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古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格

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古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格崇真艺客 Gustave Courbet, Self-Portrait with a Pipe

(1847; oil on canvas, 45.8 x 37.8 cm; Montpellier, Musée Fabre)

古斯塔夫-库尔贝（Gustave Courbet，1819 年生于奥尔南斯，1877 年卒于拉图尔德佩兹）被认为是现实主义之父，他在 1848 年至 1855 年间致力于这一艺术运动。十九世纪下半叶对欧洲来说是一个非常重要的历史时刻：从 1848 年的革命起义开始，欧洲进入了一个政治局势非常紧张的时期。在这种情况下，现实主义运动在 1850 年前后得到巩固，并一直持续到 1870-80 年：它在法国得到了最连贯的发展。这是一股新的艺术潮流，是对更加保守的学院派古典主义的回应。

古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格崇真艺客 Gustave Courbet

现实主义意在讲述其时代的真相，忠实、客观、刻意不加修饰地再现日常生活。库尔贝是这一运动最重要的诠释者：他从日常生活中汲取题材，以敏锐的洞察力再现当代生活。库尔贝的绘画是积极的，他致力于客观地再现日常生活，揭露简单的城市生活中的不公正现象。在晚期活动中，他还致力于风景画的创作，似乎在预示着几年后，即 19 世纪 70 年代形成的印象派经验。

但是，他作为新现实主义运动最伟大的代表人物而为人们所铭记的画作，却是他在其中加入了最普通的题材，取代了古典主义所钟爱的理想化人物。奥尔南的同胞、猎人、农民：库尔贝表现了他们的劳动，并公开谴责他们所处时代的环境。因此，他的艺术之所以伟大，不仅因为他见证了欧洲的一个重要历史时刻，还因为他参与了一种积极的、有意义的叙事，这种叙事有能力激发公众的反应。这是一种与工人和革命者并肩作战的活生生的艺术。此外，库尔贝的思想越来越具有明确的政治特征，这使他站在无产阶级一边，采取反资本主义的立场。事实上，库尔贝生命最后阶段的政治经历使他走向了流亡：他被指控与革命政府合作，被排除在 1872 年沙龙之外，库尔贝选择离开法国。他在瑞士找到了避难所，并在那里度过了最后的时光。他的艺术雄辩仍然非常有效，为后来印象派和后来画家的形成做出了巨大贡献。毋庸置疑，古斯塔夫-库尔贝是十九世纪中叶现实主义价值观激变的先驱。1912 年，纪尧姆-阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）在围绕立体派画家的沉思中毫无保留地宣称：“库尔贝是新画家之父”，并承认了他的这一角色。

古斯塔夫-库尔贝生平

古斯塔夫-库尔贝于 1819 年 6 月 10 日出生于弗朗什-康泰东部地区的奥尔南。他家境富裕，父亲是地主。他有一个平静的童年，在他心爱的姐妹们中间长大，周围是美丽的风景，这使他对大自然产生了敏锐的感觉。他所受的教育并不顺利：1837 年，他搬到贝桑松，在那里他开始了最初的绘画研究，并极有可能向早期的浪漫主义大师学习。法国首都很快对他产生了吸引力，他的性情好奇而活泼。

Gustave Courbet, Self-Portrait with a Pipe

(1847; oil on canvas, 45.8 x 37.8 cm; Montpellier, Musée Fabre)

他于 1840 年搬到巴黎，在这里他经常与许多知识分子打交道，并与诗人夏尔-波德莱尔和评论家儒勒-尚弗勒里成为朋友。他还公开支持无政府主义哲学家皮埃尔-约瑟夫-普鲁东。他经常光顾啤酒馆和小酒馆，尤其是巴黎著名的安德勒酒馆，在那里，画家会见了朋友和知识分子，后来他与这些人一起为新兴的现实主义提供了更加一致的结构。正如他最早的作品之一《拿烟斗的自画像》（1847）所显示的那样，库尔贝选择了波希米亚式的生活，避免融入法国的学术环境，因为这种环境对他来说过于狭隘，而且肯定与他想要表现的现实相去甚远。

库尔贝通过近距离观察现实来学习绘画，他经常出入卢浮宫，在那里临摹卡拉瓦乔和佛兰德斯的绘画，研究 17 世纪威尼斯和荷兰的绘画，并受到西班牙人委拉斯开兹和穆里略的启发。在法国首都的生活对库尔贝这样的人来说非常刺激：那是一个经济和工业都蓬勃发展的时代，新发现和新发明更是促进了这一发展。1848 年的起义标志着颠覆欧洲政治秩序的革命浪潮的开始。在这样一个密集而高度紧张的历史时刻，库尔贝被 48 年的理想所震撼，但尚未形成全面而炽热的政治意识。因此，他并没有积极参与示威游行，而是更多地站在旁观者的立场上。几年后，他以一种更适合自己的方式变得更加积极：毕竟，48 年的起义也动摇了其他领域，包括社会与艺术研究之间的关系。

