乔治-德-基里科：形而上学绘画、生平、作品

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Giorgio de Chirico, Struggle of Centaurs

Giorgio de Chirico, Present and Past

乔治-德-基里科的绰号 “Pictor optimus”，是因为他的技艺晶莹剔透（拉丁语则是对他深厚的古典文化的赞美，艺术家在希腊接受的训练也使他获得了这种文化），他是一位跨越整个二十世纪的艺术家，经历了不同的阶段： 在德国文化的旗帜下以 B?cklinesque 作品首次亮相，1910 年代的第一个形而上学季节，1920 年代的 “古典 ”时期作品，然后是 1920 年代至 1930 年代的第二个形而上学季节，这一时期恰逢他在巴黎的第二次逗留，直到 1950 年代，他的作品一直以传统为主题，并以回归形而上学结束了他的艺术生涯（甚至可以说是 “新形而上学”）；1920 年代至 1930 年代的第二个形而上学季节，这一时期恰逢他在巴黎的第二次逗留，直到 1950 年代，他的作品一直以传统为主题，并以回归形而上学结束了他的艺术生涯（甚至可以说是 “新形而上学”）。 2020年基里科的展览序言中写道，"他想象古代城市的景象，这些景象叠加在现代城市的景象之上，这些现代城市的景象取自生活的地方，首先是沃洛斯和雅典，然后是慕尼黑、米兰、佛罗伦萨、都灵、巴黎、费拉拉、纽约、威尼斯和罗马。在这些地方，无人居住的公共空间里到处都是物体（碎片、废墟、拱门、拱廊、街角、墙壁、建筑、塔楼、烟囱、火车、雕像、人体模型），这些物体脱离了其惯常的环境，以其所有的标志性力量出现，变得虚幻、神秘、难以捉摸”。

乔治-德-基里科于 1888 年 7 月 10 日出生在希腊的沃洛斯（塞萨利地区），父母是意大利贵族：父亲埃瓦里斯托是一名工程师，在希腊经商。一家人在希腊居住了几年： 基里科本人在雅典学习了几年，1906 年与弟弟阿尔贝托-萨维尼奥一起移居意大利，1907 年移居德国，在慕尼黑美术学院学习阿诺德-伯克林和马克斯-克林格的艺术。1909 年，他再次移居米兰，1910 年移居佛罗伦萨，1911 年至 1915 年再次移居巴黎。

然而基里科最眷恋的城市可能是费拉拉：第一次世界大战开始后，艺术家搬到了这座埃米利亚城市。费拉拉是第二十七步兵团的所在地，基里科兄弟作为志愿者入伍被分配到该团。在这座城市，德基里科结识了卡洛-卡拉、菲利波-德-皮西斯和乔治-雷亚。艺术家在费拉拉一直待到 1918 年底，1919 年 1 月 1 日，他搬到了罗马，在那里一直待到 1925 年：他的第一次展览就是在罗马的布拉加利亚艺术之家举办的。1925 年至 1935 年间，艺术家在巴黎、米兰和佛罗伦萨之间生活，后来他还尝试过美国生活，基里科于 1936 年前往纽约生活了两年。之后他在米兰逗留了几个月后去了巴黎，由于对法西斯主义的种族法感到厌恶，他搬到了巴黎。1944 年他回到意大利，在罗马永久定居。1946 年，他与伊莎贝拉-帕克斯维尔（Isabella Pakszwer）在罗马结婚，并在那里度过了余生。他的晚年是新形而上学绘画的时期：事实上，在 20 世纪 60 年代至 70 年代期间，基里科一直在追溯他在 1910 年代、1920 年代和 1930 年代创作的主题。1970 年在米兰举办了一次大型选集展览，1971 年出版了《乔治-德-基里科作品总目录》。于 1978 年 11 月 20 日在罗马去世。

 形而上绘画：基里科的研究 

Giorgio de Chirico, Tired Troubadour Orpheus

 (1970; oil on canvas, 149 x 147 cm; Rome, Fondazione Giorgio e Isa de Chirico)

基里科在 1919 年的《形而上的艺术》（Sull'arte metafisica）一书中写道：”形而上的艺术作品，就其外观而言是宁静的；然而，它给人的印象是，在同样的宁静中一定会有新的东西发生，除了那些已经显现的迹象之外，其他迹象一定会在画布的方寸之间占据上风。这就是有人居住的深度的启示”。他的想法是创造一种艺术，克服前卫艺术的过度，回归传统（在技术和内容方面），但又不提出一种无法切断与过去联系的艺术： 也正因如此，基里科在第一次世界大战结束后，在 “秩序的回归 ”时期，即在本世纪前十五至十八年前卫艺术 “宿醉 ”之后的秩序回归时期，放弃了与他同时代的其他艺术家（如吉诺-塞韦里尼等人）开始追求的自然主义研究。因此基里科设计了一种启示性的艺术，一种将梦想与现实、讽刺与古典传统、神秘与理性融为一体的艺术，一种能让我们像第一次看到事物一样去看待它们的艺术。

为什么称之为形而上绘画？因为基里科认为，艺术的任务不是再现现实，而是超越现实（“形而上学 ”一词的词源学意义是 “超越物理学”）： 因此，“形而上学 ”一词的词源学意义是：“超越物理学”），探索现实的复杂性，探索现实的基础，探索产生现实的关系。然而，他并不妄想获得知识：我们不可能获得事物的本质，一切在我们看来都是难以捉摸的事物的表现（我们可以从中推断出他的古典文化思想，尤其是柏拉图的著作对他的影响）。因此，这就是为什么他的画作都是由一些常常看起来很遥远的物体组成的：因为意想不到或令人惊讶的关系超越了现实。

Giorgio de Chirico, The Uncertainty of the Poet

 (1913; oil on canvas, 106 x 94 cm; London, Tate Gallery)

Giorgio de Chirico, The Disquieting Muses 

(1925 [1947]; oil on canvas, 97 x 67 cm; Rome, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea)

在《不安的缪斯女神》这幅画中，我们可以看到基里科著名的人体模型，这是他艺术中永恒的存在之一，也是人类状况的象征（人体模型不能看、不能听、不能说）。我们发现费拉拉的埃斯滕塞城堡（Castello Estense）在背景中，旁边是一座现代化工厂的烟囱：在基里科的画作中，辉煌的过去和工业化的现在再次共存。然而广场本身并不像现实中那样：它成了一个大舞台，仿佛生活是一场跨越所有时代的永恒之戏。戏仿、反讽，甚至是激烈的反讽、神秘、暧昧、颠覆一切逻辑、抽象感：这些都是基里科用来让观众意识到现实是多么难以捉摸、神秘和遥远的成分。