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Artist Talk｜陈英杰个展开幕论坛《笔墨与征途》回顾

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#白石画廊 #美术馆 #陈英杰

Artist Talk｜陈英杰个展开幕论坛《笔墨与征途》回顾崇真艺客

2024年5月12日至7月14日艺术家陈英杰个展《直觉的游弋》在龙美术馆（西岸馆）展出。展览由策展人齐超策划，呈现了约60件油画和手稿，以及一件影像，呈现艺术家近年来受其在云南、西藏等地场域绘画所启发的全新创作。

5月12日在龙美术馆举办的开幕论坛《笔墨与征途》，嘉宾张恩利、尤永、邵舒出席，艺术家陈英杰到场，策展人齐超主持，共同讲述展览背后的故事、艺术家创作经历、传统文化对其的熏陶影响等等。

陈英杰曾被美国《Complex》杂志评选为“二十五位一定要认识的中国当代艺术家”之一，2023年获得福布斯中国最具影响力华人精英TOP100，他从中国水墨出发，通过对不同媒介的探索，力求在各异的文化形态间达到平衡，挣脱传统文化束缚，建立起全新的个人艺术语言。

Artist Talk｜陈英杰个展开幕论坛《笔墨与征途》回顾崇真艺客

陈英杰《直觉的游弋》展览现场

龙美术馆（西岸馆）｜2024

《笔墨与征途》——陈英杰个展开幕对谈

对谈直播回放

本次对谈精彩节选

齐超（Q)：

请问各位嘉宾，看过这个展览后你们的第一感受是什么？

陈英杰（A）：
整个展览主要呈现了我从西藏游历后回到工作室的创作过程，画面呈现了我对抽象主义更纵深性的探索。当我把大部分的材料从工作室开始转移到户外，甚至到5000多海拔的环境去创作的时候，整个感官体验完全不同，就像被自然所推动着去创作，而我着迷的恰恰是这种不可控性，就像跑赛车的时候越恐惧就会越快，越快的时候越恐惧，而追寻这种状态的时候，整个创作的手法也会跟着变化。山脉、光影，还有风，像无形的手在推动我去实现一些新的创作实验。

因此在做展览规划的时候，我和齐超老师希望观者在进入空间后，第一视觉是当代绘画长卷与中国经典古画的古今对话。而转至第二个空间，会看到我的手稿陈列与创作痕迹。我也希望通过这个展览，可以更真实地去表达自我在当下的创作状态，它也许是不成熟的，具有瑕疵的，但它恰恰是最真实的对自然和本我的回馈。

Artist Talk｜陈英杰个展开幕论坛《笔墨与征途》回顾崇真艺客

艺术家陈英杰在户外写生

图片由陈英杰工作室提供

邵舒（A）：

我和陈英杰之前有过合作，他也曾参与过我们的驻地计划去西藏进行写生。我们也常一起讨论创作，最近我们在思考如何做减法的问题。我一直很鼓励艺术家多去写生、交流，因为陈英杰早期创作的元素是相对具象的，但在西藏写生回来后的创作面貌上有了比较大的改变。

那么为何要做减法呢？对陈英杰而言，可能为人熟知的创作形式还是与涂鸦相关，这种艺术的表达形式始终是丰富多元的。但作为艺术创作，如何把它的精神内核提炼得更简洁有力，这也是艺术家在日常创作中一直找寻的点。

艺术家陈英杰在工作室创作

图片由陈英杰工作室提供

尤永（A）：

我印象较深的是进展厅的第一件作品，是2022年陈英杰在滇藏交界处，面朝雪山，萧瑟孤独之作。在这幅作品的旁边，龙美术馆拿出馆藏——蓝瑛《晴岚暖翠图》与之相对展陈，促膝谈心。陈英杰生猛大胆、带有野性地在中国的山水画传统之中别开生面，不受拘束，独辟蹊径。谈山水，不可不谈笔墨，笔墨是山水的核心本质。明代也有一脉，不为董其昌提出的南宗文人画价值观所束缚，从吴伟开创的“江夏派”到戴进开创的“浙派”，蓝瑛开创的“武林派”等等，常常被正统文人画家目之为“野、怪、乱、奇”。今天再看，“野、怪、乱、奇”也成为一种传统。陈英杰面对无人区的雪山，在画面上像野生动物一样生猛，是对我们所习惯的，如同温室和大棚一般的，过多施以农药化肥的中国画学院教育的一种反思。

