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郝方圆：塑造一个超越时空的肉身

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YOUNG ART MUSEUM

● 郝方圆：塑造一个超越时空的肉身

6月5日至7月5日，YOUNG美术馆呈现艺术家郝方圆大型个展“肉身之外”，此次展览是郝方圆迄今为止首个美术馆级别个展，由YOUNG美术馆馆长惠书文担任策展人。

作为YONG美术馆个案研究性展览的延续，此次展览是对于郝方圆过往艺术实践的一次深入回溯，他以个人式的生活状态和成长经历：似人心性的体、相、用（真理和智慧），同时凝聚着“此在”和自然的关系（海德格尔称为“大地”）。

展览以非线性的布展路径去呈现艺术家创作的“物”，而YOUNG美术馆独特的展览空间与郝方圆在作品上打造新的场域链接，他以绘画的行为实践和表达方式（巨笔金刚），再现及揭示“物”的存在意义。

“意志，连接宇宙大生命。一支巨大画笔，诞生。重量级游戏，以命相博。2016年初研制开发了巨型画笔，从此我的绘画进入了全新阶段。当画笔重达五十斤以上时，作画必须投入全身的力量。心灵也被迫调动至最高顶点，无数次进入广大极致的宁静。”

——郝方圆

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

郝方圆

肉身之外

OUT OF THE FLESH

策展人：惠书文

出品人：李群

学术主持：姜丹丹

YOUNG美术馆

2024.6.5-2024.7.5

肉身之外，是布盈在空间中运动的能量粒子，虽无形可见，却包裹着有形之物（肉身）。对于郝方圆来说，艺术的魅力不仅指引他洞见自我和观照个体内心世界，还将此种能量转化为与自然、环境、人文更为准确的感官象征。

物的“召唤”，不是单一感官理念的外放，而是“个别”（个体）、“实体”（subject）的具体指涉，就像物所占的固定的物理空间，从而引申至“召唤”诗意话语群中的“指引性”与“标识性”。

以2018-2020年的《血与骨》作为例证：在这洪荒迭起的潮流下，回响着大地无声的召唤，显示着海对激流波涛汹涌的馈赠，象征着大地与海在地平线上的激越的物质流变，也将它广延为人的骨血和肉身，并持续迸发力量和显形。

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

血与骨

BLOOD AND BONES

布面亞克力

Acrylic on Canvas

160×160cm

2018-2020

郝方圆以现实体态下的具象物作为绘画创作的起始原点，附着类似于对图像文本的“篡改、编写”回应现实图像的真实，在这一过程中，身体的机能协同与画布在场域中形成互动和对抗。

诸如在现象学和存在主义范畴里，将个体的“思”转向“看”的辩证，那些停留在他思想域中的图像之灵被调动，通过简化、利落的劳作方法定格图像，魅灵的想象被重新激活，从而达到我们所臆见的抽象化的图式面貌。

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

如大雷震煩惱睡起業之鐵索為解脫

無明暗除苦之苗芽盡皆為斷揮寶劍

Like the thundering roar , awakens us from the sleep of destructive emotions and frees us from the chains of karma.

Dispelling the darkness of ignorance, you wield the sword of wisdom to cut through all our suffering.

四联画 / Quadruple Painting

布面亞克力 / Acrylic on Canvas

265×194cm×4

2003~2023

如大雷震煩惱睡起業之鐵索為解脫

無明暗除苦之苗芽盡皆為斷揮寶劍

——「文殊妙吉祥智德赞」

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

“這是能令我全身所有細胞為之共振的一段話。也許是前世與其緣分太深，回首今生的命運彷彿也是這段話。更甚之，感覺我的靈魂本身，就是這段話。今生，從最初十九歲退學，開始獨立藝術實踐，如今已然二十年。這幅創作，算是一次隆重的回望與紀念。雖然從材料準備到最終完成，是在今年大概耗時兩個月的時間。但從更真實的心理時間來看，卻是用了整整二十年。一切，都在這段話裡，一切，都在畫裡。”

——郝方圆

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

就图像的绘画性而言，郝方圆的绘画逻辑作为真实之物的“再现”，到虚拟现实的自然景观与图像语言的萃取和势能。他的绘画艺术有着东方传统文人阐释对象的寄予性、抒情性意识气质，也有着对西方绘画和哲学体系深入探讨的品格修养。

形象结构的概括虚化，以及飞扬凌厉的色彩布局在画面中实时铺陈，“形”与“型交汇处”，间隙地带，相互交织，在相接边缘处恣意绽放。

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

森林

FOREST

布面亞克力

Acrylic on Canvas

300 x 90 cm x 3

2017??????

