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巴塞尔艺术展｜郝量、罗斯玛丽·特洛柯尔、菲利普·帕雷诺

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#艺博会

▲ 郝量《粉色、橙色光的影子》Shadows of Pink and Orange Light, 2024，绢本设色，49 x 40 x 3.2 cm（含框）

巴塞尔艺术展2024

瑞士巴塞尔展览馆 | 2号馆展位F4

预展：2024年6月11至12日

展期：2024年6月13至16日

格莱斯顿画廊将于巴塞尔艺术展（Art Basel）展位F4展出代理艺术家的精彩佳作，呈现全球五展连开的马修·巴尼（Matthew Barney）的“后卫”（Secondary）系列新作；最新代理的劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）遗产中的重要作品；首次展出大卫·萨利（David Salle）的最新系列“新牧歌”（New Pastoral）中的精选；凯斯·哈林（Keith Haring）最知名的米老鼠历史佳作；罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）于80年代创作的代表作；亚历克斯·卡茨（Alex Katz）罕见自画像；乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）“彩虹”绘画等。

此次画廊特别展出艺术家郝量新作，郝量将于2024年秋天在格莱斯顿画廊布鲁塞尔空间举办个展。

其他参展艺术家还包括西普里安恩·盖拉德（Cyprien Gaillard）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）、亚瑟·贾法（Arthur Jafa）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）、吉尔·穆利迪（Jill Mulleady）、伊丽莎白·穆里（Elizabeth Murray）、达米安·奥尔特加（Damián Ortega）、菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、萨尔沃（Salvo）、艾米·希尔曼（Amy Sillman）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、班克斯·维奥莱特（Banks Violette）、卡丽?梅?维姆斯（Carrie Mae Weems）和安德罗·维库亚（Andro Wekua）等。

一日一见

关注：微信视频号

格莱斯顿画廊将从即日起每天在官方微信视频号上发布一件参展艺术品及其创作背景。今天呈现的是菲利普·帕雷诺的《移动灯》（Moving Lamp），该系列作品首次亮相于艺术家于首尔三星美术馆的大型个展“声声”（Voices）中。

敬请关注官方视频号抢先预览 ▼

意象无限

敬请点击观看凯斯·哈林

《无题（纽约罗斯福大道）》展览现场▼

巴塞尔艺术展“意向无限”单元（Art Basel Unlimited）将展出凯斯·哈林（Keith Haring）的壁画巨作《无题（纽约罗斯福大道）》[Untitled (FDR NY)]。这幅近90米长的壁画是哈林沿着纽约市罗斯福东河大道两旁原有的围栏上就地创作的，由约30块装饰着哈林标志性生动符号的板块组成，展出了近一年时间，后于1985年被拆除，随后散落各地。《无题（纽约罗斯福大道）#3-20》包含了原壁画的重要部分，汇集了18个板块，这是自40年前艺术家创作了该作品以来和首次合并展出。

相关阅读：凯斯·哈林：艺术为人人 ?

重要群展

郑曦然、西普里安恩·盖拉德、

亚瑟·贾法、维克多·曼、

菲利普·帕雷诺、蕾切尔·罗斯、

里克力·提拉瓦尼

参与群展“我倾尽所有爱溢出”

贝耶勒基金会

2024年5月19日至8月21日

由菲利普·帕雷诺作为策划人之一的大型群展“我倾尽所有爱溢出”（ALL MY LOVE SPILLING OVER）是瑞士贝耶勒基金会25年以来第一次将整个美术馆及其周围的公共区域改造成当代艺术的实验性展示场所。延续帕雷诺的创作核心，该展览被视为一个“活的有机体"，在整个展览期间不断变化和转型。包括帕雷诺在内的格莱斯顿画廊7位代理艺术家郑曦然（Ian Cheng）、西普里安恩·盖拉德、亚瑟·贾法、维克多·曼（Victor Man）、菲利普·帕雷诺、蕾切尔·罗斯（Rachel Rose）、里克力·提拉瓦尼的作品之间形成相互联系，与其他参展艺术家建立起在地的密切对话。

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西普里安恩·盖拉德：来自未来的化石 ?

亚瑟·贾法：重拍《出租车司机》 ?

维克多·曼：一个外地人的磨难 ?

菲利普·帕雷诺：掌管生和灭的“声声” ?

蕾切尔·罗斯：笼罩在宇宙厄运承诺中的疯狂、历史和骗局 ?

里克力·提拉瓦尼：炸掉博物馆 ?

琼·乔纳斯

参与群展“再野化”

巴塞尔乡村州艺术馆（Kunsthaus Baselland）

2024年4月13日至8月18日

琼·乔纳斯（Joan Jonas）正参加巴塞尔乡村州艺术馆（Kunsthaus Baselland）搬迁重新开馆后的首展“再野化”（Rewilding）。展览标题来自保罗·杰普森（Paul Jepson）和凯恩·布莱斯（Cain Blythe）合著的著作，面对当今充满争议的气候问题和社会变革，这本书以清晰的思路和深入的研究呼吁人们采取行动：重新创造或促进对自然和所有生物友好的环境以防止或减少物种的灭绝和剥削。展览中大部分的艺术家是女性，她们的创作都明确涉及了对生物的责任和关怀。

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同期个展

沙赫里亚尔·纳沙特

“脾流”

卢加诺瑞意美术馆（MASI）

2024年3月17日至8月18日

卢加诺瑞意美术馆（MASI）正举办沙赫里亚尔·纳沙特（Shahryar Nashat）迄今为止在瑞士最大规模的个展 “脾流”（Streams of Spleen）。艺术家在美术馆的地下空间创作了一个特定场地项目，展出的作品与经过改造的空间结构相结合，创造出一个具有凝聚力的多感官环境，形成了一个沉浸式装置，邀请观者进行多维度的探索。人体、人体感知和人体表象在纳沙特的创作中扮演着核心角色。在他的视频、雕塑和装置作品中，艺术家创造出了难以用理性语言表达的情感和情绪，唤起了人们的联觉体验。

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乌戈·罗迪纳

“为我泪流成河”

卢塞恩艺术博物馆

2024年7月6日至10月20日

乌戈·罗迪纳的成长与瑞士中部有着密切的联系，他的作品以压倒性的风景之美和自然之力活跃于世界各地。展览标题“为我泪流成河”（Cry Me a River）引自一首在英文世界被众多歌手演绎过的歌。而在这个展览中，“河”也指向了卢塞恩艺术博物馆前的罗伊斯河，承载着艺术家对自己来源的文化渊源充沛的爱和热情。

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特别项目