张恩利（A）：
年纪大的艺术家看年轻的艺术家就是好奇。同为创作者的角度，尤永老师谈到的那张作品我也有注意到，陈英杰作为新一代创作者，他把速写的意义放大并和传统认知反过来，在他这里速写不是作为草图或者练笔，而是自成一张巨幅。用相对传统的笔法，与纯粹的涂鸦并置产生强烈的对比，这个作品所体现的观念对于我来说很新奇。我觉得特别好，因为这个是他们的生活，因为我们就会有一种隔代感，会感觉有代沟了。

Artist Talk｜陈英杰个展开幕论坛《笔墨与征途》回顾崇真艺客

陈英杰《直觉的游弋》展览现场

龙美术馆（西岸馆）｜2024

齐超（Q）：
您说的这种比如隔代感的代沟具体是什么？

张恩利（A）：

代沟，一是说我们小时候接触的东西跟他们不一样，理解会不一样。还有一点，比如说我们那时候了解艺术史，了解很多绘画都是从书本上去学到的，然后年轻这一代人他们不管不顾，有一部分年轻时就在国外学习，由此他们就变得很自然地超越中国绘画跟西方绘画分野的限制，我们这一代身上，包括比我们再稍年轻一点的，就会有很鲜明的世界性分界，但年轻的他们这一代，这种界限没有了，我觉得这就是差异。

陈英杰《直觉的游弋》展览现场

龙美术馆（西岸馆）｜2024

齐超（Q）：

我也为本次展览写了一篇评论文章，叫《陈英杰的“速度”与“激情”》，我知道张恩利老师前些年还会在上海的专业赛道去比赛，而陈英杰现在也在开卡丁车，每周会去一次比赛，所以他们莫名产生了许多相似之处。我当时问了张恩利老师为什么要去比赛，他说艺术家要保持一种敏感性，作为一名赛车手，你要随时去掌控你的赛车，正是这种敏感度和驾驭力对于艺术创作是很重要的。那么如果从“速度”这个角度切入来诠释创作中的“激情”，各位会如何理解呢？

张恩利（A）：

对，对于很多创作这种敏感度是很重要的。实际上，敏感度不一定是很快地觉察，也有人的敏感很慢。那么敏感是什么意思呢？不只是反应速度，敏感是感受一些细微的东西，因为我最担心的就是自己变麻木了，看任何东西好像很司空见惯、理所当然，我觉得这样会产生问题。

陈英杰（A）：

对我而言，我很享受在赛道的感觉，因为我刚开始在接触赛车的时候，是因为感官的刺激，但在后来发现除了刺激之外是一种自我控制的艺术。在这种反复自我控制和博弈的过程中很像我在绘画中的状态。所以每次跑完比赛，我第一件事就是回到工作室，我希望能够把这种敏感的状态马上投入创作，所以这也是基本上我在进行一些大画幅创作时的小前奏。我希望通过“速度”来保持我的敏感度，同时音乐也可以帮我保持“激情”的状态，以对的节奏进入绘画。

尤永（A）：

关于山水和敏感度的问题。敏感度是感受力。强大的敏感度或者感受力，常常发生在学院之外，发生在已有的教育系统之外，陈英杰的大学是在新加坡学设计专业的，不是学绘画专业的。

这让我想起，我们在讨论20世纪时，常常有一个大师之问，大师之问是什么呢？就是所有你所熟悉的中国山水画大师，没有一个是中国画专业系科培养出来的。例如，张大千和傅抱石留日，学的是染织；潘天寿毕业于师范，李可染也毕业于师范；齐白石没上过学，黄宾虹是私塾和书院；吴湖帆靠家学；溥儒自称留学德国，但谁也搞不清楚他的专业是什么，反正学的不是美术；陆俨少在无锡美专只读了几个月而已。山水画大师没有一个是中国画系科培养出来的。这至少说明，学院的形成的门户，以及门户所产生的习惯性的力量，习惯性力量所产生的套路，恰恰很容易遮蔽最可贵的敏感度和感受力。

