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Setup！安装 × 余梦彤：透过躯壳，在瓷与泥中抵达柔软的生命。

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Setup！安装 × 余梦彤：透过躯壳，在瓷与泥中抵达柔软的生命。视频资讯 Mingyuan Museum 生命余梦彤 Setup 躯壳编者按事物距离经验瓷土纹理崇真艺客

编者按：

她对事物的观看总是带着柔软的距离。第一眼的经验是淡淡的，空盈着的，并不亲密。再留恋，再细观，即轻易便揉进“坚硬”的瓷土内里，看到她悉心保留和珍视着的生命纹理。

存在与消逝，永恒与瞬间，个体与他者，联结或隔离......每一个关切形成一道“纹理”，每一道“纹理”都是及其私密的遭遇，她在艺术世界里用自己独特的语言，细细思索，真挚言说，等待每一道途径的目光与共鸣。

余梦彤《解旋》 272×80×15cm 2021

了解于梦彤的作品要早于认识她。我以为，创作者分很多种类型：沉默的、内敛的、向外的、不吝词藻又或拒绝阐释的......

往往我们会透过作品去对创作的人做出猜测，甚至更觉作者必定如作品一般，有如此特质（这算得上是观看时一个颇有趣意的游戏，心理上则大概可追溯到诸如“书如其人”之类的审美教化）。带着这一心理定式，直觉上她应该是向内的，甚至高冷，自动携带生人勿近的气场。重边界，更有距离。

余梦彤《皿》尺寸可变瓷

余梦彤《月相·盈亏》尺寸可变瓷

布展前一天，她从北京匆匆赶来上海，我们在展厅碰了面。初见，一个瘦瘦的背影在展厅四处观望，尝试性叫了一声，她转过头来，脸上是开心甚至有些雀跃的神情。心下随即轻松愉悦起来。

有趣的是，寒暄时她是有些拘谨和内敛的状态，谈及作品，便立刻自然活跃了，从主题概念到布陈构想，严谨细腻中更有新的想法随时冒出。她说，《冂内》的呈现，最重要的是空间。

一个有边界的，独立着、却又能向外不断的延展的融通场域。（这确实与她本人有一种微妙的对应）

“邑外谓之郊，郊外谓之野，野外谓之林，林外谓之冂。象远界也。”(《说文》)。

“冂”是“纳”字里的边界，是未封闭的一个空间，三面盛装，一面释怀，林外为冂。

余梦彤 “Setup！安装——CYE流动展厅计划” 《冂内》布展现场

区域最外的边界，是冂之范式。“冂”表边界，以人作为感知主体辐射向外，如果这个感知的主体以生命囊括，若蜷起感知的边界，使其外的空间成为容器，可以容纳，是否可以于此卸下在匆匆生命中未及感知、难以释怀的部分呢？她在作品里留存下问题，等待每一种回应。

现场，乳白色的不规则陶瓷器皿在灯光照射下投影一片朦胧，关联出第一层隐秘的空间。一旁，由铁丝缠绕的破碎镜面在对他物的静静收纳中，构成第二层微小变幻的场域。再往下，蜷曲枯落的树皮在铺陈中则有意昭明空间作为生命存续与流动的客观存在，关联出第三层超出象外的情境。

余梦彤 “Setup！安装——CYE流动展厅计划” 现场

它们层层关联，在感知者的意识世界里向外延伸或向内蜷缩。虚实之间，指涉空间在无形中显影，一种联动物质世界与精神世界的显影。

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余梦彤 “Setup！安装——CYE流动展厅计划” 《冂内》布展现场

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余梦彤 “Setup！安装——CYE流动展厅计划” 现场

在《右旋》、《盈亏之隙》系列作品创作中，她将翻模的物件一面作为实在的拟象嫁接虚拟与真实，一面则借由材料与有意变形使其赋予更多象征和隐喻。

余梦彤《右旋》单件约8×8×5cm×23件（尺寸不一）瓷 2021

于此，置于感知和思维中的微妙获得阐释的空间和呈现的可能，它们展现出一种理解、再现和表达生命经验和存在处境的冲动和省思，从泥土到器皿里重新孕育的“胚胎”，尺寸微小却足迹真切、视野广阔。

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余梦彤《盈亏之隙》瓷 2019

谈及创作的材料，她表现出非常的感知力和思维的灵敏，更有一种强烈的期待——重视身体所触感到的一切生命，透过厚厚重重的躯壳，去作柔软的、永恒的爱的思索和表达，抵达精神的充盈与自由。

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余梦彤《根》尺寸可变 2021

“陶瓷脆弱，自身带有永恒和瞬间的思维关系。你不经意间可能就会使它破碎，所以它需要你尊重和它之间的距离。而每一个生命个体都是这样，仿佛有一层透明的隔膜，可以看透，但是不能强求接近，否则一切美好就不复存在”。

