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瑞士艺术巡礼

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相信世间鲜有人不为阿尔卑斯山峰的雄奇壮丽、日内瓦湖畔水光潋滟的动人景致所折服。但瑞士远不止山明水秀，这片静谧而富有创意的土地向来孕育着独具特色的艺术瑰宝。此次合集汇聚了来自瑞士各地的精彩展览。它们或静谧幽深，或抽象超越，或挑战着我们的观看之道。我们衷心地邀请您一起踏上这段充满想象的艺术环游。

巴塞尔

Basel

高古轩画廊于巴塞尔画廊空间举办唐纳德·贾德作品展，呈现艺术家于1987年至1991年在瑞士创作的十件单件壁挂式作品。每件作品的尺寸为 25 × 100 × 25 厘米（约 10 × 39 × 10 英寸），使用艺术家标志性材料——阳极氧化铝和有机玻璃制成，并呈现出从琥珀色、淡绿色到黑色等多种颜色与不同透明度。

?? Rheinsprung 1, 4051 Basel

?? www.gagosian.com

豪瑟沃斯在巴塞尔Luftg?sslein 4号的新空间将通过首展带来「威尔汉姆·哈默修伊：寂静」（Vilhelm Hammersh?i. Silence）。这是这位19至20世纪初著名丹麦大师在瑞士的首场个展。展览由哈默修伊的研究专家、艺术史学家菲利克斯·克雷默博士（Dr. Felix Kr?mer）策展，汇集创作于1883年至1914年间的18件来自私人收藏的作品，其中许多绘画以往都鲜有展出。

?? Luftg?sslein 4, 4051 Basel

?? www.hauserwirth.com

麦习画廊呈现奥莉维亚·史特林（Olivia Sterling）的个展《你的脸颊是酒》（Your Cheeks Are Wine）将在画廊位于Galerie Mueller的巴塞尔空间展出。

正如艺术家所说，展览的主题是“欺骗、无意中听到的对话、过分追求、浪漫的陈词滥调和妄想。”史特林的画作乍看之下色彩斑斓，令人心情愉悦，但在她的作品中，日常生活中的场景却隐含着对种族、阶级、性别和社会地位的批判。

?? Rebgasse 46, 4058 Basel

?? www.meyer-riegger.de

巴塞尔美术馆正在展出艺术家安利·萨拉 (Anri Sala，1974 年出生于阿尔巴尼亚地拉那) 的最新作品。萨拉于 2023 年创作了六幅壁画，同年被伊曼纽尔·霍夫曼基金会 (Emanuel Hoffmann Foundation) 收藏。在这些作品中，萨拉重现了露天绘画的历史工艺，并结合了时间性和叙事性等对他的创作至关重要的主题。

?? Kunstmuseum Basel, Hauptbau, St. Alban-Graben 16, 4051 Basel

?? www.kunstmuseumbasel.ch

在贝耶勒基金会 25 年多的历史中，这是第一次将整个美术馆及其周围的公园改造成一个展示当代艺术的实验场所。夏季展览被设想为一个“活的有机体”，在整个展览期间不断变化和转变。

通过与艺术家的密切对话，可以建立各个作品之间的联系和相互关系。这种交流也延伸到美术馆收藏的作品，这些作品是该项目不可或缺的一部分。展览中许多绘画、雕塑、电影、装置和表演都是为现场特别创作的，其他一些则是现有作品的改编版本。

??Baselstrasse 101, 4125 Riehen/Basel

?? www.fondationbeyeler.ch

丁格利博物馆为米卡·罗滕贝格(生于1976年)举办迄今为止最全面的展览之一「反物质工厂」（Antimatter Factory) 。这位艺术家因其在威尼斯双年展(2015年)、明斯特雕塑项目展(2017年)和伊斯坦布尔双年展(2019年)中的作品备受国际瞩目。

她的录像作品以令人惊喜和充满趣味的方式反映了资本主义生产逻辑塑造的荒谬处境。它们以绘画般的色彩缤纷触动着我们的所有感官，轻松而又诙谐地跨越了大陆和维度之间的鸿沟。除了2003年至2024年间创作的关键影像作品和装置，展览还包括她的长片作品《REMOTE》(2022年)。博物馆外的公园里将展出一件特别制作的喷泉雕塑，还有由有机材料和回收塑料制作的新混合雕塑作品以及一些可交互的动力装置。

