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#培根#艺术评论#油画#画家#艺术作品
‘Landscape near Malabata, Tangier’, 1963.198 x 145 cm Oil on canvas
"That is why painting is a mysterious and continuous struggle with chance. Mysterious because the very substance of the paint, when used in this way, can make such a direct assault on the nervous system; continuous because the medium is so fluid and subtle that every change that is made loses what is already there in the hope of making a fresh gain.”
“这就是为什么绘画是一场神秘而持续的与偶然性的斗争,之所以神秘,是因为颜料本身的物质,在以这种方式使用时,可以如此直接地攻击神经系统;之所以持续,是因为媒介是如此流动和微妙,每一次改变都会失去已有的东西,希望获得新的收获。”
——弗朗西斯·培根

《丹吉尔马拉巴塔附近的风景》是弗朗西斯-培根罕见的开创性杰作,也是他最凄美的画作之一,是对他的挚爱彼得-莱西强烈而热情的纪念。这幅画于 1963 年在伦敦绘制,也就是莱西在丹吉尔不幸去世的第二年,描绘的是他安息的地方的风景。在这幅作品中,艺术家以悲痛、渴望和憧憬的独特画面向他们之间的关系致敬。
Color photographic print,
Francis Bacon and Peter Lacy sitting on a terrace overlooking the Mediterranean
画中两个朦胧的形体环绕着一个发光的漩涡,在培根笔触的挥洒下结合在一起。在北非眩目的阳光下,他们像幽灵一样消散,拟人化的形象令人魂牵梦萦。在培根的作品中,这幅作品的视觉效果无与伦比,是他整个创作实践的总结,汇集了他早期为彼得-莱西创作的肖像画和 20 世纪 50 年代受梵高启发而创作的绘画元素,同时也指向了在接下来的 20 年里不断发展的椭圆形舞台和隐喻性景观。这幅作品是艺术家最常展出的画作之一:一幅关于爱与失去的非凡肖像,捕捉了肉体最终回归大地的必然循环。

马丁-哈里森(Martin Harrison)是该艺术家作品目录的作者,他将这幅作品描述为 “培根对其爱人的终极斜向纪念,也是他最伟大、最慷慨激昂的画作之一”(M. Harrison, Francis Bacon)。这幅画的历史确实证明了它的重要性。创作后不久,这幅画就在纽约所罗门-R-古根海姆博物馆揭幕,并登上了《时尚》杂志的版面,评论家劳伦斯-阿洛维称赞其 “令人眼花缭乱的色彩范围以及意象的情感力量”(L. Alloway,《弗朗西斯-培根:一位伟大的、令人震惊的、古怪的画家》)。多年来,从大卫-西尔维斯特(David Sylvester)、格雷-高里(Grey Gowrie)到作家科尔姆-托宾(Colm Tóibín)等评论家都将其评为培根最优秀、最重要的绘画作品之一。这幅画几乎参加了培根在全球 27 个城市举办的所有重要回顾展,最近一次是 2022 年在伦敦皇家艺术学院举办的培根回顾展。

培根最重要的展览之一是 1971 年在巴黎大皇宫举办的职业生涯回顾展。这次展览对艺术家来说是一次胜利,但也充满了悲剧色彩。在展览开幕前不到 36 小时,乔治-戴尔(George Dyer)--他是在莱西之后的情人--被发现死在他们的酒店房间里。在那一刻,命运残酷地扭曲了,历史似乎在重演。

