展出一种极简主义的视觉语言，关注形而上学思想以及与时间、空间、虚空和潜能相关的概念。今年9月，佩斯将在纽约旗舰空间举办他的首次个展。

Jiro Takamatsu

Shadow, 1989/1997

acrylic on canvas

290.8 cm × 218.1 cm

? The Estate of Jiro Takamatsu, courtesy of Yumiko Chiba Associates, Tokyo and Stephen Friedman Gallery, London

艾米莉·坎·恩瓦瑞

Emily Kam Kngwarray

1910年出生于澳大利亚乌托邦（Alhalkere）

1996年逝世于澳大利亚爱丽斯泉（Mparntwe）

佩斯画廊亦将在展位上迎来已故澳大利亚原住民艺术家艾米莉·坎·恩瓦瑞的两件绘画。艾米莉·坎·恩瓦瑞是澳大利亚北部安马泰尔族（Anmatyerre）原住民，作为澳洲大陆最重要的艺术家之一广受赞誉。她生活、工作于偏远的乌托邦（Utopia）中部沙漠地区，其艺术创作深深植根于澳大利亚土著人民的信仰和对祖先土地的文化认同；她的世界观包罗万象，汲取了周围大地的历史、关系、地理、植物与灵魂。

澳大利亚土著居民包括原住民和托雷斯海峡岛民，是世界上最古老的连续文明的代表。梦境是他们文化世界观的核心，是一个构建和叙述个人、家庭、祖先历史和未来后裔、土地和灵魂之间关系的整体框架。作为安玛泰尔人的长老和女性梦境的守护者，恩瓦瑞发展出了一套复杂而强大的视觉剧目，几十年来，她将自己充满激情的图示转换成各种媒介。

恩瓦瑞的艺术生涯以她在其族群的仪式传统中的角色为标志，通过舞蹈、吟唱以及用赭石、木炭和灰烬等天然材料绘制人体彩绘来表达艺术理念。后来，她的创作媒介逐渐转向画布，成为这些历经漫长岁月的口头和视觉传统的延续。从1988年开始，时年七十多岁的恩瓦瑞以层层叠叠的笔触和点滴状的颜料为特点创作，展现出自然界的活力与节奏，反映了她对自然脉动本质的敏锐感知。《Emu - Yuyara and Yam - Annlara Dreaming at Alalgura》（1990）和《Yam Story》（1995）是她生命最后十年里的代表之作。

2025年，英国泰特现代美术馆（Tate Modern）将举办恩瓦瑞的大型作品展，配合此次大展，佩斯也将在伦敦空间为其举办首次个展。

Emily Kam Kngwarray

Yam Story, 1995

synthetic polymer paint on linen

121 × 92.1 cm

Emily Kam Kngwarray

Emu - Yuyara and Yam - Annlara Dreaming at Alalgura, 1990

synthetic polymer paint on linen

120 × 90 cm

佩斯的展位亮点还包括正在参加第60届威尼斯双年展的艺术家作品，包括比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）、彼得·胡哈尔（Peter Hujar）、罗伯特·印第安纳（Robert Indiana）、比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）、李禹焕（Lee Ufan）和刘永国（Yoo Younkuk）等。

罗伯特·印第安纳

Robert Indiana

1928年出生于美国印第安纳州纽卡斯尔
2018年逝世于美国缅因州韦纳尔黑文

今年春天，佩斯宣布在全球范围内代理波普艺术与集合艺术领军人物罗伯特·印第安纳的艺术遗产。在长达六十年的艺术生涯中，印第安纳利用高速公路交通标志和抗议图像来探索美国身份、个人史以及抽象和语言的力量等主题，为后人留下了重要的艺术遗产，并在许多将文字作为其作品核心元素的当代艺术家的作品中产生了共鸣。

此次展位上的《Four Diamond Peace》（2003）是印第安纳“和平绘画“（Peace Paintings）系列的代表，该系列始于2003年，是艺术家对于自己亲眼目睹的纽约“9.11”事件的回应。通过将文字嵌入20世纪60年代抗议标语的视觉语言中，印第安纳的“和平绘画”对“和平”的概念，或“和平的不在场”进行了拷问，因为这与60年代的精神遗产与“9.11”事件的后果直接相关。大胆、硬边的构图和菱形的画布令人联想到交通标志，这正是艺术家终其一生都在使用的主题。对于交通标志的化用可以追溯到他的童年时代，当时他的父亲在菲利普斯66号加油站工作。印第安纳回忆：“菲利普斯'66'的标志萦绕在我童年的大部分时光……它一直是我一生中非常重要的形象。”《Four Diamond Peace》体现出文字在艺术家创作中的核心地位。“呼喊“（shout）、”嚎叫“（howl）、”尖叫“（shriek）和“惊叫”（scream）等词语与它们所环绕的和平标志形成了不和谐的对比，这种形式上的矛盾敏锐地捕捉到了和平标志产生的那个十年的动荡——一个充满战争、内乱和狂热的社会运动的时代。

