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乐器之舞 | 声博展厅的新疆音乐盛宴

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乐器之舞 | 声博展厅的新疆音乐盛宴 崇真艺客

从乐器造型图上看,

您认识几个新疆乐器?




在声博音乐展厅内,抬头可见的是琳琅满目的新疆传统乐器悬挂于空中,与之呼应的是地面布置的表演舞台。这些乐器与舞台的和谐搭配,仿佛预示着即将上演的顺畅而精彩的演出。当律动的音乐响起,人们仿佛被带入一个远离喧嚣的世界,沉醉于这美妙的音乐境界之中。



乐器之舞 | 声博展厅的新疆音乐盛宴 崇真艺客
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先根据对应数字了解下乐器名称




接下来,就让我们一起来探讨一下新疆乐器盛宴吧。




乐器之舞 | 声博展厅的新疆音乐盛宴 崇真艺客

达甫(乐队的“灵魂”)


达甫,也被称为达卜或手鼓,是维吾尔族的传统打击乐器,被誉为维吾尔族乐队中的“灵魂”。它起源于雏形或源于中东,并在南北朝时期传入我国西域,隋唐时期随西域歌舞传入内地。


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萨帕伊(“沙点”之声)


萨帕伊发声方式独特,整体呈羊角形,一端装有大金属圈和小金属圈,通过摇动和撞击发出类似于沙点的声音,萨帕伊的声音为维吾尔族的舞曲增添了丰富的细节和节奏,是不可或缺的伴奏乐器。作为一种具有悠久历史和独特文化的维吾尔族乐器,其制作工艺、演奏方式和文化意义都体现了维吾尔族人民的智慧和情感。


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卡龙琴(古老音乐的“守护者”)


卡龙琴它是演奏古典音乐《十二木卡姆》中不可缺少的乐器,也是新疆地区重要的民族文化遗产之一。自公元九世纪起,维吾尔人就广泛运用卡龙琴。清代,卡龙琴在新疆流行更加广泛,并且作为珍贵乐器向全国介绍。但全国解放前夕,卡龙琴这种古老的民间乐器几乎频临绝迹,仅在和田、麦盖提和阿瓦提等地偶尔可见。解放后,在党的民族政策的指引下,卡龙琴才得到挽救,重新焕发出生机。


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库木孜

(柯尔克孜族的“弹拨之王”)


库木孜作为柯尔克孜族独有的古老弹拨乐器,具有悠久的历史、独特的制作工艺和丰富的文化内涵。它是柯尔克孜族音乐文化的重要组成部分,也是中华民族多元音乐文化宝库中的瑰宝。库木孜的音色清亮而略醇厚,是柯尔克孜族人民最喜爱、最普及的乐器。它既可独奏,也可为歌唱伴奏,为歌唱伴奏时称为“库木孜弹唱”。


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纳格拉鼓

(铁鼓中的“西域风情”)


纳格拉鼓,也称为“铁鼓”,在清代史籍中被称为“哪噶喇”或“奴古拉”。纳格拉鼓起源于西亚和阿拉伯伊斯兰国家的罐鼓,类似于锅形,鼓身用陶土或金属制成,蒙以骆驼皮。大约在9世纪以后,纳格拉鼓成为维吾尔族的打击乐器。据推测,它可能通过“丝绸之路”从阿拉伯传到中国新疆,在维吾尔族民间广为流行,用于宗教节日演奏。


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胡希塔尔

(维吾尔族的“曼多林”传奇)


胡希塔尔(胡西它尔),一种维吾尔族拉弦乐器。胡希塔尔外观与西洋弹弦乐器曼多林相似。作为维吾尔族的传统乐器之一,不仅丰富了维吾尔族的音乐文化,也体现了维吾尔族人民的智慧和创造力,胡希塔尔是演奏维吾尔族传统乐曲不可或缺的乐器之一。


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艾捷克

(丝绸之路上的“球形之声”)


艾捷克起源于古代波斯,最早可以追溯到14世纪前后,当时它作为一种弦乐器在伊朗流行。经过“丝绸之路”的传播,艾捷克在14世纪时期传入中国新疆的喀什地区。艾捷克是一种弓弦乐器,外形独特,琴筒呈球形,木制。艾捷克音色清新、明亮、浑厚,是高音、中音和低音俱全的系列拉弦乐器。它可用于独奏、器乐合奏或为歌舞伴奏,是木卡姆音乐的主要演奏乐器之一。


