沃尔夫冈·莱布_一座无法攀登的高山 | 国家美术·关注

沃尔夫冈·莱布（Wolfgang Laib）的展览 “一座无法攀登的高山——献给莫奈”（ A mountain that cannot be climbed. For Monet.）正在位于法国巴黎的橘园美术馆（Musée de l’Orangerie）展出中。

▲ 2024年《一座无法攀登的高山——献给莫奈》展览现场



此次展览汇集了这位德国艺术家专门为橘园美术馆创作的作品，这些作品与克劳德·莫奈（Claude Monet）的《睡莲》（Nymphéas）进行了对话，其中包括一件在展览开幕之际即时创作的作品，该作品仅呈现于开幕当天。

▲ 沃尔夫冈·莱布用花粉制作雕塑《Mountain》

艺术家沃尔夫冈·莱布耐心地，像仪式一样，默默地建造了一堆花粉，邀请观众面对这座“无法攀登的山峰”进行沉思，甚至冥想的承诺。为莫奈“。这幅朴素的作品与自然密切相关，与印象派画家点缀着睡莲、柳枝、树木倒影和云朵的广阔水景对话。“花粉是植物生命的源泉。它具有强烈的色彩、令人难以置信的亮度和非物质性，“这位 1950 年出生于德国麦琴根的艺术家说。

▲《Mountain 》(Montagne),2024

在展览开幕前，莱布提到：“我完全不把自己看作是行为艺术家。我在倾洒花粉时，很少面对观众，通常只有馆长或博物馆总监在场。本次巴黎橘园美术馆邀请我在放置世界著名的莫奈睡莲画作的椭圆形展厅展出作品，由于莫奈的雕像前不能展出其他艺术品的规定，我将以一种表演的方式散播花粉，只展出几个小时，这意味着将没有多少人能看到它，但这几个小时的强度让它变得无比珍贵。”

▲ 沃尔夫冈·莱布在橘园美术馆地下室的装置《稻田》

每年春天，他都会耐心地从巴登符腾堡州森林工作室周围的榛子树、松树和蒲公英树上收集花粉，用作小山或地面上大方块的颜料。他沉浸在印度教的灵性中，使用简单而有机的材料，通常与生存的概念有关，如花粉、牛奶、蜂蜡和大米。“我无法创造任何像大自然一样美丽的东西。通过我的艺术，我有机会参与其中。“沃尔夫冈·莱布说。

▲ 沃尔夫冈·莱布在橘园美术馆地下室的装置《稻田》

在博物馆的地下室，一个大型装置由一个金字塔形的稻田和两个三角形的花岗岩石碑组成，上面覆盖着神圣的印度骨灰，与他在一楼的花粉山相呼应。沃尔夫冈·莱布说“花粉是生命的源泉，与灰烬相反，灰烬与死亡有关。”

▲ 2024年《一座无法攀登的高山——献给莫奈》展览现场

沃尔夫冈·莱布在其作品中使用了花粉、牛奶、蜂蜡和大米等简单但极具象征意义的有机材料，他按照严格的构思和安装过程，将数量有限的元素以精密的方式进行排列，充满秩序的仪式感在他的艺术实践中发挥着核心作用，并为他作品的独特美学做出了贡献。

越把事情复杂化，只会让你失去更多。在舍弃的过程中，你反而会收获更多。

——沃尔夫冈·莱布

_关于艺术家

沃尔夫冈·莱布（Wolfgang Laib）创作的雕塑和装置作品，仿似连接过去现在、瞬间与永恒。他采用了简单而极富象征意义的天然材料，这些材料通常与粮食有关，如花粉、牛奶、蜂蜡和大米。他以具仪式感的方式展示少量元素，过程中遵循一套严谨的概念与设置方式。仪式在简省的过程中起了关键作用，并促成了他的极简美学。每年春夏之际，他都会从家乡（德国黑森林的一个偏远地区）四周的田地收集花粉，并将这些辛苦收集的材料展示于透明玻璃罐里，或直接撒在地板上，创造出大片壮观的色彩。

▲ 2022年 Thaddaeus Ropac 画廊 伦敦伊利府邸《静默之城》

▲ 2017年 Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎玛黑《其他事情的开始》

▲ 2012年 Thaddaeus Ropac 画廊 萨尔茨堡哈雷《内置通道 - 缺点》

莱布年轻时曾经和家人到印度和东南亚地区旅游，这些经历也与他的作品息息相关。在40年的创作生涯中，他对作品延续性的关注，更甚于创新或形式上的发展。他遵循许多东方哲学的核心思考模式，视自己为 “普世” （universality）和 “永恒” （timelessness）等意念的载体，早已存在于自然之中。正如艺术家形容：“花粉隐喻起源和创造；米丘和蜂蜡制的金字形神塔（Ziggurat）（金字塔和台阶）令人联想粮食和天地间的联系；最后，火焰隐喻世界的毁灭与重生的可能，物质蜕变形成新的周期，进入变幻的状态。”在这些基本思想引领下，他的作品让观众沉思，甚至冥想。

▲ 2017年 Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎《其他事情的开始》

▲ 2007年《无题》（Ohne Titel）油画棒，铅笔，Arches水彩纸 80 x 120 厘米

▲ 2006年《楼梯》（Treppe）缅甸黑漆，木材 250 x 160.5 x 56 厘米

▲ 2011年《Marmorhaus》马尔莫大理石，米饭 45 x 55 x 215 厘米

▲ 2006年《无题》（Ohne Titel）三个蜡屋，木质台面 60 x 50 x 140 厘米

▲ 1996年《Wachsschiff》蜂蜡 40 x 37 x 109 厘米

莱布生于德国麦琴根，在成为艺术家前，曾于1968至1974年在蒂宾根大学（University of Tübingen）修读医学。他的作品于1982年及1987年的卡塞尔文献展上展出，而首个大型机构展览则于1986年巴黎现代艺术博物馆（Musée d'art moderne de la ville de Paris）举行。随后，他多次举办重要个展，最为瞩目的包括美国华盛顿特区赫尚博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden，2002年）、达拉斯艺术博物馆（Dallas Museum of Art，2002年）、慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst，2002-03年）、巴塞尔贝耶勒基金会美术馆（Fondation Beyeler，2005-06年）、意大利都灵梅尔兹基金会（Fondazione Merz，2009年）和法兰克福现代艺术博物馆（MMK Museum für Moderne Kunst，2010年）。2013年，他至今最大型的花粉作品在纽约现代艺术博物馆（The Museum of Modern Art）的中庭展出。同年，他首个蜂蜡室的常设装置作品在华盛顿菲利普美术馆（The Phillips Collection）开幕。2015年，他在东京获授予高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）。2017年，他的作品展于缅甸仰光秘书处大楼（Secretariat in Yangon）展出，并于瑞士卢加诺瑞意美术馆（Museo d'arte della Svizzera italiana）举办回顾展。