Robert Indiana

Four Diamond Peace, 2003

? 2024 Morgan Art Foundation Ltd./ Artists Rights Society (ARS), courtesy The Robert Indiana Legacy Initiative

比亚翠兹·米拉塞斯

Beatriz Milhazes

1960年出生于巴西里约热内卢

比亚翠兹·米拉塞斯的作品《Mares do Sul》（2001）在她的母语葡萄牙语中意为“南部的海洋”，这是对她毕生居住地——里约热内卢生机勃勃的海岸线的热烈赞美。在色彩缤纷、曲线层叠、花卉和几何结构点缀的画面中，沿纵轴起伏的曲线让人联想到巴西景观建筑师罗伯托·伯勒·马克思（Roberto Burle Marx）对科帕卡巴纳海滨长廊（或称 cal?ad?o）——位于里约热内卢科帕卡巴纳海滨长达四公里的几何马赛克路面的设计。

在《Mares do Sol》中，米拉塞斯采用了她标志性的单色转印绘画法，这是她自1989年以来发展出的一种独特的单色印刷形式。艺术家直接在固定的塑料布上绘画，然后将图像转印至画布上，重复这一步骤，以此创作出层次丰富而表面平滑的绘画。作为米拉塞斯大型马赛克式抽象画的代表之作，艺术史学家保罗·赫肯诺夫（Paulo Herkenoff）将《Mares do Sul》描述为“游移目光的航海仪器”（nautical apparatus of the shifting gaze），他介绍这件作品中的元素大量参考了米拉塞斯的祖国及其标志性的海岸线，“这是她的巴洛克式地图集”。

Beatriz Milhazes

Mares do Sul, 2001

acrylic on canvas

178.5 cm × 197.3 cm

Sonia Gomes

Outros sóis, 2024

drawing, stitching and bindings, vinyl paint, threads and acrylic marker on linen and lace

130 × 93 × 5 cm

佩斯还将带来一系列国际当代艺术家作品，其中包括罗伯特·隆戈（Robert Longo）的两件大型炭笔画。今年晚些时候，艺术家将在维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）和美国密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum）举办其重要机构展览；7月，佩斯将在第二届东京现代艺博会（Tokyo Gendai）上重点展出隆戈近期创作的炭笔画及相关研究性作品；10月，佩斯还将为他在伦敦空间举办个展。

Robert Longo

Untitled (After Goya; The Third of May 1808, 1814), 2024

charcoal on mounted paper

228.6 × 296.2 cm

244.2 × 311.8 × 11.6 cm, framed

此外，佩斯还将展出吉迪恩·阿帕（Gideon Appah）、雅图·巴拉达（Yto Barrada）、奈吉尔·库克（Nigel Cooke）、玛丽·阔思（Mary Corse）、马修·戴·杰克逊（Matthew Day Jackson）、吉尔·德·贝兰库尔（Jules de Balincourt）、拉蒂法·埃哈赫（Latifa Echakhch）、帕姆·伊芙琳（Pam Evelyn）、艾德里安·格尼（Adrien Ghenie）、洛伊·霍洛韦尔（Loie Hollowell）、妮娜·卡查杜里安（Nina Katchadourian）、凯莉·曼宁（Kylie Manning）、威廉·蒙克（William Monk）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、罗伯特·纳瓦（Robert Nava）、赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）、鲍丽娜·奥洛乌斯卡（Paulina Olowska）、特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）、亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛（Alejandro Pi?eiro Bello）、米歇尔·鲁芙娜（Michal Rovner）、乔·夏皮罗（Joel Shapiro）、米卡·塔吉玛（Mika Tajima）、汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）、仇晓飞等国际当代艺术家的作品。

Gideon Appah

All of Our Days, 2023

acrylic and oil on canvas

240 × 220 cm

Qiu Xiaofei

The Couch, 2022

oil on linen

120 × 120 cm

意象无限

Unlimited

巴塞尔艺术展“意象无限”（Unlimited）展区为艺术家提供了一个超越传统艺术博览会展台空间的展示机会，得以呈现他们规模宏大的突破性创作。今年，佩斯画廊荣幸地推出了四个艺术家个人项目，包括娜塔莉·杜·帕斯奎尔（Nathalie Du Pasquier）、托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）和阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）极具野心的大型装置，以及为纪念艺术家百年诞辰，罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的系列个人创作《The Americans》也将完整展出。

