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CYE × 龚震：光之城

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CYE × 龚震：光之城崇真艺客

龚震是当代中国新媒体艺术领域的潮流先锋，擅长通过时间节奏与空间变幻融合呈现，表达更高维度的奇妙体验。他使用数字科技进行实验和探索，展示数字时代的审美体验，创造各种各样的视觉场景和互动体验，引起观众对数字世界的更深度的思考和探讨。通过mapping，他把自己的情感、想法和对世界的观察，以一种新颖、动态的方式传达给观众。每一次投影，每一次光影交错，都是与观众心灵交流的时刻。

CYE × 龚震：光之城崇真艺客

龚震幻鲨SKG+《Times-时代》3D mapping

2016

CYE × 龚震：光之城崇真艺客

龚震幻鲨SKG+《Times-时代》3D mapping

2016

3D Mapping技术，作为一种用投影为主要表现手段的新媒体艺术，能够在建筑表层实现动态图像的高精度投放，利用建筑物固有的结构特征与轮廓线条，创造出极具视觉冲击力的三维立体视觉效果。这一过程不仅颠覆了传统二维投影的局限性，而且通过虚实交融的场景构建，引领观者步入一个超现实的视觉奇境。由此，建筑物被赋予了一层流动且富有生命力的“视觉织锦”，显著增强了其作为艺术及文化媒介的表现力与观者的视听体验。

CYE × 龚震：光之城崇真艺客

龚震幻鲨SKG+《异世界》3D mapping

2017

龚震幻鲨SKG+《异世界》3D mapping

2017

对他来说，mapping不仅是一种技术，更是一种让静态物体焕发新生的魔法。它可以赋予物体新的生命和故事，让观众感受到不一样的视觉体验。

CYE × 龚震：光之城崇真艺客

龚震幻鲨SKG+《少林寺光影秀》3D mapping

2018

CYE × 龚震：光之城崇真艺客

龚震幻鲨SKG+《少林寺光影秀》3D mapping

2018

在少林寺光影秀中，将武术动作与光影效果相匹配，投影介于虚幻与现实的临界点，重塑武侠世界的经典形象，实现了我们儿时的武侠梦。视觉设计上，深入挖掘少林的深厚底蕴，以黑白灰为基调，点缀金色光辉，呈现出一种既简约又庄重的视觉效果。

龚震幻鲨SKG+《明华轮光影秀》3D mapping

2020

龚震幻鲨SKG+《明华轮光影秀》3D mapping

2020

他的灵感通常来源于自然的美、博物馆、美术馆和画廊、音乐、城市的多样性。他喜欢把大自然的元素和城市景观结合起来，通过mapping技术，把这种关系呈现出来。

龚震幻鲨SKG+《沐光森林》3D mapping

2020

CYE × 龚震：光之城崇真艺客

龚震幻鲨SKG+《沐光森林》3D mapping

2020

虽然作品多数表现在大型建筑上，但他并不会粗略的概括内容。他通常会先对场地进行详细勘测，获取投影表面的数据，确保每一帧画面都能完美地适应物体的形状和纹理。这种精确度不仅是对技术的挑战，也是对艺术表现力的提升。

龚震幻鲨SKG+《未来讯号》3D mapping

2022

龚震幻鲨SKG+《未来讯号》3D mapping

2022

他利用投影技术作为艺术表达的维度，将历史、文化与故事的细腻情感精确地映射到各式各样的物体表面上，为静态物体赋予了流动的时间感和丰富的叙事性，将无形的记忆与想象具象化，让过往与现在在光影交错间对话。

龚震幻鲨SKG+《瘦西湖白塔光影秀》3D mapping

2021

CYE × 龚震：光之城崇真艺客

龚震幻鲨SKG+《瘦西湖白塔光影秀》3D mapping

2021

Q：你是一个怎么样的人？

A：我是一个对设计充满热情并且严谨负责的设计师。我一直以来都对艺术和设计有着浓厚的兴趣，艺术和设计是我生活中不可或缺的一部分，从小我就对色彩、形状和空间有着独特的感知和喜爱。这不仅仅是一份职业，更是一种生活方式，我对设计的追求都力求每一个作品都能体现出创意与实用性的完美结合。在设计的过程中，我喜欢从生活中汲取灵感，将艺术的美感与创意相融合。我认为，优秀的设计不仅要美观，还要能够让观众可以再从中找到乐趣。我在工作中注重细节，追求完美，坚信每一个小细节都能影响整体效果。我期待在未来的设计旅程中，不断挑战自我，创造出更多优秀的作品。谢谢大家!