Artist Talk｜陈英杰个展开幕论坛《笔墨与征途》回顾崇真艺客

陈英杰《直觉的游弋》展览现场

龙美术馆（西岸馆）｜2024

齐超（Q）：

可以结合我们的论坛主题《笔墨与征途》谈一下媒介、尺幅、方向的选择对于创作的意义吗？

陈英杰（A）：

其实后来在创作我在创作的时候我不再去直面尺寸的问题。而就像张恩利老师说的，一个画家要找到一个可以四两拨千斤的方法，去快速地实现脑海里的想法，所以我大部分的创作都习惯性地使用喷漆。我觉得喷漆跟水墨有很大的共性，因为喷漆本身自带物理性的气压，当我在创作的时候，它是跟画布是有一定的距离的，并不是常规性地拿着画笔在接触画布。所以在画的时候，我可以不只是通过手部的移动，是通过整个身体的快速移动来实现整个创作。所以我认为，尤其是在面对大尺幅的创作时，找到一个媒介非常关键。

齐超（Q）：

张恩利老师，您也有很多的大尺幅的创作，例如用纸盒制作大型的现场性的绘画装置作品，在创作这样的作品之前，您通常会做一些怎样的准备？

张恩利（A）：

实际上不管多大的作品，我前十几年来都是在用很小的油画笔画，哪怕画一个天顶画或是铺满整个空间。在面对一幅大的作品时，假设按照1米×1米尺寸的墙面规划，过程就像在空间内用点组成非常细小的工作。我不会因为尺度的大小而采取一种省事的办法，创作依然还是需要一种密度和强度。

齐超（Q）：

现在一代年轻的艺术家们越来越多地使用新媒介进行创作，比如喷枪这种创作方式。那么从一个艺术史学家的角度，尤永老师您怎么看待这样的媒介变迁？以及新媒介的未来会如何？

尤永（A）：

对于艺术家，第一选择是材料和尺幅，二者既是开始也反映了全部，我是这么去理解的。

艺术家陈英杰在户外写生

图片由陈英杰工作室提供

齐超（Q）：

征途是另外一个话题，刚刚讲的很多艺术大师，他们并没有受过所谓的长期专业训练，但是他们在人生的不同时期都会有壮游的体验，可能是身体力行地去世界的一个角落，或者是精神上的游弋，而不是被所谓的传统框架所束缚住。

对于陈英杰的创作来说，如果是在西藏高海拔这样的地方，常规的喷漆是无法使用的，需要加压，加压以后它原本的媒介特征会发生改变，在正常海拔环境下的创作手感在此刻失效，艺术家面对的是全新的挑战与征途。

那么选择一条比较痛苦的路让自己去游历，对于年轻创作者们来说更困难，也更值得，对吗？

邵舒（A）：

对我们来讲，我们选择艺术家从来不以简历为重点，从画面中就可以判断他是不是一个勤奋的艺术家。如同张恩利老师的创作习惯，很多时候只使用最基础的材料。但恰恰是长期的日常训练，和对于某一种媒介的执着，让艺术家踏上成功之路。艺术家需要保持充沛的训练和艺术的激情，我们所希望做的减法，不是缩减绘画量，也不是缩减训练时间，而是精简创作中的冗余。就像赛车，如果在专业赛道的上，总里程根据比赛的长短有变化，但如何在固定圈数下跑出更好的成绩？肯定是小动作越少，跑得越准越快。

绘画也是一样，所以今天我们所讲《笔墨与征途》我想是两个方向，一是材料，有些人用丙烯，有些人用墨，有些人用纸，有些人用绢，但是陈英杰选择的喷枪对于他现在的创作，某种程度上是选择了一条比较难的路，用传统的媒介去做当代的尝试，本身就是一条新的赛道。