一周展讯 | 国家美术
来者甚众
里克利·提拉瓦尼
即日起-2024.11.03
法国 卢马阿尔勒艺术中心
▲2024年《里克利·提拉瓦尼：来者甚众》展览现场
泰国艺术家里克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija，1961年生于阿根廷）的大型回顾展《来者甚众》（A LOT OF PEOPLE）正从纽约现代艺术博物馆PS1分馆（MoMA PS1）巡至法国卢马阿尔勒艺术中心（LUMA Arles），展期直到11月3日。
二十世纪九十年代，提拉瓦尼以一系列在画廊和博物馆中展出的烹饪作品而闻名。自此开始，提拉瓦尼继续创造“情境”，将气味、味道、触觉和废弃物品（换句话说，即生命和效用）引入白盒子的无菌空间。他将艺术品和装置与这些更为短暂的情境相结合，以各种形式的文化翻译和误译进行互动——使用多种语言、挪用图像、重新布置展现旧作以及构建建筑复制品。
提拉瓦尼经常引用艺术史、电影和泰国本土文化，同时融入部分个人经历；他提倡开放性的思考，以产生“另一种文化概念”——一种无需依赖西方对美学和真实性的理解概念。
岛屿
戴纳·舒茨
即日起-2025年3月
雅典 乔治·伊科诺莫收藏馆
▲2024年《戴纳·舒茨：岛屿》展览现场
在舒茨的整个职业生涯中，她的作品与同时代许多艺术家们形成了鲜明的对比，后者多数采纳了美国抽象主义和极简主义的立场，或坚持传统上与雕塑相关的物质关注。而舒茨早期对具象的喜爱——无论是单个主题、小型、交织的群体，还是广阔的“人群景观”——使她成为当代绘画中的先锋。舒茨的奇妙图像以强烈的笔触和鲜艳的色彩为特点，其笔法和调色板随着作品越显复杂的范畴和广阔规模而不断发展。
《岛屿》汇集了十五幅绘画和五幅纸上作品，展示了舒茨在过往几年内的技巧转变和进步过程。这些媒介的融合揭示了她对单色木炭画的处理方法与油画色彩使用之间的关系。
佩斯画廊夏季群展
2024.6.26-8.09
香港 佩斯画廊
▲2024年 佩斯画廊夏季群展现场
佩斯画廊夏季群展已开幕，并将持续至8月9日，展出艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）、林璎（Maya Lin）、罗伯特·隆戈（Robert Longo）、名和晃平（Kohei Nawa）、特雷弗·帕格伦（Trevor Paglen）、欧文·佩恩（Irving Penn）、米歇尔·鲁芙娜（Michal Rovner）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、里奥·维拉瑞尔（Leo Villareal）这10位国际艺术家的作品。
参观者可以通过一系列绘画、雕塑、摄影、装置、声音和影像作品游览此次展览。
By the Love of Those Unloved
Stanley Whitney
即日起-7.03
纽约 高古轩
高古轩纽约980 Madison Avenue空间正在呈现Stanley Whitney（斯坦利·惠特尼）在纽约的首场作品展「By the Love of Those Unloved」，带来Whitney新近油画及纸上作品，展览将持续至7月3日。
人生如建筑
贝聿铭
2024.6.29-2025.5.01
香港 M+博物館
西九文化区的M+博物馆即迎来一场空前的建筑盛宴——「贝聿铭：建筑的光影人生」展览。作为亚洲首家全球性当代视觉文化博物馆，M+将展出贝聿铭（1917–2019）的作品，深入探索这位华裔建筑大师跨越二十世纪和二十一世纪的影响力。展览不仅剖析了贝聿铭的建筑作品，更是一次对他传奇人生的全面回顾。
