Setup!安装 × 孙跃峰:技术也是思考机制的一部分
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技术与媒介于历史中的飞速更迭将其影响力附着于日常到日常之外的感知世界。至于艺术,则经由媒介的变幻流动勾连出迭代甚至颠覆性的艺术本体界定和审美可能。孙跃峰《标本系列-10》30×50x5 综合材料 2020孙跃峰《几何系列·圆》220×60x60 综合材料 2021随着技术的不断升级乃至围绕技术延伸的理性思索,一种物质性的存在已经于现实世界中渐至转为一种的思维的可能和创造的契机。孙跃峰《颜色系列·反向》170x120x120 综合材料 2021以“活动雕塑”和“静态雕塑”闻名世界的“大气艺术家”考尔德(也是第一位动态雕塑艺术家)即在创作中利用机器与自然牵动,于公共空间内创作出系列精巧轻盈、赋予现代主义特质的动态雕塑作品,对雕塑的创作和审美掀起创造性革新。
Veduta dellallestimento“Calder. Sculpting Time"
MASI Lugano, Svizzera
对于孙跃峰而言,以新技术及材料打破创作的定式并非难事。只是,如此难免落入以工具作目标、一劳永逸的路径陷阱。因而,他在动态雕塑作品的构想和实践中,寻迹大师的脚步,从熟悉、亲密的材料出发,将技术作为思考机制的一部分,在三维空间与精密结构下,追寻技术之外一个关乎日常意象与存在经验的动力机制。为了实现创作上的构想,他转圜于不同现场,积极接触、融入不同的技术形式。从一开始相对简易的手工绘制结合机械零部件组装,到更为复杂的传动结构、可编程逻辑控制器计算,机械实践操作......他愈发自如的以技术为通道,思考何以将那些在我们看来与日常、与艺术本身毫无联系的技术现象、材料转为处理与表达现实的重要“艺术语料”。


《Setup!安装——CYE流动展厅计划》展厅内,我们在入口处预留出一片空白空间,邀请艺术家孙跃峰现场安装。考量展厅空间特质与展览主题,孙跃峰选择了近期创作的四件装置作品作现场布陈,包括《确定不确定》、《赞美机制》、《方位》和《发呆机器》。整个布展过程高强度持续了两天。开幕日,来到现场的观众依旧可以看到正在空间里来回穿梭布展的艺术家,了解到整个空间的建构与变化。
“Setup!安装——CYE流动展厅计划”布展现场
搜罗他过往的表述,有一句格外令人感动,我们以为这亦是进入孙跃峰作品更为可触的、理想的通道:“作品绑着我的情感,向内且悲观。往往沉迷在自我收缩的空间内,不愿意张牙舞爪的去面对别人,去扩张情绪的边界。所有的感情和情绪,都可以用频率的方式来体现。”在那些看似冷冽、理性、规范的标准化程序里,观看者不仅能感知恒定背后隐藏的偶然,流动中的间隙停滞与灵光,更能观见作品与现实之间交汇生长的丰富隐喻和变化的情绪,那是他在嘈杂悬浮现实世界里剥离出的沉浸时刻、亦是他在飞速流动的景观社会中所捕捉、构建出的,属于自我的频率和时态。

