威尔汉姆·哈默修伊_奇异又寂静的美 | 国家美术·关注

哈默修伊的永恒画作无视分类，在视觉上将古典大师的艺术与现代的艺术联系起来。本次展览通过1883年至1914年的作品展示了艺术家实践的广度和深度。除了哈默修伊享有盛誉的室内画作外，本次展览还展出了艺术家早期的一些农庄画作以及哥本哈根和伦敦的城市景观，以及一幅罕见的自画像。

▲ 2024年《威尔汉姆·哈默修伊：寂静》展览现场

哈默修伊的作品仍然忠于他的家乡哥本哈根。通过前往巴黎和伦敦等欧洲中心的旅行，他熟悉了那个时代快速发展的国际艺术。他的绘画和素描实践在荷兰 17 世纪的风俗画中找到了灵感，尤其是扬·维米尔 （Jan Vermeer） 神秘的家庭室内装饰，以及 19 世纪的丹麦黄金时代。他和妻子艾达·伊尔斯特德（Ida Ilsted）在哥本哈根居住的公寓的内部世界，每幅画都充满了沉思的寂静，这是艺术家经久不衰的魅力。

▲ 哈默修伊《林德加登大会堂内部》布面油画 77 x 118 厘米 1909

▲ 哈默修伊《伦敦不伦瑞克广场室内设计》布面油画 53 x 76 厘米 1912

▲ 哈默修伊《带谷仓的景观》布面油画 34 x 36 厘米 1883

哈默修伊的室内设计是缺乏叙事性的风俗画。巨大的寂静主宰着这间房间，它的存在吸引了观众，这种效果通过调色板得到加强，集中在一些柔和的颜色中，不会让人分心。

▲ 哈默修伊《镜子前的女人》布面油画 46 x 38.5 厘米 1906

▲ 哈默修伊《带写字台的室内设计》布面油画 47 x 48 厘米1900

▲ 哈默修伊《室内与女人将树枝放在桌子上的花瓶中》布面油画 40.3 x 39.4 厘米 1900

▲ 哈默修伊《艺术家妻子的室内，从后面看》布面油画 45 x 39 厘米 1901

哈默修伊后来的许多画作都采用了实验性的透视方法，有几件作品让人联想到摄影构图和观点。艺术家与妻子的自画像的罕见例子，“艺术家和他的妻子的双重肖像，通过镜子看到。《Cottage Spurveskjul'》（1911年）以艺术家自己在椭圆形镜子范围内的倒影为特色，让观众的目光与艺术家的目光融为一体，而伊尔斯特德则在背景中与观众保持距离。

▲ 哈默修伊《Cottage Spurveskjul'》1911

▲ 哈默修伊《自画像》布面油画 33.4 x 28.2 厘米 1895

哈默修伊的每一幅画布都笼罩着诱人而痛苦的沉默，这些似乎都来自安静的悲伤。它们都像是告别的照片。哈默修伊似乎已经从 20 世纪撤退，尽管它还没有开始。他的妻子艾达（Ida）似乎也像是梦中的记忆，你睁开眼睛越难捉摸。他在哥本哈根公寓的房间，家具，每张照片都感觉像是最后的回顾。

▲ 2024年《威尔汉姆·哈默修伊：寂静》展览现场

▲ 哈默修伊《室内配有温莎椅》布面油画 73.7 x 54.6 厘米1913

▲《Strandgade 30 庭院内部》布面油画，安装在面板上 81.3 x 54.6 厘米 1905

如果说哈默修伊的作品证明了什么，那就是艺术家不必像马奈所说的那样“属于他的时代”。有可能创造出令人难以忘怀的图像，这些图像可以存活数十年，而不会是新的或创新的。哈默修伊的顽强愿景得到了回报。今天，他被认为是他这一代最优秀的丹麦画家。

我一直认为，即使房间里没有人，或许恰恰是没有人的时候，房间也是如此美丽。

——威尔汉姆·哈默修伊

_关于艺术家

北欧斯堪第纳维亚极重要的画家之一，哈默修伊1864年出生于丹麦一个小商店家庭，自小即展现了绘画的天赋，八岁开始参加绘画课程，然后进入美术学院就读，一步一步往专业画家的路前进，旅游各国举办画展，一切是那么顺理成章、水到渠成。他的一生没有太多的戏剧化转折或冲突，就如同他的画一般安静、沉谧。