与之相处
上海 沪申画廊
「与之相处」当代艺术群展将目光引向「绘画中的独立意识与自我认知」、「空间与绘画＆裝置的相互关系」等议题。群展的策展，旨在探索心性內外的新视野、新方法，以此更新对喧嚣不安的外部世界的整体判断和价值取向。同时界于信息是需要自我筛选和被个体进行考量的：碎片化、重置、包裹、还原、明暗搭配、日常废弃的物尽其用……无论明显的还是隐藏的，我们鼓励观者以深度思考和新鮮目光看待周遭日常，在混乱中产生秩序、发掘寻找物之本质、物体间的临界关系、物与空间的关系等等。
一个男人的肖像
2024.6.29-10.10
北京 X美术馆
继2020年馆藏展“瞬息时代的诗歌”与2023年馆藏展“少女的收藏101”之后，2024年6月29日，X美术馆将呈现第三个馆藏展，以“一个男人的肖像”为题，聚焦61位当代艺术家近年创作的男性形象，汇集馆藏绘画、雕塑与摄影作品，援引相关文献、出版物与影像，通过回顾男性肖像创作的演变，对照今天艺术家沿袭传统或多维探索的笔法差异，讨论男性身份的内在寄义与复杂性。
▲ 沃伊特奇·科瓦里克《巴克斯》250x200厘米 布面丙烯 2020
极夜 王鑫焱
2024.6.28-8.20
上海 蜂巢当代艺术中心
蜂巢当代艺术中心将在2024年6月28号至8月20号间于蜂巢上海空间呈现艺术家王鑫焱个展“极夜”，本次展览集中展开并呈现了由2023年北京蜂巢空间进行首次个展后所诱发的一条全新绘画线索，本次项目也是艺术家首次以个展的形式在上海呈现。本次展览由策展人杨鉴策划。
▲ 《幻夜星》布面油画 150x200cm 2024
呱呱奇谈
李昊
2024.6.29-7.29
北京 仚东堂
律之绘音
赵无极的画意与诗心
2024.6.29-10.13
上海 久事美术馆
本次展览从赵无极20世纪50年代至21世纪初的版画创作中优选展呈，第一次完整展开、深度解读赵无极与诗人合作完成的近百余件珍贵的画作与诗文，将画家创作的不同阶段与诗人的词句相应和，多维度呈现艺术与文学对智性与心性的启迪，直陈艺术无界的交融汇通之力。
▲ 《亨利·米修读赵无极的八幅石版画》其一 22x33cm，石版画，1950
▲ 《花园中的伴侣》其一 16.5x13.5cm，铜版画，1957
上上签 陆平原
2024.6.27-8.25
广东 和美术馆
和美术馆青年艺术家系列项目于2024年6月27日起呈现“陆平原：上上签”，展出艺术家基于人类信仰体系与人工图像生成逻辑所创作的一系列全新作品，向超自然文化和人工智能两个智识系统同时发问。
谜语
2024.7.03-9.08
香格纳画廊 x 魔灯院
香格纳画廊将于2024年7月3日在魔灯院艺术客厅呈现南方特展《谜语》。本次展览将呈现来自鸟头、陈维、何迟、蒋鹏奕、黎佳仪、李明昌、林奥劼、孙逊、杨洋的作品，这9位参展艺术家的创作轨迹都曾与“南方”产生交集，作为“制谜人”各自以独特的路径和方式，转译着与南方相关的故事。
“谜语”源自中国古代民间，最初以通俗生动的方式口传心授，后在时间长河的演变发展中，逐渐融合更为包罗万象的知识体系。其一体两面，由谜面与谜底两部分组成，谜面需要有效地藏匿谜底，因而悬浮于谜语表面的，往往是一系列丰富多彩且妙趣横生的修辞，以此迂回曲折、旁敲侧击地引向隐藏在深处的事物或概念，即谜语真正围绕的本体。谜面与谜底的关系，巧妙地映照着艺术家对当代艺术本身的理解和表达，而观众与作品之间则对应着猜谜、解谜的过程。
