局外人艺术 --- 二十世纪和当今之间的起源、发展和趋势

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#艺术史#原始艺术#艺术作品#当代艺术

Adolf W?lfli, Irren-Anstalt Band-Hain

(1910; colored pencils on paper, 99.7 x 72 cm; Lausanne, Collection de l’Art Brut)

局外人艺术（Outsider Art）指的是艺术教育界和传统艺术圈外人自发进行的艺术创作，他们的作品被认为具有趣味性和质量。这个英文术语由英国艺术史学家罗杰-卡迪纳尔（Roger Cardinal）于 1972 年创造，与艺术家让-杜布菲（Jean Dubuffet，1901 - 1985）于 1945 年提出的法文术语 “Art Brut ”相对应。杜布菲对自学成才者、精神病患者、囚犯、乩童和怪人的多种原创表达方式很感兴趣，并收集了他们的作品，这些人完全不熟悉艺术文化，在社会和文化上与艺术家自我肯定的愿望相去甚远。杜布菲和卡迪纳尔主要研究极度边缘化的欧洲女艺术家，直到他们的研究成果后来在美国产生影响，“局外人艺术”作为一种现象出现，汇集了各种边缘艺术。

Jean Dubuffet Monsieur Plume with Creases in his Trousers

(Portrait of Henri Michaux，1947)

局外人艺术的分类起源于十九世纪欧洲精神病院的医疗活动。最初收集的精神病人作品被整理和解释，作为科学研究和分析某些失调和疾病的潜在线索。事实上，让-杜布菲在精神病院进行的初步调查背后是两位医生沃尔特-摩根塔勒（Walter Morgenthaler）和汉斯-普林佐恩（Hans Prinzhorn）的研究，他们在二十世纪二十年代率先认识到一些住院病人作品的美学价值。

La Collection de l'Art Brut

原始艺术家的生活和创作完全独立于世界和社会规范之外，这意味着他的艺术创作不是因为艺术被认可，而是出于创作的紧迫性或必要性，因为他是其作品唯一明显的接受者。在 1951 年因杜布菲与超现实主义者布勒东之间的分歧而解散之前，公司一直负责组织进一步的研究和策展活动。

La Collection de l'Art Brut

从 1949 年在巴黎勒内-德鲁安画廊（Galerie René Drouin）举办首届布鲁特艺术展，到 1971 年杜布菲将其全部藏品捐赠给瑞士洛桑市，共收集了 133 件作者简介和相关作品。迄今为止，后来于 1976 年开放的 “原始艺术收藏馆”（La Collection de l'Art Brut）已拥有 1000 多位创作者和 7 万件作品。与此同时，原始艺术公司于 1962 年进行了改革，拥有 100 多名成员，并于 1967 年在巴黎装饰艺术博物馆举办了另一场大型展览。

Art Brut Center Gugging

在 20 世纪 60 年代，精神科医生利奥-纳夫拉蒂尔在维也纳郊区的玛丽亚-古格精神病诊所开展的活动，帮助建立了如今独一无二的文化中心，即重要的古格艺术中心（Art Brut Center Gugging）。

Outsiders: An Art Without Precedent or Tradition，1979

1979 年，由罗杰-卡迪纳尔（Roger Cardinal）和维克多-马斯格雷夫（Victor Musgrave）策划的 “局外人”（Outsiders）艺术展“一种没有先例或传统的艺术”（Outsiders: An Art Without Precedent or Tradition）在伦敦海沃德画廊举行，展览是当时对此类艺术创作的最大推动。由法国、瑞士、德国、奥地利、美国和英国艺术家创作的 400 多件参展作品构成了英国最重要的公共收藏之一--马斯格雷夫-金利局外人艺术收藏（现藏于曼彻斯特惠特沃思美术馆）的起始核心。事实上，从 20 世纪 80 年代开始，公共博物馆和私人收藏家也对这些作品产生了广泛的兴趣。从那时起，专门的杂志和画廊以及专门的活动如雨后春笋般出现，如 1993 年以来在纽约和巴黎举办的 “局外人艺术博览会”。总之，随着近年来的国际传播，专业艺术家几乎完全加入了局外人艺术的行列。

 风格和趋势 

Guillaume Pujolle, La Normandie

 (August 2, 1939; watercolor and ink on paper, 39 x 50.5 cm; Lausanne, Collection de l’Art Brut)

Adolf W?lfli, Irren-Anstalt Band-Hain

(1910; colored pencils on paper, 99.7 x 72 cm; Lausanne, Collection de l’Art Brut)

从图形图像的角度来看，一个普遍的特点是每个作者都能想象出一个由符号、颜色和形状组成的个人世界。阿道夫-沃尔夫利（Adolf W?lfli）在瑞士精神病院的一间小牢房里创作了数千件作品，他很快开始创作多达 2.5 万页的人生故事插图：用复杂的几何图形、虚构的地图、肖像、宫殿、教堂、国王、王后、会说话的动物和植物等图画，以及文字、音乐符号和拼贴画，进行了密集的叙述。

奥古斯特-瓦拉（1936 - 2001）就是其中之一，他在具象的场景中创作文字和图像，神、恶魔和先知与名字、外来词和编造的术语交替出现。瓦拉曾是古金医院的一名病人，如上所述，该医院的精神病医生纳夫拉蒂尔鼓励病人进行艺术创作。

另一个典范是卡洛-齐内利（Carlo Zinelli，1916 - 1974），他曾经是一个精神不稳定的人，他用图形元素和剪影风格化的人物和动物轮廓发展出了自己非常个人化的语言，他是第一个进入布鲁特艺术收藏馆的意大利创作者，也是当今最知名的作者之一。与绘画和素描一样，雕塑也是利用现成物品或 “贫乏 ”材料，通过技巧和想象力组合而成，形式多样，风格各异。从石头到木头，从软木到面包屑，从废金属到陶土再到混凝土。

Antonio Ligabue，Tiger

在意大利，安东尼奥-利加布（Antonio Ligabue）一直被认为是一位 “幼稚 ”艺术家，当时还是一位局外人，一位野蛮艺术家，但他的艺术却与杜布菲理论中的 “原始艺术 ”的文化背景格格不入，这不仅是因为利加布是一位了解自己的手段、对艺术史有一定了解的艺术家，而且具有局外人所不具备的独创性和表现力，以至于今天人们倾向于将他归入表现主义绘画的行列。

Ferdinand Cheval, Palais Idéal (1879-1912; Hauterives)

例如法国的信使费迪南德-谢瓦尔（Ferdinand Cheval，1836 - 1924）的作品 “Palais Idéal”（1879 - 1912），他是一位自学成才的建筑师。

Filippo Bentivegna, Enchanted Castle (Sciacca)

意大利最著名的典范作品包括菲利波-本廷格纳（Filippo Bentivegna，1888 - 1967）在斯基亚卡建造的 Castello Incantato，这是一个在岩石、树枝和树干上雕刻人头的古怪星座。

Ezechiele Leandro，Santuario della Pazienza

以及埃热耶莱-莱安德罗（Ezechiele Leandro，1905 - 1981 年，圣切萨里奥-迪-莱切）的作品，这是一个用混凝土制作的大型人物和图腾装置，上面镶满了碎片、玻璃、铁和各种废料。所有这些作品都可以从艺术家的基本历史和个人经历中得到理解。