
巴塞尔艺术展
2024.6.11-6.16
Messe Basel瑞士
▲2024年瑞士巴塞尔展览现场
6月的瑞士无疑是全球最火热的艺术聚集地,汇聚着全世界的艺廊、艺术家、藏家、策展人、艺术爱好者等。重头戏当属巴塞尔艺术展。今年的展会将迎来286间画廊,其中22家为首次参展。据悉今年巴塞尔展会将延伸至全城范围。
▲2024年 巴塞尔艺术展主展区现场
▲2024年 巴塞尔展会的“意象无限”(Unlimited)展区
浮云纪事
即日起-2024.08.11
巴塞尔 贝耶勒基金会

▲2024年 贝耶勒基金会《浮云纪事》展览现场
在贝耶勒基金会(Fondation Beyeler)超过 25 年的历史中,展览“浮云纪事”(Cloud Chronicles)首次把整个美术馆及其周边公园改造成当代艺术的实验性展示场所。此次展览被视为是一个“活的有机体”,在整个展览期间都会不断发生变化。
每件作品之间的联系在与艺术家的对话中不断演变,这种变化也延伸到了基金会收藏的作品,它们是此次展览项目中不可或缺的一部分。大部分展出的绘画、雕塑、影像、装置和表演作品都是根据特定场地创作的,而另一部分则是对现有作品的改编。
寂静
威尔汉姆·哈默修伊
即日起-7.13
豪瑟沃斯巴塞尔
豪瑟沃斯在巴塞尔Luftg?sslein 4号的新空间将通过首展带来「威尔汉姆·哈默修伊:寂静」(Vilhelm Hammersh?i. Silence)。这次是这位19至20世纪初著名丹麦大师在瑞士的首场个展,展览由哈默修伊的研究专家、艺术史学家菲利克斯·克雷默博士(Dr. Felix Kr?mer)策展,汇集创作于1883年至1914年间的18件来自私人收藏的作品,其中许多绘画以往都鲜有展出。
置身于古典大师之中
安里·萨拉
即日起-9.15
巴塞尔美术馆
巴塞尔美术馆(Kunstmuseum Basel)正在展出安里·萨拉(Anri Sala)新系列湿壁画(frescoes)作品。艺术家在这些新作中重现了壁画的工艺和技法,以及他在创作过程中对时间性和叙事性的思考。
壁画创作技法在意大利已有数百年历史,主要绘制在特制的画板上,将溶解在水中的颜料描绘于湿石膏上。石灰浆中镶嵌有大理石碎片,这些碎片和石膏表面齐平,与画面融为一体。此次展出的六件壁画作品中的两件来自“反向黄金传说”(Legenda Aurea Inversa)系列,这个系列灵感来自皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡(Piero della Francesca)于15世纪中叶在阿雷佐圣方济各圣殿绘制的湿壁画《真十字架传奇》(The Legend of the True Cross)。
艺术在公园
威廉·肯特里奇
苏黎世Baur au Lac花园
▲ 2024年 苏黎世Baur au Lac花园《艺术在公园》展览现场
2024 年苏黎世Baur au Lac花园展出艺术家威廉·肯特里奇(William Kentridge)的五件青铜雕塑作品。在策展人、收藏家、作家兼 "公园艺术 "创始人吉吉·克拉希特(Gigi Kracht)的策划下,肯特里奇对雕塑和规模的有趣探索将与马丁·克里德(Martin Creed)和丽塔·阿克曼(Rita Ackermann)的室内作品一同展出。
艺术偶像的当代视角
重看霍德勒
即日起-6.30
苏黎世美术馆
苏黎世美术馆在此次展览中探讨了被誉为 "民族艺术家 "的费迪南德-霍德勒的现实意义。"谈论霍德勒 "将片面的解释与这位画家的形式、文化和政治作品的多样性形成对比,并试图以新的视角看待古老而熟悉的事物。30 多位当代艺术家的作品与这位瑞士偶像的约 60 幅画作并置在一起。
辛迪·舍曼个展
即日起-8.04
洛桑爱丽舍摄影博物馆
▲ 向右滑动查看 2024年《辛迪·舍曼个展》展出作品
舍曼去掉了任何背景或舞台——脸部是这个系列的中心。她将使用黑白和彩色照片的数字拼贴技术与其他传统的转换模式(如化妆、假发和服装)相结合,创造了一系列令人不安的角色,他们对着镜头大笑、扭动、眯眼和做鬼脸。为了创造这些支离破碎的角色,谢尔曼拍摄了她身体的孤立部分——她的眼睛、鼻子、嘴唇、皮肤、头发、耳朵,她剪下、粘上并拉伸在一张基本图像上,最终构建、解构和重建一张新脸。
阿尔普/陶柏-阿尔普/比尔
即日起-10.06
阿彭策尔艺术博物馆