▲ 鸟头《鸟头世界 2019-2》银盐黑白照片 155(H)x110cm 2019
扰动 高入云
2024.6.29-8.11
上海 南柯画廊
南柯画廊于6月29日 - 8月11日呈现艺术家高入云的个展项目《扰动》 (Position; Reposition)，展览将呈现艺术家近期创作的一系列装置、绘画、和大型场域特定作品。高入云的作品呈现出的复杂性和对意识的深刻探究随着展厅空间层层递进，观者与作品的互动既是动态的，也是反思性的。本次展览的标题也暗示了?种主动或被动的潜在关系，揭示了高入云平静的作品中蕴含着深刻的心理张力，引发观者进行开放式的解读。
▲ 《高入云：扰动》展览现场作品
野合：第一回
袁中天
2024.6.24-8.24
武汉 剩余空间
剩余空间以艺术家袁中天（Chris Zhongtian Yuan）的新作《野合：第一回》（Wild Acts: Act I, 2024）为主题举办个展。这部电影是围绕“野人”（Yěrén）一这颇具神话色彩的形象展开的三部曲中的第一章。《野合：第一回》略带调侃地探讨了 1977 年迄今为止规模最大的寻找野人的行为，并试图通过家庭关系和制度背景对野人进行细致入微的解读。影片中的人物包括家庭成员、野人搜寻者、虚构人物、主流艺术家、已故艺术家以及歌剧演员。影片由艺术家自述和演唱，并由英国木偶师罗尼·勒·德鲁（Ronnie Le Drew）借助在战时制作的无名提线木偶进行表演。
高珊
2024.7.03-9.26
上海 743Art Lab
2024年7月3日至2024年9月26日，743Art Lab呈现艺术家高珊个展。
老灵魂 邱志杰
2024.6.28-11.24
厦门 鼓浪屿当代艺术中心
6月28日KCCA迎来闽籍艺术家邱志杰，时隔十年回归福建的重磅个展《老灵魂》，是迄今为止KCCA规模最大的艺术展览，也是艺术家个人艺术生涯的一次重要展示。作为中国最具影响力的当代艺术家之一，邱志杰以其先锋的艺术视角和引领时代的探索精神，将通过展览带领观众穿梭于历史与现实、传统与现代之间，感受其对生命个体和社会发展、文化传承和艺术探索的深刻见解，为观众带来一场视觉与思想的艺术盛宴。
▲ 《不息之图》2018
回到当下
2024.6.27-11.30
成都 知美术馆
此次展览由法国策展人伊万诺·克鲁格(Yvannoé Kruger)担纲，西蒙·荣格(Simon Jung)协助呈现。展览精选集结了聚合于POUSH机构旗下来自10个国家25位最新锐艺术家/组合的60余件当代艺术作品，涵盖绘画、装置、雕塑、影像等多种媒介，呈现出当今法国当代艺术最前沿新锐艺术家的新鲜面貌。更值得关注的是，此次展览以跨国界的多元多文化视角，展现了在当下法国孵化新兴艺术创作集体空间的实践中创建鲜活生命力的生态土壤的成功探索。这一探索使巴黎继成为孕育20世纪辉煌的现代主义摇篮的百年之后，重回全球当代艺术孵化生长之地的可能性被彻底打开。
▲ 玛莉·德维尔潘《禁果》布面油画 134.5 × 206 cm 2023
半手动时代
2024.6.29-9.22
北京 重美术馆
