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‘Two Men Working in a Field’, 1971. 198 x 147.5 cm,Oil on canvas
“I think about death every day. But that doesn't stop me from looking at men even of my age, as if everything is still to play for, as if life could have a fresh start and often when I go out in the evenings, I flirt as if I was 50. You should be able to change the motor. That is the privilege of artists, they don't have an age. Passion lasts and passion and freedom is seductive. When I paint, I no longer have an age, just the pleasure or difficulty in painting.”
在这幅画作中,基督让彼得把网撒进水里,彼得和他的使徒们奇迹般地捕到了鱼。这个故事指的是彼得作为 “得人如得鱼 ”的角色,使他人皈依基督教。故事还表现了彼得的谦卑,他跪在基督面前承认他的神性,并忏悔自己的罪过。
培根可能也有同样的想法,因为他把两个男人变成了对称的人物,用耙子代替画笔,在他的 “眼睛 ”表面拉推 “颜料”。椭圆形对于田野来说是个奇怪的形状,但对于眼睛来说却是自然的,黑色的边缘甚至暗示了眼睑的阴影。这两个形象费力地 “创造艺术”,让人想起米勒笔下十九世纪的农业工人,他们也在隐喻地将泥土搬来搬去,就像在地球表面 “画画 ”一样。就连培根耙子上的金属齿也像睫毛,也许是智慧之眼内部的第二双小眼睛。培根自己也说过,他想表现人物是如何 “完全沉浸在自己的工作和那片土地中,但失败了”。当被问及为何两个人物形象完全相同时,他回答说自己试图 “塑造一个集中的形象,但没有成功。”不过,如果他成功了,在隐喻层面上,这两个在 “我们自己的现实 ”中分裂的人物形象就会合二为一,在上帝(即他自己的心灵)中结合在一起。尽管培根的画布上有宗教的痕迹,但拉斐尔的来源却赋予了培根精神上的意义,但这显然也是培根的本意。
在培根的许多作品中,我们都能在他的眼睛后面看到他的内心世界。和其他许多作品一样,这两个扭曲的人物也是他自己的形象,只不过是从不同的角度观察,就像立体派绘画中的物体一样,培根的构图是绘画本身在构思时的心理图像,就像毕加索的立体派画作是如何形成心理意象的。莫扎特和贝多芬都曾证明,心理意象的构图就像是同时从各个角度看到的三维艺术作品。






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