本次展览展示了前卫艺术家团体对非客观艺术的承诺。它的作品集作品集是在第二次世界大战期间或之前的几年里作为艺术和出版联合作品创作的——当时艺术先锋队越来越被边缘化。活动包括制作印刷系列、出版书籍和杂志以及参加展览。展览中包括Arp,Taeuber-Arp和Bill的绘画,雕塑和浮雕,其中一些被包括在重要的历史展览中。信件补充了演示文稿,并阐明了三位主角之间的互动。大部分作品来自玛格丽特·阿尔普基金会(Fondazione Marguerite Arp)和尚塔尔(Chantal)和雅各布·比尔(Jakob Bill)的收藏,以及机构和私人收藏。
反物质工厂
米卡·罗滕贝格
即日起-11.03
巴塞尔丁格利博物馆
▲ 2024年 《反物质工厂》展出作品
该展览的标题来自日内瓦欧洲核子研究中心的一个研究部门,该部门对反物质进行实验。罗滕贝格作为驻地艺术家的经历为她的作品《意大利面条区块链》提供了灵感,该作品将在展览期间首次以三通道视频装置的形式展出。它涉及能量、物体和人的交换,将微观与宏观相结合,并像魔术一样在时间和空间中移动物质。在这里,我们已经处于罗滕贝格艺术世界的核心。
托因·奥吉·奥杜托拉
即日起-8.11
巴塞尔美术馆
▲ 2024年《Ilé Oriaku》展览现场
出生于尼日利亚的艺术家Toyin Ojih Odutola(生于1985年)在瑞士的首次机构个展中展示了一组完全由新绘制的作品组成的作品。她的创作表明她既是讲故事的人,又是戏剧制作人,并使用铅笔、木炭和粉彩颜料来创造鼓舞人心的视觉叙事。这些令人印象深刻的纸上艺术作品、底漆亚麻布和帆布面板展示了她非凡的艺术实践,她用这些实践探索了语言的效果和不同形式。在言语似乎还不够的时刻,其他形式的表达就会脱颖而出,从而在她令人难以忘怀的图像中描绘出一种强大的联系。
设计上海
2024.6.19-6.22
上海 世博展览馆
“设计上海”2024紧扣行业脉搏,不断进步探索,特别推出备受瞩目的四号馆——新材料与应用馆,再度升级三号馆——生活方式及配饰设计展馆,通过四大展馆的精美设计(家具与灯具设计、厨卫设计与应用、生活方式及配饰设计,新材料设计与应用馆),将以更大规模、更强阵容,探索东西方设计理念之间的融合与平衡。展会现场还将呈现前所未见的特别策划、启迪思想的论坛分享及精彩纷呈的设计活动,与社会各界共同探讨全球设计前沿趋势,为每一位观众带来更加多维而深刻的设计体验。
化图为语
石汉瑞
2024.6.15-11.10
香港 M+博物馆
纸间漫行
大卫·霍克尼
2024.6.19-9.10
上海 艺仓美术馆
本次展览将聚焦于大卫·霍克尼在情感与氛围领域的卓越创造。借由展览中一系列精心挑选的纸上作品,观众将踏上一段充满变革力量的旅程,并近距离感受艺术家塑造情绪和氛围的深刻能力。策展方法强调了氛围的重要性,将其定义为一种影响情感、感知和互动方式的普遍基调。这次展览将是对霍克尼如何通过艺术唤起强烈的情感反应的一次重要探索。展览将展示霍克尼整个职业生涯中的代表系列,包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品,和最近期的iPad数字创作。
是一是二
镜象与幻化
2024.6.16-7.31
北京 泰康美术馆
依据《是一是二图》所蕴藏的哲学命题,泰康美术馆即将推出首个不以泰康收藏为主的群展“是一是二:镜象与幻化”。展览将《是一是二图》拆解开来,一方面取其中种种古代美学形象在当代艺术语境中的转化和借用——即便这些对应是在艺术家不经意的意识状态下促成的巧合;另一方面,古画所透露出的气息,似乎能以为鉴,反思现代性进程中急性发展、人与人隔离、终极意义匮乏所带来的弊病,这也是展览选取的、世界范围内的艺术家创作所共同面对的课题。
嗨·1958 虞村
2024.6.11-7.07
南京艺术学院美术馆
不管尺幅大小,不管主题如何,虞村的画面中必定有人。人,必然被艺术家处理成一副鬼迷日眼的派头,上到世界级天王巨星、各界精英乃至政要领袖,小到市井凡夫、稚气孩童乃至偶尔出现的花草走兽,无一可以在其强烈的风格化的“格式刷“下得以幸免。我不知道虞村了不了解纳博科夫,但纳博科夫一个关于书的洞见,像是可着虞村的画量身定制的:“风格和结构是一部书的精华,伟大的思想不过是空洞的废话。”这样一来,我们也就不难理解,那些正襟危坐、煞有介事的,看主题动辄要决定人类命运的国际会议,在虞村的“风格化“”结构化“的转述之后,感觉那些名震寰宇的大人物们再怎么也正经不起来的感觉,他们讨论的不是空洞的废话又能是什么呢。