1962 年 5 月 24 日,培根在伦敦泰特美术馆举办的首次回顾展正式开幕当天,他在丹吉尔给莱西发了一封电报,告知展览成功的消息。回电后,他的心碎了: 莱西死了。《马拉巴塔附近的风景》(Landscape near Malabata)以其深邃的黑暗空洞和转瞬即逝的阴影,似乎预示着培根为追悼戴尔而创作的具有历史意义的 “黑色三联画”。
IN MEMORY OF GEORGE DYER,1971,Oil and dry transfer lettering on canvas?
Triptych: Each panel: 78 x 58 in. (198 x 147.5 cm)
“I find the profound vanity of these old men who try to immortalise themselves through foundations very boring. I hope there’ll be a foundation for the best of Picasso’s work, but they would have to be so carefully selected that I expect it’s out of the question. I’m lucky, since my work is not really liked and difficult to sell, to live my life by something that obsesses me to try and do. I paint to please myself. I suppose I could have done other things. But it’s real luck to be able to earn something by doing what you obsessively feel you have to do.”“我觉得这些试图通过基金会让自己永垂不朽的老人的虚荣心非常无聊。我希望毕加索的最佳作品能有一个基金会,但它们必须经过精挑细选,我想这是不可能的。我很幸运,因为我的作品并不被人喜欢,也很难卖出去,所以我的生活就靠一些让我痴迷的东西来维持。我画画是为了取悦自己。我想我本可以做其他事情。但能通过做自己执着地认为必须做的事来赚取收入,这才是真正的幸运”。
——弗朗西斯·培根



1971年,培根创作了《纪念乔治-戴尔》,弧形的竞技场上鬼魅般的人物围绕着竞技场的四周旋转。培根逐渐意识到,生命是一连串不可避免的循环,循环往复,最终往往是毁灭性的结局。
培根和莱西于 1952 年初次见面。有些人认为他们的第一次相遇是在艺术家所钟爱的位于苏荷区的 Colony Room;另一些人则认为他们可能是在 Careless Talk 相识的,当时莱西在那里担任钢琴师。培根回忆道,“在那之前,我从未真正爱上过任何人......他有着非凡的体格--甚至他的小腿也很漂亮。他是个很好的伴侣......他有一种真正的天生机智"。然而,在这一外表之下,莱西却是一个问题多多的人:他曾是一名飞行员,在第二次世界大战期间服役。他和这位艺术家都是性格暴躁、反复无常的人,他们之间的关系--从莱西在泰晤士河畔亨利附近的家,到法国南部和罗马的旅行--都被激情、迷恋、暴力和歇斯底里的混乱混合物推波助澜。有一次,莱西一怒之下将培根的衣服从船舷上扔了下去;另一次,据说他把培根自己从窗户上推了下去。我无法和他生活在一起“,培根坦言,”没有他我也活不下去"。

TWO FIGURES 1953,Oil on canvas,52.5 x 116.5 cm

Two Figures in the Grass, 1954, oil on canvas, 152 x 117cm
在 20 世纪 50 年代,莱西成为艺术家第一个真正意义上的肖像对象,并出现在他一些最具突破性的画作中。20 世纪 50 年代,莱西成为艺术家第一个真正意义上的肖像主题,并出现在他一些最具突破性的画作中。其中最早的作品是《风景中的人物研究》(Study of Figure in a Landscape,1952),灵感来自培根在南非的生活。这幅画以凄美的对称手法预示了本作品的大部分语言。具有开创性意义的《两个人物》(1953)和《草地上的两个人物》(1954)也是如此,据说莱西就是受到了这两幅作品的启发。

STUDY FOR PORTRAIT ON FOLDING BED,1963
Oil and sand on canvas,198.1 x 147.3 cm
他在去世后继续为艺术家的创作打下基础: 《研究折叠床上的肖像》(Study for Portrait on Folding Bed,1963 ,伦敦泰特美术馆)采用了与本作品相同的黑色空隙和横向中心椭圆。