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冬不拉(古老音乐的“守护者”)


冬不拉是一种具有深厚历史和文化背景的中亚地区传统弹拨乐器,尤其在哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦以及中国新疆的哈萨克族中流行。冬不拉的历史悠久,据《中国少数民族乐器志》记载,早在公元3世纪,冬不拉就已在哈萨克族先民中流传了。冬不拉的演奏曲目丰富多样,既有传统的哈萨克族曲目,也有其他民族和地区的曲目。这些曲目不仅展现了冬不拉的演奏技巧和音色特点,也反映了不同民族和地区的音乐文化。


热瓦普

(天山脚下的“弹拨精灵”)


热瓦普,又称热瓦甫、拉瓦波、喇巴卜,是维吾尔族和乌孜别克族常用的弹拨乐器,流行于中国新疆维吾尔自治区。热瓦普具有悠久的历史,相传创制于十四世纪,并在民间广泛流传。


热瓦普可以分为低音热瓦普、喀什热瓦普、垣坎穆里热瓦普、牧羊人热瓦普等类型。


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低音热瓦普

(深沉的低音诗人)

主要以其深沉、浑厚的音色为特点,适用于演奏需要低沉音色的曲目。



喀什热瓦普

(华丽的边疆之韵)

主要流行于新疆维吾尔自治区的喀什地区,琴身、琴杆和琴头上部常以兽骨镶嵌出美丽而丰富的民族图案,使其成为一种既具有实用性又具有观赏性的乐器。

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垣坎穆里热瓦普

(北疆的清脆之歌)

主要流行于新疆的北疆地区。与南疆热瓦普相比,北疆热瓦普以铜或兽骨为品,通常使用五弦,音色柔和清脆,与南疆热瓦普在构造上相似,但可能在琴弦的材质、数量或定弦等方面有所不同。



牧羊人热瓦普

(草原上的流浪诗人)

因牧羊人使用而得名,又称扣齐依热瓦普,意为山里人热瓦普。流行于新疆维吾尔自治区南疆叶城等地。牧羊人常随身携带自弹自唱,亦为弹唱艺人所使用。

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萨塔尔

(维吾尔族的“弓弦之韵”)


萨塔尔作为新疆维吾尔族的一种传统弓拉弦鸣乐器,在维吾尔族的音乐文化中占有重要地位。它不仅是维吾尔族人民表达情感、传递文化的重要工具,也是研究维吾尔族音乐历史和文化的重要物证。


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弹布尔(指尖上的“丝路风情”)


弹布尔是一种具有悠久历史和独特风格的维吾尔族、乌兹别克族弹拨弦鸣乐器。弹布尔的历史较为悠久,相传在十四五世纪时,已有演奏弹布尔的著名民间艺人。清代,弹布尔被列入宫廷回部乐,并在《钦定大清会典》和《新疆图志》等历史文献中有相关记载。最初流行于南疆,后于18世纪末传到北疆和东疆,如今已成为天山南北广大维吾尔族人民喜爱的弹弦乐器。


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都塔尔(琴弦上的诗意流转)


都塔尔的名字来源于波斯语“dutar”,“du”意为“二”,“tar”意为“琴弦”,即两条弦的乐器。传统的都塔尔构造与弹布尔相似,制作材料多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木。


经过梳理,对新疆的乐器有了一些初步的了解,感觉上似乎开始熟悉起来。然而,时间稍纵即逝,又感到有些遗忘,这确实是个挑战。新疆的乐器种类繁多,各具特色,确实难以一一牢记。不过,您完全不必为此担忧。诚挚地邀请您来声音艺术博物馆参观,相信您会在这里收获满满的音乐知识和美妙的声音艺术体验。




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微信号:soundartmuseum

网站:www.soundartmuseum.org

小程序:SAM声音艺术博物馆


联系电话:010-89588995

 

 开放时间:

周一闭馆(法定节假日除外)

周二至周日 

6月—9月 10:00—18:30

(17:50 停止入场)

10月—5月:10:00—18:00

(17:20 停止入场)


地址:声音艺术博物馆




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