Q：你的创作过程一般是怎么样的，有什么特别的体验吗？

A：商业项目中，一般我会与客户进行深入的沟通，了解他们的需求、目标受众、品牌定位以及项目的具体要求。这一步骤是至关重要的，因为只有充分理解了客户的期望，才能设计出符合他们需求的作品。接下来我会进行收集与项目相关的资料和灵感、分析以及寻找各种视觉参考，这一阶段让我接触到不同的设计风格和理念，激发了我的创意。在有了初步的灵感后，我会开始绘制概念草图和设计方案，一旦确定了设计方向，我会进入实际的设计开发阶段。在初稿完成后，我会与客户进行讨论，听取他们的反馈并进行必要的修改。这是一个互动的过程，通过与客户的沟通，可以进一步完善设计，使其更加符合预期。最后，在确认所有细节都无误后，我会进行最终的定稿和交付工作。这包括准备各种格式的文件，确保设计作品在使用场景中都能完美呈现。特别的体验的话就是当灵感突然涌现时，那种激动和满足感是无与伦比的。尤其是在长时间思考后，找到一个完美解决方案的瞬间，总能让我感受到设计的魅力以及看到客户对最终作品的满意和惊喜，是我最大的成就感来源。不过如果是纯艺术性作品，我更多地会听取自己的内心。

Q：你觉得十年后的自己的生活状态是什么样的，会继续做艺术吗？

A：我希望能够找到一种平衡，既能全身心投入到设计工作中，也能享受生活中的其他乐趣。无论是旅行、阅读还是艺术展览，都能丰富我的视野和灵感来源。设计和艺术是不断变化和发展的领域，通过设计，我希望能为社会和环境做出积极的贡献。

Q：创作对你而言，意味着什么？

A：创作是一条没有尽头的学习之路。在每一次创作中，我都会遇到新的挑战和问题，这驱使我去学习新的知识和技能，不断提升自己的能力。完成一件作品后的满足感，是任何其他事物都无法替代的。看到自己的创意从无到有、从想法变成现实，这种成就感和满足感是创作最大的魅力之一。

Q：你的灵感大多来源哪里呢？

A：参观博物馆、美术馆和画廊，欣赏不同风格的艺术作品，能让我领略各种艺术流派和技法，激发我新的创作思路。音乐的旋律和节奏，电影的画面和故事，都能给我带来视觉和情感上的冲击，从而转化为设计灵感。旅行让我有机会接触不同的文化和风景，从中获得丰富的视觉和文化体验。这些经历可以直接或间接地融入到我的设计中。

Q：如果推荐五本书。

A：《设计中的设计》、《漫步设计系列》、《伟大的绘画》、《日本手感设计》、《佐藤可士和的超整理术》。

里尔灯光节暨IBSIC大会演讲。

在一起欣赏风景是一件很美好的事情。

极限特种兵 2 days in Shanghai。

公司团建。

光影艺术的魅力。

CYE × 龚震：光之城崇真艺客

龚震

1991年出生现定居深圳

毕业于大连理工大学工业设计专业

幻鲨文化/一起燥艺术创始人

四川美术学院客座教授、广州美术学院特邀讲师

获奖

2023年柏林灯光节特邀艺术作品《森林物语》/ 2019年英国伦敦国际奖LIA品牌娱乐营销类铜奖《少林》/ 2019年俄罗斯莫斯科灯光节设计大赛现代组金奖《幂》/ 2019年俄罗斯莫斯科灯光节设计大赛古典组银奖《遗失的王朝》/ 2018年德国柏林灯光节设计大赛现代组银奖《新界限》/ 2018年罗马尼亚“聚光灯”投影大赛银奖《能量》/ 2017年罗马尼亚布加勒斯特iMAPP投影大赛金奖《异世界》/ 2017年俄罗斯莫斯科灯光节设计大赛现代组银奖《光》/ 2016年俄罗斯莫斯科灯光节设计大赛古典银奖《时代》