余梦彤《废园》装置瓷土浙江绍兴 2021

“正如某天在一个闭郁度很高的小溪旁边，水里有一群我不认识的鱼，它们知道你在，但你不能打破水的隔离。它们需要的尊重方式就是你安静下来，保持一点点距离。懂得如何尊重其他生命个体和被尊重是这个世界上最美好的情感体验之一”。

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余梦彤《异质》尺寸可寸 2019 图源筑中美术馆

创作自述

或许我们可以用语言之外的语言，讨论尊重，讨论自由，讨论真实与情感。在这里没有现实，却满是现实；没有边界，却规矩自成。

我如此想念在深夜、在寒冬陪伴我创作的那些伙伴和精灵

从某种角度，土地、瓷土、生命，这三者间有着无限的关联。瓷土是一种提纯的尘埃，是对土地的重新认识。人是如此容易与土地产生情感链接，比如我们坐高铁，一路上看到最多的就是田地，可这却是最常见的人与土地产生链接的方式，生于斯长于斯消散于斯。城市带来迁移与新世纪的游牧，我们也迷失在虚拟与现实的边缘，当外界一无恒定，泥土的物质性却给予一种抽象的栖身之所。

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没友爱的作品么得灵魂

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在林中

瓷的两极都通向永恒：我们都知道瓷能存留的时间之久远，烧成的瓷是一种坚实的存在；我们也知道土地的古老，未烧成的瓷土历经这一切但仍然可以回归来处，以一种如同生命一样不可逆的绵延，一种“当下”融入永恒的变动。人和土地的关系终究也是如此，我们想要栖身之处、我们当然有追求永恒的企盼，但也可以拥有享受变动瞬间的勇气。

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在窑里

我想在速度之中抓住那些让我留恋的东西，我想要留住那些渴望、兴奋与一点点的慰藉，想要盛放那些本该好好用时间、用空间去处理的东西；

在旷野

我想要在可以触碰、可以闻到、可以看见的空间里，于是我便尝试创造条件让它们发生，在林间、在旷野、在海滨、在泥土的印记与火焰中。

在海滨

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C：你好梦彤，请先介绍下自己呢。

Y：这个问题最难，梦彤不太重要，要不聊聊作品？

C：现场跟你聊天的时候有提及，你现在是博士二年级，想问问你的创作和学术研究是否存在关联性呢？二者在经验上有什么不同吗。

Y：完全是两个角色、两种思维方式，它们往往会冲突。但有些阅读上的积累会融入到血液里，这些阅读读不读博都会读，但是读博的好处是，我是一个比较懒散的人，读博逼迫我不只关注自己感兴趣的那一部分。这种角色也使我成为更完整、更丰富的社会意义的人，为我提供创作的土壤。

C：你的创作过程是什么样的？

Y：顺其自然，顺势而为，但还在修炼。

C：《盈亏之间》系列作品是保留对象的“肉身”还是纯粹的提取形式，用瓷的方式去重新构建？

Y：我欣赏形式主义，但是我觉得形式主义忽略掉了一部分微妙的质感与情感。

C：你的作品好像格外关注”空间”和“边界”这一类主题，尤其是在《冂内》作品中，似乎都在持续着这一问题，这种意识是如何产生的呢？你是如何认识这二者的？

Y：从很早我就在关注空间和边界，一开始的时候是在关注距离，举个例子：比如18年的作品“异质的晌午”。我不是一个很外向的人，而且是吃软不吃硬那种，我非常感激每一个主动靠近我的人，这是别人在用他们的能力和能量填补我的欠缺，但当被强行拉近距离或者入侵边界的时候会很厌恶，尤其是带有一定权力等级制衡关系的时候。当然，还有很多其它值得关注的有趣的距离。后来通过创作我发现它是空间性的，因为当我试图去表达的时候会自然而然非常在意空间中作品的排布关系和与现场空间的关系，这种认知也真的是通过不断创作才发现的。再后来发现我所关注的距离与空间的本质是边界，变动的边界。

C：经验上，我们会把“瓷”视作一种比较传统的媒介，可以说既有的视觉和文化历史几乎框定了我们对“瓷”所产生的期待和想象，你是如何发现并确认这一材料的呢？并且在系列作品中延续使用，这是有意的选择吗？

Y：它是一种从原料、制作到生成都非常贴近自然的材料，但它却需要人。我从小喜欢各种不同的材料，了解不同的材料就像了解不同的人，但我性格和陶瓷一直比较处得来，所以一直都是作品中一个比较主要的媒介。

