“夜次元——夜道碰头”艺术项目圆满落幕

2024年6月16日，“夜次元——夜道碰头”艺术项目在上海圆满落幕，作为“上海夜生活节”的重点活动之一，“夜次元——夜道碰头”艺术项目延续了上海市商务委员会行政服务中心（上海市会展业促进中心）与UCCA达成的三年战略合作，双方持续共创以夜生活为主题的文化艺术IP“夜次元”，并为上海夜间经济文化生活注入了艺术活力。

“夜次元——夜道碰头” 艺术项目回顾影像。

在2024上海夜生活节启动仪式现场，UCCA集团首席商业官朱玮琦女士分享了本届“夜次元”的主题与策展构想。“夜道碰头”与13组来自不同领域的艺术家携手，将7组艺术作品引入街头巷尾的日常生活场景，分布于复兴公园、INS新乐园、吉时已到（南昌路店）、美罗城、上海妇女用品商店、思南公馆等地，向往来其间的观众发起碰头邀约，为市民营造更具活力的公共空间和丰富的互动内容。此外，UCCA带来了别具一格的概念影像，影像中运用复古感的线条描摹出上海独有的城市天际线，将艺术作品融入虚拟数字城市，将观众带入上海滩迷人的夜之光景。

UCCA首席商业官朱玮琦女士于2024上海夜生活节启动仪式现场致辞。

特别感谢新媒体艺术工作室STUDIOstudio为本项目创作概念影像。

“夜次元”系列艺术项目发起于夜上海，至今已历三年光景。在三年的成长与探索中，“夜次元”不仅将上海的夜生活作为灵感来源和创作方向，更积极尝试融入其间，成为都市夜晚令人着迷的一部分。今年，“夜道碰头” 并未完全采用以往的“展厅+公共作品”模式，直接将全部作品置入6处城市空间，在诸多合作方的鼎力支持下，从街巷深处的温馨小铺，到城市级别的地标性展示面，都成为与艺术的“碰头”之处。城市中生活着的人们，或乘兴而来，或不期而遇，可以细细欣赏解读，可以轻松拍照打卡，亦可匆匆一瞥而过，让艺术如风景般进入意识的潜层。

像所有繁华的都市一样，上海以她海纳百川的精神，汇聚了来自五湖四海的人们。来自大湾区的艺术家组合啾小组以自身岭南成长经历为基点，以具有百年历史的复兴公园为原型，在潮流夜生活地标INS新乐园开启了恣意欢脱的想象：上世纪八九十年代风格的水磨石花窗因夜晚的到来变得炫彩明亮，“啾香园”霓虹灯牌上，四位艺术家以四朵俏皮小花的形象出现，邀请观众加入游园队伍，彩色霓虹大灯牌又因时代的变迁而被拆进铁管箱，似乎要谢幕并让路于新时代的审美习惯。复兴公园的老虎在屏幕中蹦跳，皮影的质感提醒人们，它们曾经“居住”的地方，几经改造后，恰是如今的INS新乐园。啾小组以《香啾园》作品将复兴公园跨越时空的繁华景象移入INS新乐园室内，为年轻的夜晚狂欢增加一丝不易察觉的回忆味道。

《香啾园》，啾小组，“夜次元——夜道碰头” 艺术项目现场@INS新乐园

在一街之隔的复兴公园，百年积淀的文化气质与INS新乐园活力四射的潮流气质相映成趣。复兴公园承载着一代代上海人民的休闲生活记忆，已成为重要的上海市民文化生活标签。来自西北的艺术家坚春天摘取传统书法艺术的笔墨媒介，以更贴近当代生活状态的视觉表达和诗性精神，传递着轻松而美好的积极心态。在“夜道碰头”，坚春天通过拜访、听闻，拾取来自复兴公园及周边的线索，通过文本的创作和墨象视觉的表达，描摹复兴公园的夜的轮廓，呈现这片土地的诗意声音。作品《有光》由6组复兴公园相关的原创诗歌组成，这些视觉语言如同诗页，“种植”于生长着紫藤的廊架之间，与这里的空间、土地、植物一同成长。

