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阿尔伯特-奥伦(Albert Oehlen)1954 年出生于德国克雷菲尔德,自 20 世纪 80 年代以来一直是当代艺术的关键人物。他的艺术作品融合了抽象、具象、拼贴和计算机生成元素,他不断探索创造性的多样化艺术手法,从表现主义的笔触到超现实主义的姿态,几乎大胆到了极致。
Albert Oehlen, Barbecue (1981; latex on canvas, 110 x 150 cm)
20 世纪 80 年代,奥伦就读于汉堡美术学院,在此期间,艺术家们试图创作出打破分类、与现有艺术现状相悖的作品。和许多活跃在德国、瑞士和奥地利的艺术家一样,奥伦开始崭露头角,他接触了青年王尔德(Junge Wilde)艺术团体,并开始在创作中将抽象和具象风格并存。随着时间的推移,奥伦的创作态度也从早期的粗糙具象转变为灵活变通和抽象主义的结合。
Albert Oehlen, Rote Lunge
他的艺术生涯在自我设定的往往是荒谬的参数范围内创作:他的 “灰色 ”画作只使用灰色调,而另一系列他称之为 “糟糕 ”的画作则仅限于红色、黄色和蓝色,其中包括他在 1986 年创作的臭名昭著的阿道夫-希特勒肖像。他还制作过手指画,利用超市广告中的图片进行拼贴创作,并在 20 世纪 90 年代中期,在他诙谐地称之为 “电脑化 ”绘画的作品中采用了数字处理技术。
Albert Oehlen, Ohne Titel
所有这一切看似风格和实验的不协调,几乎就像作品的构成元素发生了冲突。那么,他的绘画想要揭示什么呢?所有的作品都试图摆脱故事的束缚,而这些故事本能地、并且在文化上与一个主题、一种颜色、一种技巧、一种手感或一种笔触联系在一起。
Albert Oehlen, Ohne Titel
(1991; oil and lacquer on canvas, 240 x 200 cm)
正如奥伦自己所说:"绘画对我来说是一种载体。它就像一个图案工具包。它实际上是一个单一的主题,但包含各种不同性质的元素。它从图形到图画。这意味着有些部分会促使你画得更多,变得更具可塑性。还有一些部分则是大字、小字和木条。有一个戴着飞行员帽子和护目镜的头像。但也有可能是第三只眼、光线和深入的线条,就像萨尔瓦多-达利的作品,或者我们在约尔格-伊门多夫的画作中发现的木板”。
Albert Oehlen, Ohne Titel
(1994; oil on canvas, 240 x 200 cm)

在往往严肃刻板的当代艺术世界中,奥伦以其轻松愉悦的方式脱颖而出,这是一种具有讽刺意味的超脱,是对当代艺术世界有时弥漫的刻板和形式主义的拒绝。从这个意义上说,他的艺术是一种真实而朴实的表达方式,反映了他的个性和自由精神。

奥伦摒弃了将绘画作为个人表达的传统观念:他任由自己被色彩、形式和空间感的运用所迷惑,旨在探究绘画媒介的功能,而非其传达意义和唤起情感的能力。通过他的作品,奥伦主张对视觉表现的缺陷做出有力的、有争议的回应,孜孜不倦地追求重塑和重新制定绘画方法,以反对传统的等级制度。他的画作蕴含着无穷的能量,无论目光所到之处,都能发现吸引人的东西,但这些东西并不合乎情理。
Albert Oehlen, Eine Pr?historische Hand II
(1996; inkjet, oil, acrylic and spray on canvas, 303.2 x 201.3 cm)

Albert Oehlen, Annihilator
(2001-2006; ink jet, oil and lacquer on canvas, 374 x 709 cm)
艺术家自己说过:"我一直在使用色彩,但不是用心、用眼或用审美判断。我不在乎色彩,也乐于不去想它。大约有 20 年的时间,我只是简单地把颜色放在调色板上,然后用现有的颜色进行创作。后来有一次我想,如果我关心色彩,会发生什么呢?这种特殊的范式转变导致了一种工作方式,产生了大约两年的绘画作品,不过可能很多人都没有注意到其中的差别”。
Albert Oehlen, Gin Beer
(2008; oil and paper on canvas, 270 x 310 cm)
Albert Oehlen, Jeans
(2008; oil and paper on canvas, 210 x 270 cm)

Albert Oehlen, I 13

Albert Oehlen, ?-Norm 6

Albert Oehlen, Bam Bam

Albert Oehlen, Untitled
Albert Oehlen, Untitled






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