娜塔莉·杜·帕斯奎尔

Nathalie Du Pasquier

展位 U31

“孟菲斯”小组成员、艺术家娜塔莉·杜·帕斯奎尔的作品《Così fan tutte》（2015-2023）将首次亮相巴塞尔“意象无限”展区U31展位。杜·帕斯奎尔对现有作品进行再创造的做法——时而添加或替换模块化元素，利用现有物品创造出新的排列方式——根植于她的环保主义。艺术家写道：“请原谅这些伤痕。这些木头制品经历了漫长岁月。”

此次展出的《Così fan tutte》体现了她在“单塔”（single towers）方面的创作发展：她将涂有鲜艳单色的木块和日常用品摆放成非传统的排列方式，在这一过程中创造出立体感和色彩对比，呼应了她绘制的大量立体抽象绘画。尽管融入重复使用的元素是艺术家创作实践的一个基本特征，但她认为这件作品是这些结构的终极形态。《Così fan tutte》由 APALAZZO GALLERY 和佩斯画廊联合呈现。

Nathalie Du Pasquier

Cosi Fan Tutte, 2015-2023

Presented in collaboration with APALAZZOGALLERY and Pace Gallery

? Nathalie Du Pasquier

托克瓦斯·戴森

Torkwase Dyson

展位 U7

托克瓦斯·戴森位于U7展位的最新沉浸式雕塑作品《Errantry》（2024）汇集了参考奴役历史和剥夺建筑的几何形式，以进一步审视人类地理，并提出空间解放战略，戴森称之为“黑人构成思想”（Black Compositional Thought）。此次专为“意象无限”设计创作的《Errantry》是一件建筑雕塑，它邀请参观者与作品互动并在作品中穿行，从而直面空间的使用、想象和协商方式，尤其是黑人和棕色人种的空间使用、想象和协商方式。

这次展览作品与戴森此前参加2024年惠特尼双年展的作品有所呼应，她的互动装置作为首届现代露台委员会（Hyundai Terrace Commission）的委任作品，正在纽约惠特尼美术馆位于5层的户外露台展出。今年9月，佩斯将于洛杉矶空间为她举办个展。《Errantry》由 GRAY 和佩斯画廊联合呈现。

Torkwase Dyson

Errantry, 2024

Presented in collaboration with GRAY and Pace Gallery

? Torkwase Dyson

罗伯特·弗兰克

Robert Frank

展位 U68

瑞士摄影师罗伯特·弗兰克在获得第一笔古根海姆奖学金后，于1955年开始了为期两年的美国之旅，在此期间他拍摄了28,000多张照片，其中约83张组成了他的开创性系列摄影作品《The Americans》。1983年，弗兰克印制了三组完整的12 × 16英寸《The Americans》，并增加了第84张照片（一件三联摄影作品）。此次于U68展位展出的便是最后的一组三联摄影，弗兰克将其作为个人收藏，此前从未公开展出。

罗伯特·弗兰克被公认为摄影史上最具影响力的人物之一，他以看似直观、不循常规的风格重新定义了静态和动态影像美学。今年9月，弗兰克将在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办大型回顾展，并于11月在佩斯纽约旗舰空间举办个展。《The Americans》（1954-1957）由 Zander Galerie 和佩斯画廊联合呈现。

Robert Frank

Indianapolis, 1956

Presented in collaboration with Zander Galerie and Pace Gallery

? The June Leaf and Robert Frank Foundation, from?The Americans

阿丽佳·柯维德

Alicja Kwade

展位 U10

阿丽佳·柯维德的《ParaPosition》（2024）位于U10展位，由相互交错的钢铁脚手架组成，两块巨石悬挂在半空中。艺术家将其中一块巨石放置在两根钢架之间的一把青铜椅子的正上方，试图强调这一系统中引力势能的隐含意义。在向观念艺术先驱致敬的同时，《ParaPosition》也推动了观念艺术的发展，为物体与观念之间的关系提供了一种全新的考察视角。

与此项目同期，阿丽佳·柯维德与艾格尼丝·马丁的双人展正在佩斯洛杉矶空间展出。该展览由艺术家与阿尼·格里姆彻（Arne Glimcher）共同策划，是两人长期对话的成果，也是两位艺术家的跨时空交流。《ParaPosition》由 303 画廊、Mennour 和佩斯画廊联合呈现。

Alicja Kwade

ParaPosition, 2024

Presented in collaboration with 303 Gallery, Mennour and Pace Gallery

? Alicja Kwade