《有光》，坚春天，“夜次元——夜道碰头” 艺术项目现场@复兴公园 | 紫藤长廊

两个街区之外，淮海路的上海妇女用品商店正等待着新的绽放。上海妇女用品商店的设立见证着新中国对妇女问题的重视与对女性群体的关爱。一代代女性在这里购买关注女性需求的生活用品，抑或走上光荣的工作岗位，时至今日，上海妇女用品商店已然成为上海女性的共同记忆。艺术家林慧晶创作系列绘画作品“时光列车”，经高清扫描后印刷呈现于正在修葺的上海妇女用品商店沿街围挡。这组作品由21幅纸上水彩与丙烯绘画组成，以百年间摄影师镜头下的美丽女性为灵感，致敬她们在不同年代中闪耀光芒。透过“车窗”，观众可以一览沪上女性的百年风华，末节车厢中和平鸽展翅翱翔，象征着对未来女性的美好祝愿。

《时光列车》，林慧晶，“夜次元——夜道碰头” 艺术项目现场@上海妇女用品商店

不远处的南昌路上，嗅觉艺术家叁玖在吉时已到茶馆，以嗅觉装置作品《人》延续着他对传统文化的当代表达的探索。叁玖的日常创作围绕东方古典香气美学，探索香气透过肉体感知，对精神世界产生的作用。此次参展的作品是一件定时喷洒香水的暗箱，通过光的作用，让人们用视觉捕获到香气出现的瞬间，作品长廊式的观察窗，也象征着人的内心与外部之间的交互。在嗅觉本身之外，“相遇”与“等待”是这件作品的另一个核心议题，在移动互联网高度普及的今天，面对面的相遇和不被确知的等待变得有些奢侈，然而正如作品的命名，人与人之间的相识与相知，恰恰需要“线下”的相遇和耐心的交往，或许才得以了解对方内心深处的独特芬芳。

《人》，叁玖，“夜次元——夜道碰头” 艺术项目现场@吉时已到｜南昌路店

新媒体艺术家念子轩与李政钟将思南时区画廊改装成了他们的“新媒体打印店”。在这个信息爆炸的时代，“创新”与“突破”无处不在，作为过往作品《新媒体五金店》的概念延伸，两位艺术家的《新媒体打印店》以诙谐的批判视角，继续着对科技在日常生活中平凡化趋势的思考。作品虚构了一间50年后的新媒体艺术打印店铺，在未来的场景中，有着“天道酬勤”背景的老式老板椅和废弃的打印机模型，暗示着彼时的Ai技术变得像如今的传统打印店一样稀松平常，照片与作品融合打印的互动，令观众提前体验“未来常见技术”的便利。

《新媒体打印店》，李政钟+念子轩，“夜次元——夜道碰头” 艺术项目现场@思南时区画廊

由思南公馆驱车东进，美罗城的巨型裸眼3D球幕闪烁在徐家汇商圈车水马龙的核心地带。“夜道碰头”特别单元“光之乐| Sound of Lights” 于此呈现。此次项目将巨型的球幕化成一颗跳跃的音符，以通感的创作手法，尝试使视觉成为声音的传达工具，以期触发一场跨感官的奇妙体验。长期活跃在新媒体与影像视听艺术领域的毕振宇、分号C、李政钟+念子轩、苗晶、莫佳青、沈琪与王志鹏，以各自鲜明的创作风格和元素，将各自挑选的一段旋律转化为视觉语言，为观者带来极高丰富度的视觉体验，亦在视觉的绚烂中“听见”艺术家们送给都市的夜曲。

“夜次元——夜道碰头”艺术项目现场@美罗城 | 美罗元宇宙

由左至右艺术作品分别为：

毕振宇《幻想花园》、分号C《思绪回音》、李政钟+念子轩《飞》、莫佳青《飞行痕迹》、苗晶《SOFUNVERSE-夜道梦游》、沈琪《蕾2.0》

围绕“夜道碰头”主题，四场基于作品和项目衍生的公共活动组成了“艺术工作坊”单元，在不同合作方的支持下，使观众在欣赏作品之余，得以调动感官，参与创作，抑或更深入地了解作品，体验愉悦的夜晚。

第一场

“闻”所未“闻”——用鼻尖探触本心

嗅觉艺术家叁玖是传统中国香事文化的继承和传播者。此次工作坊以唐宋鼎盛时期的香茶品赏艺术作为精神内核，通过“茶”的形式联动味觉与嗅觉，使气味变得更加可知可感，带领大家打开对气味的觉知，并以香茶为媒介进行最直接的嗅觉叙事创作。