荒谬的怀恋
张文强
2024.6.14-7.28
北京 可以画廊
本次展览中的作品是对记忆中故乡和人所作的一篇散文。围绕回忆中人与人、人与物之间的关系所塑造心理状态和情感的表达,回忆是在用一种真实的情感去经历虚假的事。记忆之中的场景因为时空错位的距离感,从而产生了一种诗意的朦胧,就好似“镜中花”、“水中月”。这一批作品中使用的水仙花、烟花、星空等符号是某种记忆之中情感的具象化。作品中使用黑白色调以及一种失焦形式,含蓄地通过各种暗喻给人暧昧的距离感和图像引申义的联想,把痛苦以及梦境交织在一起。一切都是有形的但一切又都是不确定的,不确定性是作品对当下人们面对理想与现实矛盾的真实写照。
终身美丽
张钊瀛
2024.6.13-7.28
上海 艺博画廊
当代青年艺术家张钊瀛于2024年6月13日在艺博画廊举办其最新个展。延续“神话派对”、“书信”、“终身学习”、“生活道具”、“乐园”等系列之后,艺术家以“终身美丽”为主题,用他敏锐的感知化身为“导演”,把收集到的图像在画布上构建成一幕幕戏剧性的场景,启发我们重新审视对“美”的定义和理解。
▲ 2024年 艺博画廊《张钊瀛:终身美丽》展览现场
最后期限
张培力
2024.6.12-6.15
上海 池社
2024 年 6 月 15 日为池社在上海西岸的最后时间,艺术家张培力以这一时间为材料呈现其最新作品——“最后期限”。作品于 6 月 12 日启动拖拽模式,6 月 15 日下午四点启动碰撞模式,至六点结束后拆除,展览仅短暂地持续四天。
艺术家延续了其以往作品中优雅的暴力美学态度,将碰撞悬置在即将拆除的展厅内,等待其“最后期限”的来临。艺术家将此作品比作空间拆除前的一个“仪式”,在此即将发生的强烈碰撞似乎已经预示了这件作品和这栋建筑相同的命运——最终的消失。消失在现实之中,亦消失在记忆之中。
▲ 2024年《最后期限》展览现场
灰寂 沈忱
2024.6.15-9.16
沈阳 蒲扇画廊
云出岩岫
郑在东
2024.6.14-6.23
上海 LIANG PROJECT空间
LIANG PROJECT呈现郑在东个展《云出岩岫》,本次展览展出艺术家郑在东近期的11件作品。
面具“误”
2024.6.15-9.15
福州 威狮国际艺术中心
由独立策展人冯博一先生策划,汇集了中、日、韩、美、加拿大五国共19名艺术家共同参与的大型展览“面具‘误’”将于威狮国际艺术中心正式开幕。不同语境下的艺术家分别通过44件/组艺术作品实现表达对面具的理解,再由策展团队利用木偶戏的剧幕形式,将展厅和作品分为序幕、“自我·非我”、“替身·隐匿”、“整容·变脸”、“掩面·蒙蔽”,共五幕的戏剧化方式给予呈现,邀请观者越过作品,对话作者,呈现一次对面具的感受、认知和艺术表达的视觉形态。
大象真白π
第二回观像摸象
林菁
2024.6.14-7.14
北京 EGG画廊
EGG画廊推出艺术家林菁的个展《大象真白π》第二回“观像摸象”展出时间为:6月16日-7月14日,于6月16日16时开幕。
上海爱马仕之家
夏季橱窗与艺术展
窗中窗暨同名艺术展
上海爱马仕之家
▲ 2024年 爱马仕春橱窗现场
爱马仕诚挚邀请法国艺术家HUBERT CRABIèRES先生,匠心打造全新主题橱窗“福宝帷幕奇境”。剧院帷幕交叠运转,揭示法国巴黎爱马仕福宝总店的回忆与奥秘,缔造跨越时空的灵感交流,引领观者深入探索爱马仕2024年度主题“源于福宝的爱马仕精神”。
各自的阿卡迪亚
2024.6.15-7.31
北京 东艺六号艺术空间
翻开北京地图,在北京城区的东北角黑桥公园附近有一个铁道圈成的神秘圆环,那是1958年初投入使用的环形铁道试验场。环铁圈作为中国铁路事业发展的见证者,又毗邻798艺术区和中国电影博物馆,在过去的十几年中孕育和滋养了很大一批艺术家们的梦想。现在艺术区虽然已经拆除,但是曾在那工作生活过的艺术家们的作品中都留下了它存在过的痕迹。
由李亚平出品、朱赫担任策展的展览“各自的阿卡迪亚”是关于黑桥乃至大环铁范围内女性艺术家全面的呈现,展览汇聚了程颖颖、迟群、戴丹丹、胡文丹、关晶晶、黄敏、黄朔菲、李莜、刘天怜、刘玉洁、马佳、马灵丽、魏阳阳、吴笛笛、席丹妮、余晓16位艺术家们代表性的作品,其中更有多幅作品同她们黑桥和环铁的艺术生涯相关,为观众带来一场与正在发生的艺术历史相关的珍贵回忆。
















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