首都的视野开拓了库尔贝的视野，但他始终眷恋着家乡奥尔南，他总是回到那里作画，重新发现自己的根和家人。尽管库尔贝开始绘画活动已有一段时间，但他仍继续寻求父母的经济支持；他创作中的反学术情绪给他在巴黎艺术界造成了严重困难，他最初进行的经济谈判也很不顺利。由于家人的支持，他得以外出旅行：1847 年秋天，他去了荷兰，之后又去了比利时，在那里他有机会加深对佛兰德斯绘画的兴趣。

古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格崇真艺客 Gustave Courbet, Self-Portrait with Black Dog

(1842; oil on canvas, 46.5 x 55.5 cm; Paris, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris)

除了少量的销售之外，库尔贝无法融入一个能够承认他是知名艺术家的社会层面。他向巴黎沙龙寄送了几幅作品，但由于其作品的非传统性而一直被拒之门外；直到1844年，他才凭借《与黑狗的自画像》首次进入沙龙，但此后一直被拒之门外。

古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格崇真艺客 Gustave Courbet, After Dinner at Ornans

(1849; oil on canvas, 195 x 275 cm; Lille, Musée des Beaux-Arts)

随着路易-菲利普的倒台和法兰西第二共和国的成立，他迎来了最好的机会，他的作品《奥尔南的晚餐后》（1849）在沙龙展出并获得好评，随后被法国国家美术馆馆长夏尔-布朗购得。1849 年，库尔贝回到奥尔南，绘制了三幅大型油画，这三幅油画真正奠定了现实主义经验的基础，并将库尔贝塑造成现实主义之父。

古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格崇真艺客 Gustave Courbet, The Stone Breakers

(1849; oil on canvas; destroyed during World War II)

古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格崇真艺客 Gustave Courbet, Funeral at Ornans

(1849-1850; oil on canvas, 315 x 668 cm; Paris, Musée d’Orsay)

古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格崇真艺客 Gustave Courbet, The Peasants of Flagey Returning from a Fair

(1850; oil on canvas, 208.5 x 275.5 cm; Besan?on, Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie)

《碎石者》、《奥尔南的葬礼》和《赶集归来的弗拉吉农民》在1850年和1852年的沙龙上展出。库尔贝用这些作品证明了他参与某些政治思想的思想已经成熟，这些思想指向更加民主的价值观改革。这些作品颠覆了艺术界，尤其是因为艺术家第一次选择了大幅面、日常内容，而不再是著名的流派或理想化的人物。

古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格崇真艺客 Gustave Courbet, Painter’s Atelier

(1854-1855; oil on canvas, 361 x 598 cm; Paris, Musée d’Orsay)

1854 年，他开始创作《画家工作室》，为 1855 年的世界博览会做准备。这幅画是他诗学的宣言，但由于画幅过大，被沙龙拒绝。同年，库尔贝以 “现实主义展馆 ”作为回应，他决定将自己在蒙田大道上建造的展览馆命名为 “现实主义展馆”，与美术博览会仅几步之遥，以建立直接对抗，公然蔑视学院派和既定传统。库尔贝在这里展出了他在 1848 年之后创作的所有最重要的作品，这些作品更加现实主义，灵感来自当代生活中的事件。

1865 年至 1869 年间，库尔贝在勒阿弗尔和埃特雷塔特之间的诺曼底度过夏天，在那里他培养了自己对风景画的兴趣，力图将大海的狂暴怒涛描绘得永恒不朽，并由此创作了著名的《海浪》系列。随着法国军队在色当被普鲁士人击败，拿破仑三世下台，第三共和国在法国成立。库尔贝投身政治舞台：他担任艺术家联合会主席，负责艺术品保护工作，随后当选为公社委员会成员，这是一个社会主义-无政府主义政府，于1871年3月18日至5月28日领导巴黎。他曾发表演讲，支持拆除庆祝拿破仑-波拿巴在奥斯特利茨战役（1805）中获胜的旺多姆立柱，随后他被捕并被判处六个月监禁。1872 年 3 月，他刚被释放，就再次被定罪，因此他选择了流亡瑞士日内瓦湖畔的拉图尔-德-佩尔兹（La Tour-de-Peilz）。尽管他在这个国家过得非常舒适，但他还是打算等风平浪静后立即返回祖国。但是，由于他的政治流亡者身份，画家--更重要的是这个人--陷入了不可阻挡的衰败过程。他心灰意冷，过着邋遢的生活。他继续作画，但由于痛苦和挫折导致他的作品产量减少。1877 年 12 月 31 日，他在拉图尔-德-佩尔兹去世。

库尔贝的风格和主要作品

Gustave Courbet, Self-Portrait with a Pipe

(1847; oil on canvas, 45.8 x 37.8 cm; Montpellier, Musée Fabre)

古斯塔夫-库尔贝最早的绘画活动可以追溯到 20 世纪 40 年代，他的作品仍然是怯懦的，旨在尊重早期浪漫主义大师欧仁-德拉克洛瓦和泰奥多尔-热里科的典范。在这些时期，作品基本上都是肖像画：画家多次绘制并描绘了他的妹妹朱丽叶，描绘了他的朋友波德莱尔自发写作的情景。库尔贝本人也以自己为模特：在《拿着烟斗的自画像》中，他以艺术家的形象示人，目光迷离空洞，但仍保留着某种感性和信念。