在吉时已到茶馆温馨的氛围中，艺术家先邀请大家一一闻嗅即将用到的香料和茶底，每一个瓶子被贴上了写着词语的标签，这些词语提示着不同的人、场景和情绪，通过气味与观众发生着联系。在场观众化身“导演”，通过“主茶底、副茶底、香料、花”的搭配，艺术家如“摄影师”般将之调配，并邀大家共同品尝，体验不同的香气带来的具象叙事。最后，艺术家为大家调配一款自创的作品茶，以天台雾凇双鹤起舞为意象，香气清雅，回味悠远。

第二场

新媒体打印店——生成/再生成

6月7日，新媒体艺术家念子轩和李政钟在思南时光画廊的《新媒体打印店》作品空间中，带来名为“生成/再生成”的分享。首先，两位艺术家介绍了关于新媒体打印店内核概念与创作出发点。由于“新媒体艺术”受限于对展示材料的“媒体性”需求，相对更难以广泛地与大众产生沟通和联系。所以由“新媒体五金店”起始，到“新媒体打印店”，艺术家结合在中国当下的新媒体，艺术与科技的发展，将学术性、专业性的新媒体艺术作品融入有些戏谑感的日常场景中。

两位艺术家还分享了新媒体艺术的起源和发展，并着重对生成艺术的发展以及不同计算机代码生成视觉化表现的根源进行了阐述。通过介绍新媒体艺术在数学、生物及脑神经科学等跨学科创作的发展，艺术家发起了对新媒体艺术发展趋势的讨论，也尝试探讨了当下人工智能“艺术”的发展在人类精神意识之中所起到的作用。

第三场

夏夜骑遇记

在夏夜晚风的轻抚下，由“夜次元”携手经典品牌一九四零NINETEENFORTY举办的“夏夜骑遇记”骑行活动完美落幕。

参与者骑乘由一九四零NINETEENFORTY提供的经典车型，从上生新所出发，沿着历史悠久的湖南路、永福路，途经复兴西路，最终抵达思南公馆。整个骑行路线精心策划，涵盖了近20座历史建筑，每一处都保留着浓厚的历史氛围和城市文化。湖南公寓、雍福会、黑石公寓、南昌大楼、孙中山故居等地标性建筑，不仅记录了岁月的变迁，更见证了无数历史名人的足迹。

此次“夏夜骑遇记”不仅是一场骑行活动，更是一场与历史的对话。在骑行过程中，“骑行引路人”为参与者们详细解读了每一座历史建筑背后的故事，使其仿佛置身百年前的上海，感受那段充满魅力和风情的岁月。这次活动为大家带来了一段难忘的夏夜记忆，也让更多人关注和珍惜这座城市的历史文化遗产。

第四场

汇流Confluence

6月14日，美国表演艺术家Jared Mimm与上海越剧院青年演员董心心、杨韵儿在思南文学之家开展的表演工作坊中，共同呈现了表演作品《汇流》，这亦是东方传统文化与西方现代舞蹈之间的一场对话。Jared Mimm已于上海工作生活十余载，他的演出曾出现于上海夜生活的许多场景之中。在过往的创作中，他已多次尝试将京剧、昆曲元素融入实验表演，并受到年轻观众的广泛喜爱。

在“夜道碰头”的艺术现场，蜚声海内外的上海越剧院带来越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》的精彩选段《草桥结拜》与《十八相送》，严谨经典的越剧表演与风格自由的即兴现代舞蹈，不仅展现了传统与当代文化的对话，更为探讨两者之间的关系提供了新的视角和语境，为在场的观众提供了一场别开生面的文化体验。

“夜道碰头”延续了“夜次元”的基因，关心都市夜生活、拥抱多元与开放。选取绘画、装置、诗歌、书法、新媒体、表演现场、艺术工作坊等多种媒介，融入多样化的夜生活场景，调动视、听、嗅、味等多重感官，探索不同文化的融合与对话。与城市相约，在六月的夜道与艺术碰头，以期通过艺术作品走近在这座城市生活的人们，与他们的夜生活交融共鸣，共享上海滩迷人的夜之光景。

“夜次元—夜道碰头”艺术项目现场@美罗城

“夜次元——夜道碰头”艺术项目由上海市商务委员会行政服务中心（上海市会展业促进中心）与UCCA共同主办，UCCA Edge协办，并获得全程战略合作伙伴上海浦东发展银行股份有限公司信用卡中心的鼎力支持，同时亦有百联集团、复兴公园、INS新乐园、吉时已到（南昌路店）、美罗城、上海妇女用品商店、上海越剧艺术传习所（上海越剧院）、思南公馆、思南时区画廊、以及永久1940提供的宝贵支持。