孙跃峰《几何系列·三角》220x60x60 综合材料 2021从街道到工厂、再到空白开敞的白盒子空间,旋转着的装置在其间以看似永不停歇的运动推动着变化的延续,实际又如旁观者一般在时空另一维静默地见证着生命的联结与消弭、渺小与崇高,有序与无序......
我的创作方向和我的成长环境有很大的关系。我老爸是做汽车维修的工作,所以我生长在一个满是机械的环境,周围都是各种拆散的机械部件,在这样的环境中长大,形成了我最初对“动”的理解和认知。
最初,在“动”的雕塑创作中,我从作品形式上介入,那个时候还不用软件去辅助创作,大部分零件都是手工制作的,通过一些复杂零件去和作品结合。最开始是想通过学习一些技术方法去辅助做作品,我从基础开始学习机械设计和机电控制,算是我在“动”的艺术创作中对“术”的训练,但我没想到这个过程需要花大量的时间学习理科知识和积累技术经验。在创作中使用到的技术从“不熟练”到“熟练”的过程中,我发现理科知识和技术实践会形成一些新的经验,这些新的经验和我对雕塑的理解杂糅在一起,形成了新的认知,改变了我的一些艺术视角,例如从技术的角度去思考“动”的问题。这时我发现技术的使用对我来说不再只是创作过程中的辅助手段和技术工具,技术的使用生成了新的艺术思考,这些艺术思考又会体现在我的艺术表达上。
“也算是摸过大艺术家作品的人了”
摘去我生活环境的影响,我一直在寻找“动”的原因,作品为什么要“动”的原因,在最近的作品的《赞美机制》中,我好像是找到了,这种技术现象与日常现象嫁接的形式我特别喜欢,看似与日常生活不相干的技术现象,与日常生活中的现象关联。
孙跃峰《赞美机制》装置 2024
如果泥塑中对泥塑刀的训练是对“术”的追求,而我对“艺”的表达是在“术”的训练过程中凝聚出来的。

C:你觉得自己是一个怎样的人?
S:很难定义,有的朋友感觉我是挺幽默的,但是幽默只有一点点,我还是很浪漫的。有的朋友感觉我是很认真的,这点确实没错,我很容易进入创作状态,却很难从状中出来。有的朋友感觉我胆儿挺大的,可能因为我对危险的事情比较感兴趣,充满着好奇!有的朋友感觉我是外向阳光的,但我其实是一个非常内向敏感的人,很容易脸红的!只是皮糙肉厚,不明显。他们说的都对,只是角度不一样,都有一点,当我不知道我是怎么的一个人,这方面需要对比的,我没有锚点的话,我也说不清楚。但有一点我觉着我还挺温柔的。
“天空之城角色扮演”
S:这个确实有,我有两个特别好的朋友,一位姓李,另一位也姓李。这两位对我都非常非常的重要!S:在我的作品中,这两个词更接近创作过程,就算是精心控制,可能最终结果也不是预想的样子,所以既没有精心控制也没有随心松散,过程与作品的内容或者观念有关,同时也和作品形式有关。
S:环境、事件、时间、经验、大概是这几个方面,其中前两个影响作品内容,后两个影响作品形式。这是从单件作品上去分析,如果从整体创作路径上来讲的话,大概有三点,艺术因素、技术因素、生活背景、大概是这三点杂糅在一起,影响着我的整体创作路线,但是未来的创作方向是有的,但是并不是很清晰,有一部分也是未知的,我不确定。S:什么样的风格不重要,找到适合自己的风格才重要,或者适合内容表达的风格才重要,风格的持续变化甚至是必然的,影响风格变化的因素实在是太多了,不同的内容,不同的表达,不同的技术经验,不同的展览方式。但是不管风格的变化是有多大,总能在其中找到头绪,或者是找到路线。C:这次现场“安装”对你来说最大的挑战是什么?你是如何确定作品选择的呢?S:这次展览的主题“安装”和我的作品的创作方式和展览方式还挺合适的,作品中烧录的程序,程序中使用的代码,都是作品的一部分,假如称其为软件的话,那么作品实体就是其硬件。那么从这个角度来讲的话,参展作品都有统一的点,就是软件和硬件。C:你在自述中提及,自己的创作历程始终贯穿着对“动”与“静”的关系思索以及“感性”与“理性”的摇摆纠缠,这两者在你的创作中扮演着什么样的推动作用呢?
S:静和动都是最终表现形式中的一部分,还有很多别的元素。两者之间最大的不同显而易见,统一的点是服务与观念,“理性”与“感性”之间摇摆或许是必然的,这个跟人有关系,在我这儿就是很明显的不确定,如果有一天不会再徘徊的时候,要么就是炉火纯青,真的把这些东西玩儿起来了。要么就是向着不思考去堕落。这些并没有什么推动作品,就是否定之否定。C:有没有遇到过最终的创作结果与初始设想不符的情况?有“失败”的经历吗?
S:还没做到过结果和设想相符的作品,全部的作品大概到了百分之20的呈现,有非常多的阻力,而且最近的阶段,发现越来越多的问题,让我分身乏术,所有的作品几乎全都有失败的经验。或者说没有“失败”经验的作品,那么还挺无聊的,我只能这么想。如果从这个点来出发去看,可能作品本身也不重要,“失败”“成功”也不重要,重要的是经验,或者是那些朦胧的先验。这和作品中用到的技术一样,作品中的技术并不重要,重要的是学习技术的经验,甚至都不是经验,我会认为在经验产生之前的那些东西更重要一些。C:你认为,在你的作品中,最重要的是什么?你会如何概括自己的作品呢?
S:有的时候我会觉着程序和代码中有一种“玄”的东西。莫名其妙,我也不清楚。更何况我用到的技术都是些超级普遍的东西,就算是这么普通的东西,在模模糊糊的学习过程中,还会出现很多模糊的视角,这种视角其实还蛮有趣的。至于如何概括自己作品,算是作为个体的我在试图做好一些并不清晰的生活镜像吧。C:分享一下你对这次展览最大的感受呢?
S:主题不错,空间的使用也不错的,展览形式也挺新的。美术馆的艺术工作人员都非常的棒!再次表达感谢!
“布好展了我来个圈!”
C:有么有新的创作计划呢?
S:有,而且有很多,但是还需要在其中做一些选择,最近就是想换一种创作方式,想着每天做一件作品,不需要完整,不需要太严谨,不需要展出的,就是通过我周围能看到的东西做一件,前几年一直在很严谨的尝试技术方面的工作,后面我想可能会通过某种方式把脑子里的东西杂糅在一起,就像画个速写、潦草的、放松的、我想通过这种方式试图抓住生活中的瞬间,但我不确定能不能做到,试试看。C:除了创作,日常生活里还会做什么,有什么其他的爱好吗?S:说到爱好,可太多了,除了工作时间之外,我可忙可忙了!改装3D打印机、设计灯具、电路板绘制、汽车应急电源设计、鼠标制作、翻牌器设计、家具设计、可太多了,这些都不算工作里面,确实是平时做着玩儿的,如果说和工作最没关系的,大概就是摩托车了,或者乒乓球,就像上面说的,我对周围的事物充满着好奇!
C:如果不考虑任何因素,你想做什么职业?
S:我已经在做我想做的事情了,如果可以的话,我想开航天飞机。
S:养只金毛,什么问题都解决了!世界都是甜蜜蜜的!