Gustave Courbet, After Dinner at Ornans

(1849; oil on canvas, 195 x 275 cm; Lille, Musée des Beaux-Arts)

库尔贝的作品由于被画者不拘一格的姿势和超凡脱俗的表现手法，至少在 20 世纪 40 年代末之前一直被沙龙评委会拒之门外。就在革命起义爆发后，库尔贝于 1849 年绘制了《在奥尔南吃完晚饭后》，这幅画是他对现实主义信仰的首次表白。在这幅作品中，画家描绘了他的父亲雷吉斯、他本人和两位朋友的情景，这幅画并没有任何如诗如画或轶闻趣事的内容，而是提出了一个小资产阶级的简单环境，用摄影的目光隔绝了日常生活的一瞬间。这是第一幅被沙龙接受并展出的作品：它引发了严厉的批评，主要原因是从背后呈现的人物，这已经是一个非常反学术的元素。这幅作品充满了对古代的借鉴：从右侧射来的光线，其锥形的发光切面显示了卡拉瓦乔在《圣马太的召唤》中的研究。

20 世纪 50 年代初，革命起义极大地震撼了库尔贝，从那时起，他形成了一种相当自觉的政治理念。因此，他肩负起了一项使命，那就是用自己的画作向不同的观众传递信息。为了向这些不同的观众传递信息，画家从古典大师以及更广为人知的模特身上汲取了自己的形象素材。结果，他的画作充满了个人风格和真诚，完全为真实服务。在这里现实主义可以说是有了真正结构化的面貌，它响应了 “faut être de son temps ”的格言，并由此衍生出坚持和传达当代客观性的需要。

Gustave Courbet, The Stone Breakers

(1849; oil on canvas; destroyed during World War II)

库尔贝的作品具有社会煽动性：对下层生活的描绘非常直接和具体，与学院派追求的理想化相去甚远，没有令人愉悦的如诗如画的趣味，也无视沙龙法国人所珍视的 “小格局”。因此，如果要谈现实主义，那么库尔贝在 48 年之前的作品还不足以谈现实主义，但在 1849 年至 1855 年期间的作品中肯定可以谈现实主义。1849年的《碎石者》：这幅作品是画家构思的一个明显例子。作品不注重构图平衡，比例不协调，块面分布全部偏右。这幅作品的意图是谴责两名工人非人的劳作，两个人物表现出笨拙、僵硬和沉默寡言。这幅布面油画不幸在二战期间毁于德累斯顿，但它是整个运动的起点，这场运动遍及欧洲，其中隐含着对资本主义最恶劣影响的控诉。

Gustave Courbet, Funeral at Ornans

(1849-1850; oil on canvas, 315 x 668 cm; Paris, Musée d’Orsay)

1849 年至 1850 年间，库尔贝绘制了《奥尔南的葬礼》：这幅画之所以让评论家们感到震惊，首先是因为它的尺寸太大（316 比 668 厘米）。在这幅作品中，画家重读了伦勃朗关于光的教诲。作品描述了奥尔南斯新公墓的首次葬礼。死者是一位普通农民，葬礼上的所有人都是真人大小，栩栩如生。在这幅棕色调的作品中，观众完全被要求参与其中，因为他就站在埋葬坑的前面，就在窗台上。这是一种民主的艺术，让每个人都参与其中，并给予每个人同样的再现尊严，甚至包括前景中的狗。库尔贝在 1850-1855 年间创作的《从集市归来的弗拉吉农民》也是本着这种大众化和熟悉的精神。这是一幅报道性和具体性的画作，画面的重点是对事件的细节表现。

Gustave Courbet, Painter’s Atelier

(1854-1855; oil on canvas, 361 x 598 cm; Paris, Musée d’Orsay)

1855 年，库尔贝创作了《画家工作室》，将现实主义探索推向了顶峰。画的中心是他一心作画的自画像，裸体女人的形象是绘画的寓言。画中的人物包括波德莱尔、尚弗勒里、一个正在画画的孩子、代表社会类别和制度的人物（一个偷猎者酷似拿破仑三世）。被遗弃在地板上的人体模型代表了对学院派的否定。这幅在现实主义展馆重新展出的画作介于现实主义和寓言之间，是库尔贝艺术的精髓所在，是他每天所经历的世界的缩影。

古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格崇真艺客 Gustave Courbet, Maidens on the Banks of the Seine

(1856-1857; oil on canvas, 174 x 206 cm; Paris, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris)

晚年的画家走上了一条以他与自然和情欲的关系为指导的道路：从1856年的《塞纳河畔的仕女》，到1866年的《世界的起源》，都是对女性天性更直白的解剖式思考。在这最后一幅作品中，库尔贝放弃了任何形式的过滤，任凭自己被所有的大胆所迷惑。这位艺术家在其职业生涯的最后阶段投身于风景画创作，这几乎是印象派的前奏。

古斯塔夫-库尔贝｜现实主义之父的生平、作品和风格崇真艺客 Gustave Courbet, The Wave