毕振宇

1988年出生于山东，工作和生活于北京。毕振宇以「In_K」为代号进行数字交互影像的探索和创作。偏好使用「新」的技术材料（算法生成、传感器交互、人工智能等）参与社会讨论和跨界合作。涉及影像表演、现代舞交互、灯光影像装置、沉浸式影像展览、VR、MR、AI艺术等等。

作品曾展出于：北京国际摄影周（中华世纪坛，北京，2023）；第五届兰州国际影像双年展（雁儿湾当代美术馆，兰州，2023）；“时空与场域”（寒山美术馆，苏州，2021）；深圳湾科技艺术节（深圳，2020）；亚洲数字艺术展（北京，2019）,“UNZIP THE FUTURE ” （3 LD 艺术科技中心，纽约，2017） ；“民间的力量”（北京民生现代美术馆，北京，2015）。

;C（分号C）

团队创立于2018年，现工作和生活于上海。打破数字化艺术的边界性与排他性，让计算机生成语言不再是冰冷的理性化产物，而是利用计算机生成艺术的无穷变化，创造出生成视觉与感性的一期一会。

其个展包括：“声音棱镜+” （宝龙美术馆分号C个展，上海，2020）；“停止的万花筒” （深圳增量美术馆首展分号C个展，深圳，2022）；“上香” （上海西岸艺博会DreamVideo影像单元，上海，2022）；参加的群展包括 ：“螺旋” （深圳国际光影艺术季·福田展区，深圳，2022）；“构象” （拉萨市吉本岗艺术中心，拉萨，2023）；“声音棱镜3.34” （云南省博物馆，云南，2023）；“以得报德” （南通美术馆，南通，2024）。

坚春天

1984年生于甘肃天水，现居西安，墨象艺术家、诗人、汉字表情创始人。“抵达旷野，给孩子们的诗歌课”项目发起人、联合国儿童基金会抗击艾滋病爱心大使、“角落美术馆”发起人。

“墨”为体，“象”为形，坚春天以“墨象”为核心和载体，通过创意书写、影像、声场、记忆、呼吸、拾物、诗歌等多种创作形式，打破地理界限和时代差异让中国文化走向国际，将书法--这一中国独有的艺术表现形式与世界叙事相连，形成独特的美学脉络，启发不同的视角和情感内观。

曾参与的重要个展包括: “鱼纹鸟羽”书法艺术展（西安，2024）；“写给城市的告白”装置艺术展(成都/西安，2022)；“兰州:飞天花径”装置艺术展(兰州中心，兰州，2022)；天空下的汉字表情(秦岭，2021)；社区“字”理艺术展(上海/西安）；“月亮与六便士”安缦里的书法展(上海，2021)；火锅店里的艺术展(武汉)。主要群展包括: 艺术在浮梁（景德镇，2023）;“燃冉”艺术季（上海，2023）；秦岭乡村艺术季(西安，2022)；乡村汉字艺术节(上海，2021)；安仁双年展(成都，2017)。

啾小组

2015年成立于深圳，由艺术家方迪、嵇昊和金浩钒共同创办，三位艺术家都是生长于深圳这个移民城市的新一代深圳人，他们的创作同时涉及装置、影像、party和摄影。随着方兴未艾的“湾区”融合，城市间由原有分散的局面演变成剧烈的互动，充满了活力、效率和批判性。2021年，居住在广州的章寅正式加入啾小组，他们将共同描绘粤港澳大湾区，这里是党和人民一手缔造的崭新区域，一起见证了这个拥有大量移民涌入的中心地带，是中国特色社会主义在一张白纸上的先锋演绎。这里不只是父辈眼中“挣钱的地方”，居住和生活在这里与国家绑着共同的命运，是直面西方对我们经济、文化、艺术的边缘化，摆脱被“边缘”的束缚。啾小组围绕“湾区”生机，用年轻的视角重新擘画和发声。

其个展包括“H2B”（Vanguard 画廊,上海, 2023）；“雪姑七友”（Studio Concrete，首尔，2022）；“你的生活，我的梦想”（华侨城盒子美术馆,佛山，2020）；“你的生活，我的梦想”（Vanguard 画廊, 上海，2020）；群展包括上海双年展（上海当代艺术博物馆，上海, 2018），入围第九届华宇青年奖（三亚，2021）。