余梦彤《解旋》尺寸可变 2021 图源北京嘉德艺术中心

C：翻看你的创作历程，发现你其实还有使用影像和行为来完成创作，这个过程的经验与使用“瓷”的经验有区别吗？

Y：当然，我喜欢不同的创作体验，物质和虚空同样迷人：以物质介入虚空和以虚空呈现物质，以虚空介入虚空，以物质还原物质……我从中获得无限的乐趣。

C：你通常从什么地方汲取创作的力量和灵感？

Y：我的生活和我的感受。如果可以不受现实因素限制过多，我是感受先行的那类人。

C：回到这次展览，现场“安装”对你来说最大的挑战是什么？你是如何确定作品选择的呢？

Y：最大的挑战是我在安装中设置了互动环节，不论是在生活中还是作品里，我都觉得自己像小孩学走路一样不断鼓起勇气但仍然磕磕绊绊地学习如何和别人交流，并且常常感到挫败。一般来说如果主办方没有倾向的话，作品的选择是根据现场的空间与作品的匹配度和展览的主题。

C：分享一下你对这次展览最大的感受？现场有比较喜欢的作品吗？

Y：安装这个概念蛮有趣，我挺喜欢的，布展全过程开放，展览也可以是流动的当下，它去掉了一种通常的展览形式对于观众而言的特权。我很喜欢门口的几件机械装置，很幽默，玩得很开心。

C：有比较喜欢的艺术家吗？

Y：想安利文学家，伟大的作品不计其数，让我感到喜爱和崇敬的也有很多很多，但是每当这时最后都是托尔斯泰，不是因为文学地位，不是因为作品有多么发人深省，或者有多大划时代的意义，而是因为他在我人生中的介入。文学教会了我如何认识世界，他是教会我诚恳和思考的几个人之一，也是在我的世界里肯定了生命需要鲜活的人。十三四岁遇到托尔斯泰，到现在也仍有托尔斯泰放在案头。

C：近期做过的梦？

Y：梦见了一些畸形的压力和一个拥抱。

C：艺术家的精神内耗？

Y：精神内耗不以艺术家或职业区分。

C：是否有你一直想不通的问题。

Y：我想不通很多事情，所以会痛苦，会流泪，会觉得无力。但我又知道这是我的选择和价值观带来的，是我本应承担和接受的，因此我选择接受这些痛苦和泪水，拒绝以麻木替代痛苦，这算想通还是没想通？

C：最近一次快乐因为什么？

Y：申请多分享一次快乐：

一次是因为无忧无虑地站在旷野里，看成群迁徙的鸟。我在好几年前常常如此。我的样貌、处境和很多观点都已改变，但是这种回归的快乐让我确认我仍然是我，我非常安心地知道不论何时站在这里，这样的快乐都不会改变，丝毫不怀疑这快乐的真实性和纯度。只是这种快乐的一部分不只是因为“有常”。常常在自然中行走一定知道，自然中最常见的不是花好月圆，而是粪便和尸体，它们是构成当下的重要一环，所有在这里活动的生命都从中读取、判断、选择、直面，站在这里增添我面对“无常”的勇气，我看到“有常”是由无数的“无常”构成。

另一次是光着脚在海边的夕阳和夜里滑行吹风。

C：理想的一天。

Y：理想或许就是现实的样子。如果一定要要求点什么：不求美满，但求不虚伪。

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同样是因为引力

Setup！安装日历

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余梦彤

1996生人，现生活、工作于北京。于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系先后获得学士与硕士学位，现博士在读。

展览

个展：2023年负空”余梦彤个展罐子书屋 x 筑中艺术北京;“纳” GALLERY WHERE 北京/ 2022年“盈亏”KCCA 青年艺术驻地计划鼓浪屿当代艺术中心厦门/群展：2024年《Setup！安装——CYE流动展厅计划》明圆美术馆上海/2024年集体步行-游牧是一种永恒的位移入口空间河南/ 2023年 “凝固的韵律”国际当代陶艺作品展清华大学艺术博物馆北京；第62 届法恩扎陶艺大奖赛法恩扎陶瓷博物馆法恩扎意大利；“瞬间与永恒—中国当代陶艺邀请展” 云上海天艺术中心青岛；第二、三届“中国白” 国际陶瓷艺术大奖赛 798 艺术园区北京、英蓝中心杭州 / 2022年洁白尘埃 Gallery Where 北京/ 2021年 “青年艺术 100”年度展嘉德艺术中心北京；“倾巢计划”女性艺术展 ZERO 零艺术中心北京/ 2019年第二届当代青年陶艺双年展筑中美术馆北京/2018年对谈——白明与他的学生陶瓷作品展 Quirini 博物馆威尼斯意大利