今天的现实已经不可能在媒介之外，尤其是技术和数字媒介之外发生。通过以屏幕为代表的界面，我们感知、学习、行动与创造，而其中亦渗透了人与机器、算法和程序的世界之间的持续协商。然而界面从来并非透明，在它编码再现的图像或文本背后，那些至关重要的硬件、算法和机制仍被隔绝在黑箱之中。有趣的是，若我们审视绘画这一古老的图像平面，会发现它曾经，甚至至今仍萦绕着同样的关于透明性的幻觉，而二十世纪绘画与图像理论的转向，很大程度上亦是围绕绘画之媒介性展开论辩的过程，关于界面的经验，亦在某种程度上影响着绘画实践和我们对于它的理解。以此为基础，本单元所探讨的并非绘画如何呈现一种屏幕美学，或借助计算媒介在画布上生成图像，而是在变化了的媒介环境中探测它可能带给绘画的考验。换句话说，绘画不再是图像的载体，而是一部认知的装置，一个自反性的过程，它的目的不是图像，而是一个根本性的探问：在技术媒介时代绘画何为，如何在接近媒介极限之时定义自身。“
▲ 熊佳翔《Good Luck 1》化妆品、桦木板 122 × 244 cm 2023
海搬山 董金玲
2024.6.29-7.31
北京 回声画廊
REFLEXION回声画廊于2024年6月29日呈现艺术家董金玲的个展《海搬山》，这是艺术家董金玲在回声的第一个个展，也是回声画廊成立以来的第一个个展，展览将展出艺术家最新创作的大体量雕塑、行为、摄影以及录像作品。
「海搬山」源自于中国道家经典之一《齐物论》。全文记述了一位名为干将的铁匠，他铸造了一把能够轻松割断金铁的利刃。在道家思想中，干将铸成称为「搏梦」的刀的过程被视为实现道家理想的行动。因此，当荀子问干将能否铸造「搏梦」时，干将用「海搬山」来回答他。
丘陇软雾
2024.6.29-8.18
上海 BROWNIE Project 画廊
BROWNIE Project 画廊呈现艺术家麦海士·辛格和王玮珏双人展「丘陇软雾」。展览于2024年6月29日本周六下午三点开幕，并持续至8月18日。
▲ 麦海士·辛格《Far Away》布面丙烯 170 x 190 cm 2024
▲ 王玮珏《She and Her》针毡羊毛毡 120 x 240 cm 2023
烧刀子 吕凡禾
2024.6.29-7.28
厦门 山上艺术空间
2024年6月29日至2024年7月28日，山上艺术空间与津波社联合呈现艺术家吕凡禾的个展「烧刀子」The scorching sun burns the heart.展出吕凡禾近年来的26件新作。
吕凡禾的作品时常带有性指向、暴力等挑动感官的元素，在危险的边缘试探，流露出狡黠机智的一面。她在创作过程中不断放大那些习以为常的生活片段中充满戏剧冲突的部分，为日常事物增添了一层荒诞且富有挑衅意味的底色。
▲ 《烧刀子》 69x100cm 纸本水墨 2024
花朝花暮
陆逸
2024.6.30-7.10
江苏 爱涛画廊
2024年6月30日「花朝花暮：陆逸个人油画展」在爱涛画廊开幕，本次展览将展出艺术家陆逸四十余件瓶花系列油画作品。这些作品跨越了陆逸近年的艺术生涯，展现了她对花朵之美以及生命本质的深刻思考和独到见解。陆逸在其系列作品中运用旺盛而细腻的笔触、饱满而灵动的色彩，将每一朵绽放或凋谢的花朵都赋予了个性和生命力，她的作品不仅是对自然美的赞颂，也寓含了女性视角下对生命、时间以及存在的哲学探讨。
在这混沌中你念头的频率
2024.6.29-7.18
北京 三影堂摄影艺术中心
三影堂摄影艺术中心“青年艺术家陪跑计划” 联合多位国内外资深艺术家、策展人、学者，为在艺术道路上遇到瓶颈或希望迈上职业艺术家道路且有潜力的青年创作者们，给予全年系统性的启发和帮助。莫茹杰作为2022届“青年艺术家陪跑计划”入围者之一，与两组导师（刘勃麟、海杰）进行长达一年的创作交流，其个展 “在这混沌中你念头的频率”将于2024年6月29日至7月18日在三影堂摄影艺术中心3.0space展出。
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