李政钟

1995年出生于上海，毕业于日本大学艺术学部，现工作和生活于上海。李政钟擅长用多种媒介表现其创作，不被某种具体媒介所定性，作品涵盖绘画、雕塑、装置和多媒体等内容，主要探讨生命的本质、情绪的本质。其主要参展经历包括“The Graphic Novel”（School of Visual Art，纽约，2011）；“生长——2013上海青年美术大展”（中华艺术宫，上海，2013）；“这是一个很棒的展览！90+白皮书”（上海明园美术馆，上海，2014）；“四是而非”（Mao Space艺术空间，上海，2015）；“中国当代艺术的自觉”（上海交通大学，上海，2016）；“动漫美学双年展”（MOCA上海当代艺术馆，上海，2018）；“第一届元宇宙艺术年度展‘元气’”（威尼斯，2022）。

林慧晶

出生于福建莆田。她在不同城市的个人移动画室中创作了一系列叙事主题的画作，将画布铺展于整个空间，使用丙烯和油画颜料在未涂底漆的画布上绘画，探索内心世界和人类与自然之间的关系。她的作品深受其时尚设计学习、个人造型实践、伦敦多元文化的影响以及在农村成长经历的启发。这些经历与移动画室的特殊布局以及城市的即时互动结合，共同塑造了独特的艺术风格。自传体作品投射出关于创伤、寻找梦幻岛以及回归平静的生命体验。

2019年至2024年，慧晶在个人移动画室中边画边展，完成了七个主题项目：“小娃娃屋”（上海，2020）；“童年噩梦”（上海，2021）；“100天寻找梦幻岛”（上海，2021）；“身体即笔触”（上海，2022）；“母亲”（福建，2023）；“红色翅膀”（福建，2023）和“星辰”（福建，2024）。2021年12月，慧晶发起了“人人都可以绘画”活动，在不同场所邀请公众一起自由绘画，并计划将其作为长期项目持续推进。

苗晶

苗晶是?位多媒体艺术家和动画导演。旅居北京、纽约，现工作生活于上海。他自幼学习绘画，深厚的美术功底使他自由游走于多种媒介，并结合新兴科技塑造他的个?艺术语言。他的创作线索围绕多主题同时展开，诸如“人神共存”的 “原始未来主义”，内寻个?身份与经历所展开的“人造景”之思，以及数字考古系列中对于造像与器物的创作。他的创作媒介包含影像，表演，绘画，雕塑及综合媒材。

苗晶的作品曾展出于中国国家博物馆、上海当代艺术博物馆、上海MOCA当代艺术馆、北京今?美术馆、圣塔菲Currents艺术节、巴西圣保罗艺术中心、上海油罐艺术中心、成都A4美术馆、伦敦卡罗/弗莱彻画廊等。他的表演作品曾登台呈现于国家级?剧院：如北京国图艺术中心、厦门闽南大戏院、深圳坪山大剧院、江西艺术中心、广州大剧院、佛山大剧院、成都麓湖水上剧场、旧金山GRAYAREA剧场等，并与国内外表演艺术家密切合作。与此同时，苗晶的作品也为全球范围内多个文化机构、商业品牌、城市公共项目委托创作，旨在推动视觉艺术领域的文化创新，他的作品曾受委托于三星集团、太古里集团、UCCA尤伦斯当代艺术中心、DS Auto、上海滩、百威和奥迪中国等。

杰拉德·明

杰拉德·明是一位美国观念表演艺术家，已经在上海工作了十余年。他的艺术以城市丛林为背景，审视日常生活中的社会系统。他的作品中反复出现涉及身体、非语言交流、仪式、声音和亲密关系的主题。在杰拉德的艺术实践中，协作发挥着重要作用。他经常与合作伙伴、团队一起开发项目，或者邀请观众互动。他是L.EV.E.L.S表演团的总监，有声剧团“Silence Wave”的成员，同时也是一位组织者。杰拉德组织了包括FREQS（实验性合作系列）和 Transition（沉浸式特定地点的表演系列）。他定期以个人或者团队形式与主流美术机构和顶级商业品牌合作，进行表演、视频和活动创作。杰拉德的演出得到了龙美术馆、外滩美术馆、上海当代艺术博物馆、西岸美术馆、昊美术馆、复兴基金会、上海油罐艺术中心、M50以及多家艺术机构的资助和支持。