孙跃峰
Sun yuefeng
孙跃峰:1994年出生于山东济宁;2018年毕业于上海美术学院雕塑系,获学士学位;2023年毕业于合肥工业大学美术学,获硕士学位
个展:《确定不确定》;《愚人公园》 孙跃峰刘宸双个展;群展经历:《setup!安装——CYE流动展厅计划》上海明圆美术馆 2023;《第十一届明天雕塑奖》四川美术学院美术馆 2024;《AI 超感界:混合媒介与人工智能艺术融合展》-普陀区文化馆 2024;《1515“不灭”青年艺术家钢铁创作计》唐山 2020;《穹顶下-当代艺术在合柴》-合肥当代美术馆2022;《厚积·薄发》第五届新徽派艺术新锐培养计划提名展-安徽中环艺术馆 2022;《绿洲》第七届现象当代艺术展-合肥当代美术馆 2021·;《工业时刻》-大地美术馆 2021;《磁场 - 凡尔赛动物园》黄盒子实验空间 上海喜马拉雅美术馆;《未来剧场》 青年艺术家装置展-烟台山文化艺术中心 2020;《造影》青年艺术家装置影像展-上海城市创艺空间 2020;《第十届上海美术大展》中华艺术宫;《重新定义》第五届上海青年艺术博览会-上海世贸商城展览馆;《新生万象》第四届上海青年艺术博览会 上海世贸商城展览馆;《复现》青年艺术家联展-上海城市创艺空间;《并置的时态》青年艺术家联展-上海城市创艺空间;《从来没有艺术这个词》幻想二-春美术馆;第十三届全国高校优秀毕业展-世界手工艺产业博览园;全国首届工艺美术大展-龙现代美术馆
地址:上海徐汇区复兴中路1199号B1
9:00 - 17:00(周一闭馆)

地址:上海徐汇区复兴中路1199号2F
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