就在摩洛哥耀眼的天空下,这对情侣的关系达到了爆炸性的结局。莱西对伦敦的生活感到不安和不满,于 1955 年搬到丹吉尔。虽然他与培根的关系已经接近崩溃的边缘,但艺术家每年夏天都会去拜访他,两人在国外继续着他们动荡不安的关系。丹吉尔拥有灿烂的阳光、热闹的侨民社区和自由的同性恋氛围,很快就超越蒙特卡洛,成为培根最喜欢的异国度假胜地。莱西也开始了自己的新生活,在迪安酒吧弹钢琴。然而由于身无分文和对酒精的依赖,他对培根的感情一发不可收拾。1960年的一次访问后,他曾怒气冲冲地对培根说:“就当我死了!”。艺术家 1961 年的最后一次旅行是为了修补关系,但这次旅行是一场灾难,充满了冷漠和背叛,培根也从此再也没有了莱西的消息。
马拉巴塔角
马拉巴塔角(位于丹吉尔中部以东约 6 英里处)周围的风景给培根留下了深刻的印象,那里有随风摇曳的树木和长满青草的沙丘。毫无疑问,他曾与莱西一起游览过这个地方:这是他死后将重返的地方,也是他曾多次尝试描绘的场景。这幅作品是培根仅有的两幅直接提到摩洛哥的画作之一,也是唯一一幅凭记忆绘制的作品。这幅作品将人物与风景奇妙地融合在一起,被恩斯特-范-阿尔芬(Ernst van Alphen)称为 “身体风景”,在培根的作品中独树一帜。虽然培根后来的风景画将扩展其变形语言,但没有一幅能如此有力地将人的存在与缺失结合在一起。站立的人物形象像一棵树,双臂张开,呈十字架状投降。与此同时,下方的人物形象则变得模糊不清,如同微风中的低语。它们一起旋转成抽象的形状,像钟面上的手一样紧紧地握在一起又分开。
这幅画的圆形竞技场部分继承自梵高的《风景》(Van Gogh in a Landscape),在培根的整个创作过程中,圆形竞技场的表现力越来越强。哈里森(Harrison)将其与他对灰狗赛马场的迷恋联系在一起;在其他地方,有人将其归因于蒙特卡洛赌场赌桌的横扫,或是他对毕加索斗牛画作的钦佩。不过,从更广泛的意义上讲,它可以说是一只巨大的、无所不能的眼睛。培根年轻时生活在 20 世纪 20 年代的巴黎,与超现实主义者为伍,吸收了乔治-巴塔耶、萨尔瓦多-达利和路易斯-布努埃尔的作品。他们对眼睛意象的运用,尤其是在后者的《一条安达鲁狗》(《Un chien andalou》1929)中的运用,被认为是培根椭圆空间的潜在来源。这位艺术家曾说过,他能够 “洞察一切”,并能 “像幻灯片一样 ”回想图像。本作品的确闪烁着他对自己视觉档案的记忆。下方的人物形象来自艺术家工作室中的一张照片,照片中的猫头鹰正在与一条蛇搏斗。与此同时,高大的树状形象则让培根联想到西马布埃描绘的耶稣受难图:这一形象在他早期的作品中一直萦绕不去。培根本人具有深邃的文学想象力。在他的一生中,悲剧不断发生,他认为自己注定要遭受命运的摧残,而他对莎士比亚、埃斯库罗斯等人的阅读则为他提供了灵感。很多评论家将这件作品的前景人物比作 “复仇女神”--灵感来自后者的《俄瑞斯忒亚》--这成为了这位艺术家后期作品的点睛之笔。也会引用塞缪尔-贝克特的《等待戈多》和莎士比亚的《李尔王》。也许最终培根还是选择了他最喜欢的一首诗: W. B. 叶芝的《第二次降临》。开头一节写道:“在不断扩大的旋涡中转来转去/猎鹰听不到捕鹰人的声音”。事物分崩离析;中心无法稳固;/世界陷入无政府状态”。时间在轴上旋转,生与死在舞台上飞舞。在《丹吉尔马拉巴塔附近的风景》中,艺术家捕捉到了永恒的循环,我们都受其束缚:从身体到大地,再回到身体。