?? Paul Sacher-Anlage 1, 4058 Basel

?? www.tinguely.ch

苏黎世

Zürich

该展览由加斯顿的女儿、加斯顿基金会主席慕莎·梅耶(Musa Mayer)策划协作。展览探讨了加斯顿晚期作品中崛起的解放意象和本能形式。这些作品一直在不断发展，直到他1980年去世。

当加斯顿的晚期作品于1970年在马伯勒画廊（Marlborough Gallery）首次展出时，批评家们谴责他从抽象转向黑暗、卡通般的图像。而如今，加斯顿最后几年的绘画作品被视为现代艺术的里程碑。此次展览将展出一些知名作品，以及从未公开展出的作品。

?? Limmatstrasse 270, 8005 Zürich

奈丽·巴格拉米恩 (Nairy Baghramian) 的《人体模特》（Modèle vivant）系列最初始于 2022 年她在德克萨斯州达拉斯纳什尔雕塑中心 (Nasher Sculpture Center) 的展览。在此次于豪瑟沃斯苏黎世空间的展览中，巴格拉米恩将展示八件名为《人体模特（屈体）》[(Modèle vivant（Se ployant)]的新雕塑。

正如该系列标题所示，这位柏林艺术家的抽象作品参考了参照真人模特绘画、绘画或雕刻的传统。她一贯以抽象方式创作，作品只是对人体整体形态的近似和暗示而非直接再现。巴格拉米恩的几何形状和有机形式，全都由铸铝制成，并由支架、钩子和杆件固定和支撑。这些作品并没有直接再现人体，而是通过姿态、神态和状态的微妙暗示，给人以感染力。

?? Limmatstrasse 270, 8005 Zürich

豪瑟沃斯位苏黎世Bahnhofstrasse空间呈现一场由画廊代理艺术家、艺术资产以及其他方式组成的精选绘画和雕塑杰作展。展览囊括了20世纪初至21世纪初的现代艺术作品。

展览包括众多享有盛誉的大师：汉斯·阿尔普（Hans Arp）、让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、马克斯·贝克曼（Max Beckmann）、路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、芭芭拉·蔡斯-吕布（Barbara Chase-Riboud）、费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）、艾格尼斯·马丁（Agnes Martin）、亨利·摩尔（Henry Moore）、马克·罗斯科（Mark Rothko）、乔治·范顿格鲁（Georges Vantongerloo）等。

?? Bahnhofstrasse 1, 8001 Zürich

?? www.hauserwirth.com

展览取名《仪式》以彰显艺术家Hyunae Kang冥想般而又程序性的创作实践。这次展览是她于瑞士的首场个展，聚焦于长期以来对韩国单色抽象艺术的探索，其核心理念包括材料、表面质感和表演等。

Hyunae Kang独特的风格捕捉了大自然的动态和缤纷色彩。她的创作始于上世纪90年代的雕塑作品，通过材质的累积表达了"内在能量"的克制表达。毕业于梨花女子大学雕塑系后，这些早期作品在韩国艺坛引起了广泛关注，确立了她作为新兴有机抽象艺术家的地位。移居美国后，Kang全身心投入绘画创作。从2000年开始，她的大部分作品都由细密勾勒的垂直和水平线条构成，密密麻麻编织成质感丰富的色彩网格。

?? Mühlebachstrasse 12, 8008 Zürich

?? www.lechbinska.art

苏黎世美术馆探讨了瑞士“国民艺术家”费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）的当代意义。“关于霍德勒”以画家的艺术、文化和政治影响的丰富多样性来反驳片面的解读，并着手用新的眼光看待旧事物和熟悉事物。30 多位当代艺术家的作品与这位瑞士偶像的 50 幅画作并列展出。

?? Heimplatz, 8001 Zürich

这是欧洲波普艺术领军艺术家之一在瑞士的首次回顾展。科格尔尼克对材料、色彩和社会习俗采取了一种对抗性的态度。从最初的表现主义逐渐转变到华丽的波普艺术创作，科格尔尼克尝试拼贴和喷枪技术，并运用乙烯塑料等新材料，同时也没有放弃传统的陶瓷等材料。她以富有远见的方式预见并探讨了一些从未像如今一样热门的议题：性别和性认同问题，以及医疗诊断领域前沿研究所带来的道德考量，以及机器人技术带来的理性化和微型化等。