莫佳青

1993年出生于杭州，毕业于中国美术学院及伦敦艺术大学切尔西艺术学院。2017年在伦敦获The Tiffany&Co.与英国当代艺术基金会OUTSET共同设立的奖项Studiomakers Prize，2018年在哥本哈根获时尚设计师Henrik Vibskov个人基金会P:I:G Foundation（Practical & Intelligence & Genius）年度大奖。其创作媒介包括影像、装置、摄影、文本等；围绕虚构叙事、群体经验等，基于语言学、符号学、社会学等方式展开不设限的创作探索。她擅长通过非线性的创作手法开展对当代人类的生存状态、对现实世界的失语与误解的观察，试图持续构建并呈现一种与现实有出入、却又不断投射现实的对世界的“关照”。其个展包括“记忆女神启示录”（空山美术馆，杭州，2020）。部分群展包括：“Lost in Democracy”（ACC画廊，德国魏玛，2023）、“Frieze London”（摄政公园，英国伦敦，2023）、“重置Reset”（TX淮海，上海，2020）；“Art in Hakata, hakataakihaku”（福冈亚洲美术馆，日本福冈，2018）等。

念子轩

分号C艺术团队主理人、创始人，创想编码和音画互动艺术家。擅长于交叉使用代码、设计和艺术等创作方式将数据运用于多媒体影像，专注于摄像头、传感器交互，将世间万物转化为计算机数字语言表达想法。

作品曾在以下机构或者地区展出：深圳光影艺术季、上海当代艺术馆、上海青年艺术博览会、日本SOMOSOC Gallery、德国汉堡音乐与戏剧学院、上海油罐艺术公园、深圳增量美术馆、上海宝龙美术馆、上海上生新所、上海锦辉可当代艺术中心、阿斯顿马丁中国《时间之花》等展出。曾参与RISE周年纪念单曲《曜》影像创作制作、漫威 x 迪士尼 AudioVisual LIVE SHOW、周杰伦专辑咪咕视频?发会、摩登天空虚拟DJ Purple首秀、中国说唱歌手Tizzy T《呼吸》概念动画MV导演制作、易烊千玺“玉尔”演唱会宣传片新媒体视觉合作等。

叁玖

气味与嗅觉艺术家、艺术策划者、简宗调香品牌创始人、简宗东方心理学派创立者、古典气味美学继承人

叁玖受到特殊的古典家庭环境影响，在成长过程中接受中国传统古典审美与精神修养教育，中国古典文化思想与现代社会环境的差异迫使叁玖开始探索精神与现实的边界，在叁玖的眼中，香气具象化的形态，叠加虚幻且不可复制的呈现形式，本身即为精神与肉体符合存在性的、人类本格的面貌。

基于对气味、哲学的思考与研究，叁玖不断展开当代艺术的创作，通过艺术现场、装置艺术、气味艺术与精神探索，将现代人常见的事物在时间与状态这一尺度上进行全新的解构，唤醒人们对于遗忘官能的回归与运用。

沈琪

1995年出生于浙江宁波，研究生毕业于香港城市大学创意媒体学院，现工作和生活于杭州。沈琪致力于新媒体艺术、视觉艺术等领域，运用编程语言与生成技术，重构像素以生命，深入探究技术环境下的生命再定义。理性的色彩、强烈的声像动态，深刻地体现了技术与自然界复杂相生的动态美学。其代表群展包括“.zip 未来的狂想”(今日美术馆，北京，2017）;“Developing the Future”（3LD，纽约，2018）；“Xcelerator” 超级对撞”（时代美术馆，北京，2018）; “Time Maze 时间迷宫”(民生现代美术馆，北京，2018）; “宫里过大年”(故宫博物院，北京，2019）; “SuperFylingTokyo”(Unit，东京，2019）。

王志鹏

1990年出生于大连，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，目前工作于杭州。创作方向包括影音互动、生成艺术和虚拟现实等。与很多媒体艺术创作者一样，他徘徊于不同技术之间并与之交往。但王志鹏在面对技术时，会尝试将“解决问题”这一系列动作有意识地转化为“美学问题”，作品由此呼之欲出。

群展包括：“未来媒体”（未来媒体实验室，林茨，2012）；“大地备忘录”（上海当代艺术博物馆，上海，2014）；“转速：中国声音艺术大展”（西岸油罐，上海，2014）；“我织我在”（浙江美术馆，杭州，2015）；“.zip:释放未来”（今日美术馆，北京，2017）等。