维特根斯坦说，语言的不同用法是跟实际行动交汇在一起，语言的意义要从实际活动中去找寻，这就是一场“语言的游戏”。丛存在论的角度来看，《森林》经由“摹仿、描写”这一环节来呈现自身的绘画样式，通过实际图像的语汇转换，消除或缩减客观拟像与指涉对象之间的相似性，加强在场与显像的间距。

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

从这个角度来说，祛魅的要义在于郝方圆能够警惕绘画给他带来普质惯性，拉康在“镜像理论”中揭示了图像文化中“看”的本质，而当艺术家将目光和身心贯穿到可感知的图像时，图像的虚拟性和真实性成为物象维度变化的双重属性。

"極致的硬，光潔，美麗。不可侵犯，不可後退。要麼完美，要麼粉碎。粉碎。連虚空也粉碎。四大皆空，痛快遊戲。残酷，使命方覺醒。犧牲，宇宙才解脫。值得。這，就是永生。這，就是青春。"

——郝方圆

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

神迹?

MIRACLE??????

布面亞克力

Acrylic on Canvas

265 x 250cm

2024??

图像文化语系中，图像是作为视觉和文化现象的载体，它不仅是对客观世界的被动反映，还是与人类同在的“存在者”，与语言共同构成一类符号系统。图像制造现实，建构我们的世界，我们就像“生成-影像”（devenir?image）。图像的魅灵充斥我们周围，如影随形，无时不在，又无处不在。

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

郝方圆颠置确立的图像，规避和去除熟练以及畅快的笔触和色彩，寻求对形象的意似解构和韵律形态来解密物象的本质特性，极简、表现主义的绘画语态构成了他绘画语言的主要特质。

如《神迹》《预言》《能断》所生发的超越景观停滞的静态之象，画面中的图像和意象不再简单反应对客观世界的显现，而是主体意志对当代社会情状的持重和祷诉。

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

预言??

PROPHECY???????

布面亞克力

Acrylic on Canvas

265 x 248cm

2024

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

能断

VAJRA CUTS BY CHOD POWER????????

布面亞克力

Acrylic on Canvas

150 x 150cm

2024

“艺术”不仅限于视觉艺术，它更接近于“技艺”。郝方圆艺术思想的表述和输出，来源于个体心智的理性输入，状如搭建着物质和灵界的桥梁，从而达到局部的能量递进，最终回到天人体的状态，它关乎感官，情绪，理性，爱，语言，灵性……

郝方圆通过语言的萃取将势能尽其力展开，当一个景观叠映着另一个景观时，“我们的肉身”将会在语言逻辑的驱动下缓慢显现，继而影射到他绘画之中更为强烈的人的表现性（欲念）气质。

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

肉身的实体相较于虚拟物来说，它是一种对应法则，如同个体能量和物质之间的存在关系，并连着情绪的释放与进阶。肉身之外，现实之中，则存在一个超越经验、时空的永恒的理想世界。

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

左起：YOUNG美术馆创始人李群，艺术家郝方圆，学术主持姜丹丹，YOUNG美术馆馆长惠书文

关于艺术家

郝方圆

1984年，生于丹东，祖籍山东，现居上海。2001年，考入沈阳鲁迅美术学院附属高中；2003年，高三退学并开始独立艺术实践；2014年，受聘担任上海东华大学艺术设计学院校外硕导；2016年，上海同济大学博物馆，< 八 / THE 8 >主题个展；2017年，佛罗伦萨达巴索古堡，第十一届意大利佛罗伦萨国际艺术双年展；2017年，纽约联合国总部，高级别海洋大会< 东方艺术在纽约 >主题群展；2021年，上海华泰美术馆，< “中国表现”青年当代艺术提名展 >；2021年，上海离画廊Lí Gallery，< 碎彩重建 >主题群展；2021年，上海苏宁美术馆，< 非此即彼 >主题群展；2021年，上海Jspace，< 禅潮 > 主题个展；2022年，香港，< ARTAVERSE >艺术展会；2022年，威尼斯军械库，< 万境共生 > 主题群展；2022年，上海华艺空间，<无问东西>主题群展；2023年，广州亚洲青年领袖论坛，<亚洲青年艺术展>；2023年，济州国立艺术中心， < 涌现：东方艺术双年展 >；2023年，上海None Project， < 大雷震 >个展；2024年，南通美术馆，< “幸福的表情”—中国实验与科技艺术邀请展 >；2024年，静安雕塑公园艺术中心， < 幻境 > 主题群展；2024年，“宁波当代艺术画廊周”，布里诗画廊Artist Young项目；2024年，上海YOUNG美术馆（总馆），< 肉身之外 > 主题个展。

关于策展人

惠书文

策展人，批评家，艺术史论研究者。

现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长。

COUNTER-FEIT当代艺术双年展品牌创办人，"猎质"国际当代艺术双年展总策展人。RAINBOW BOX PROJECT发起人，AN ART MUSEUM策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。目前已策划与合作艺术项目200多场，其中艺术家个展60余场。

主要讲座与艺术项目包括：清华大学·学术讲座（惠书文：“猎质行动”——策展实践与思考）；鲁迅美术学院·学术讲座（惠书文：“策展年记”——关于艺术家的成长与自我塑造，"时代的脉搏与气息"——以策介入展的群相姿态）；四川美术学院·学术讲座（艺术“神话”在公共话语中的商业逻辑，策展的参数与底色——转译数字艺术的视觉美学）；西南大学·学术讲座（惠书文：行动中的猎质——策展语法的转换）；吉利学院·学术讲座（惠书文：策展人的一剂良药）；《我们如何面对今天的艺术？》项目总策划。

关于学术主持

姜丹丹

1977年9月生于山东，目前任教于上海交通大学。人文学院文艺美学专业博士导师，中国文艺学重点基地成员。跨界学者、艺术家。上海美术家协会“实验与科学”小组会员，法国艺术家协会会员。沈阳鲁迅美术学院实验特聘教授。上海松江YOUNG美术馆学术委员会委员，上海年代美术馆学术顾问，云南美术馆“书写与边界-第六届昆明美术双年展”学术委员会专家，韩国三育大学研究生院美术学与视觉实践博士课题专家组特聘成员、三育大学综合艺术系专题讲座专家。曾获 “上海市浦江人才”，法兰西棕榈骑士勋章等荣誉。“轻与重”文丛（华东师范大学出版社）主编。

关于学术嘉宾

姜俊

独立策展人、艺术批评家，同济大学建筑与城市规划学院博士后，曾毕业于德国明斯特艺术学院，后获得中国美术学院艺术学博士学位。他专注于公共艺术研究，以及当代艺术和城市治理的跨界融合研究。姜俊是“化作通变：第七届广州三年展”（2022-2023）、“时间引力——2023成都双年展”、第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆“美美与共：集”（2024）联合策展人。

徐明松

策展人、艺术评论家、资深出版人。上海美术家协会理论与策展艺委会委员，上海艺术摄影协会副会长，上海创意设计工作者协会常务理事。并历任上海大学美术学院兼职授、上海海事大学徐悲鸿艺术学院兼职教授和建桥新闻传播学院兼职教授，业余兼事公共艺术理论与实践。

关于跨界嘉宾

宋思衡

国际钢琴家、作曲家。14岁在北京全国钢琴比赛中获得冠军。在英国利兹、爱尔兰都柏林，法国巴黎，中国上海等重大国际比赛中获奖，七次获得国际冠军并创造了这些比赛中华人的最好成绩。04年在法国举行的国际五大赛事之一第六十一届玛格丽特·隆国际钢琴大赛中，历史性的成为了七十年来第一位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。法兰西三台全程转播了在巴黎夏特莱大剧院（Theatre Chatelet）的庆祝晚会，其间发表了法国总统希拉克和总理拉法兰的贺词。法新社评论他为：完美，激情，辉煌，无可争论的冠军。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评论，称他为：“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。

柴琼妍

国际钢琴家、教育家。 12岁入读柯蒂斯音乐学院、曼哈顿博士毕业。纽约时报与纽约客对她都有报道。现是美国加州大学伯克利分校音乐系钢琴老师，柯蒂斯音乐学院毕业生导师，曼哈顿音乐学院职业导师，上海?思乐音乐教育创始人及校?。在纽约卡内基，伦敦Wigmore Hall, 上交和国家大剧院等，法国，?班牙，古巴，德国，波兰都举行过独奏音乐会。曾为Divine Art、Deutschlandfunk、Naxos、ArpaViva和MSR等唱片公司录制唱片，共发行8张CD。

关于YOUNG美术馆

YOUNG美术馆（总馆）位于上海松江新城商务中心区，2020年开始兴建，坐落于泰晤士小镇核心位置，以湖畔英式广场为主轴线，占地3000㎡，主楼建筑面积达到2000㎡；建筑周边有1000多平方米的展示雕塑园，2021年6月整体竣工。时尚感、现代化、国际性、生态型，“最美的沪上英伦风美术馆，YOUNG，无限ART。”

YOUNG·拂尘庵美术馆（新馆）坐落于上海之根——松江广富林文化遗址公园内，占地面积10亩，建筑面积660㎡。建筑风格以中式园林的山水景观为主体风貌，是一个富有历史痕迹的新型文化场域，在穿越古今的同时，以经典与当代的视角意象未来。空间结构以独特的设计风格与中国传统建筑设计产生时代关系，并与广富林本身的文化历史生发着传统与当代的对话语境。

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客

YOUNG美术馆是集展览、收藏、研究、公共教育、国际交流、文创产业于一体的公共文化服务平台，秉持严谨的学术态度以及新型实验性的创新实践，致力于中国当代艺术的推动、发展。通过艺术家个案研究和文献梳理，同时还将展开与其它领域的艺术交流和品牌合作，并重新审视全球化语境下的艺术新力量，旨在打造一个具有特色和代表性的中国民营美术馆。

郝方圆：塑造一个超越时空的肉身崇真艺客